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Nos vamos a Almería para establecer conversación con THE SHAKE

Desde Almería y con ocho años ya de existencia The Shake son actualidad con la salida de su segundo trabajo para Sunny Day Records que bajo el título “Try get ready” rezuma calidad en sus diez temas de primer orden a la hora de facturar excelentes sonidos de beat, garage o psicodelia. Es de destacar las composiciones tan bien aderezadas de Miguel Angel Calabuig y con el mismo entablamos una conversación de la actualidad de The Shake.

Con ocho años de recorrido musical, The Shake se confirma como un grupo puntero dentro de los sonidos beat, pop, garage y psicodelia nacional, ¿cómo se ha desarrollado esta etapa de ocho años de The Shake?
Sobre todo ha sido una verdadera experiencia que nos ha permitido tocar en muchos sitios, conocer mucha gente, hacer lo que nos gusta. También ha sido una pelea constante por mantener a flote un proyecto que se resiste a desaparecer. Lo mejor y también lo peor ocurre en los últimos 5 años. Resumiendo mucho, lo más destacable fue tocar en el Cavern de Liverpool, en el Purple Weekend y recibir un premio nacional en el Pop Art Festival de Cáceres en 2007, por no citar todos los sitios a los que hemos ido, donde hemos sido siempre bien tratados. Con eso nos quedamos. 

Si hay una cosa clara y contrastada en el grupo, es la calidad y manera de enfocar los sonidos acompañados de esas letras en tema sobre tema a lo largo de cada trabajo sacado al mercado. ¿qué parámetros ha buscado The Shake en cada trabajo realizado?
Nuestro primer disco era el reflejo de lo que hacíamos al principio, más próximo al beat, al garage y el pop psicodélico, pero la verdad es que cuando lo grabamos ya estábamos probando otros registros. Teníamos que entregar un disco a Flor y Nata y se grabaron los temas que estaban terminados en ese momento.
Me identifico más con el segundo, más coherente con lo que se quería hacer en el momento de grabarse y más heredero de sonidos negros en algunos cortes. El principal referente son bandas como Action, Zombies, Animals, Pretty Things, Spencer Davies Group, Kinks… pero también artistas como Al Wilson, Don Covay, Four Tops, Temptations etc… Hacemos lo que nos gusta pero teniendo en cuenta nuestras limitaciones, y los registros vocales que mejor podemos defender.

¿De dónde emana en el grupo tanta capacidad creativa a la hora de componer esos temas fulgurantes?
Este proceso es quizás el que más nos gusta, casi por encima de las grabaciones o los directos. La cuestión es que se graba poco y cuando se da la oportunidad hay material para elegir, creo que esto mejora la calidad.

Debutáis en el 2006 con “Trippin the whole colourful world” en un disco cargado de pop y psicodelia, ¿cómo fue preparado este disco?
Pues un poco a salto de mata porque, como es lógico, teníamos que ajustarnos a las fechas que nos planteaba el sello. Sobre todo fue el resultado de adaptarnos a las circunstancias. Casi la mitad ya formaba parte de una grabación anterior, y el resto se grabó en dos o tres días. Mirando atrás y con más perspectiva, sin ser un mal 1er disco, quizás está un poco sobreproducido. Uno concibe las canciones de una manera y al final se acaban transformando en algo aproximado. En el segundo disco las canciones son más fieles a como suenan en directo.

Un disco en el cual aun asomándose influencias sesenteras ya se nota ese sonido intrínseco de The Shake que aflora en vuestros temas, destacando la labor creativa de Miguel Angel Calabuig.
Dentro de que nuestra banda tiene unas influencias claras y que es obvio que no pretendemos inventar nada nuevo, me gusta pensar que nuestro sonido tiene cierta identidad. Usamos los recursos y los riffs de los estilos que nos gustan pero intentamos hacer canciones que suenen a The Shake. 

Quería que Miguel Ángel, me dijera, ¿como das forma a tus temas compositivos?
Lo más frecuente es que salga un riff o alguna progresión de acordes con la guitarra acústica, después surge la melodía de la voz. Si funciona así se termina, y si al completarla sigue funcionando la probamos en el ensayo. Previo a una grabación solemos hacer maquetas donde se añaden los instrumentos adicionales si los hay. Después de esta criba se graban definitivamente aunque alguna puede caerse a última hora. 
Lo mejor es cuando salen del tirón, pero alguna vez tras un periodo de tiempo la idea se acaba resolviendo. A veces sucede de otra manera menos hortodoxa, se te ocurre una melodía en cualquier sitio y tienes que grabarla en el móvil rápidamente a riesgo de parecer un auténtico demente. Bring some lovin´ surgió así. Claro que esto es una excepción, lo habitual es lo primero.

Un gran disco, pero en este país ya sabéis que la calidad esta reñida con la comercialidad.
Muchas gracias. De acuerdo contigo pero no creo que sea un fenómeno exclusivo de nuestro país. No hay más que comparar las listas de éxitos de UK en otras épocas anteriores con las actuales. Hay muchos factores que influyen en esto pero no me gustan las actitudes lloronas. Hay que reconocer que es un estilo afín a un público reducido, y es un hecho que a la mayoría de la gente no le interesa demasiado nuestra música. Lejos de suponer un problema para nosotros, nos sentimos privilegiados de poder grabar canciones y que haya gente que nos apoye y que quiera editarlas. Mientras haya gente que quiera oírnos y vernos tocar intentaremos seguir. 

El disco fue sacado en España por el sello Flor y Nata y en USA por el prestigioso sello Rainbow Quartz, ¿cómo fue la relación con estas dos compañías?
Buena en general, pero mentiría si dijera que no han habido algunas diferencias, lo normal en cualquier tipo de relación contractual. En cuanto a Flor y Nata me quedo con lo bueno y siempre les estaremos agradecidos porque fueron los primeros que creyeron en el potencial de la banda.
Respecto de Rainbow Quartz, la relación fue siempre cordial pero creo que faltó fluidez en la comunicación. Seguramente hay muchas razones y circunstancias de la otra parte que a ambos se nos escapaban. En la independencia hay muy buenos propósitos pero poco dinero y eso a veces genera problemas. De todos modos no nos arrepentimos de publicar con ellos. 

Más tarde sacáis un single con el sello Hey Girl Records en donde se nota una evolución a sonidos mas garageros.
En Hey Girl! se cuidan los detalles, el diseño, tienen claro lo que quieren y cómo presentarlo. Once again es una de las canciones que ya estábamos probando cuando grabamos el primer disco y es una de las que más suele gustar de nuestro repertorio.

Como han influido en el grupo los cambios de formación.
Pues con cristiana resignación. En nuestra ciudad mantener una banda a flote puede resultar una empresa titánica. Los cambios de trabajo, de ciudad y muchas otras cosas acaban diezmando a las bandas… llega un momento en que esto te exige esfuerzo y dinero para autoproducirte, y si el grupo genera pocos ingresos el personal se acaba centrando en otras actividades más lucrativas. Cada vez que uno se va, el trabajo de los demás se ve afectado. Con demasiada frecuencia tienes que empezar de cero cuando ya estás sonando bien. Aunque de un modo u otro siempre nos sobreponemos.

Ahora mismo tenéis vuestro segundo disco, pero fue grabado en el 2008, ¿por qué ha tardado tanto en salir a la luz este nuevo trabajo?
El disco iba a salir en exclusiva con Rainbow Quartz, pero tuvimos algunos problemas, la grabación se prolongó más de lo que habíamos previsto y al final no parecían muy decididos a seguir adelante. Tras dos o tres meses de tiras y aflojas decidí ponerme en contacto con Wicked Cool Records, que ya habían mostrado interés en próximas grabaciones del grupo. Se les envió el material, hubo buena comunicación, pero otra vez tuvimos que esperar mucho tiempo y la cosa seguía sin cuajar. Entonces recordé que Juanma ya me había contado que estaba en fase de montar Sunny Day Records con su amigo Rafa, así que no me lo pensé demasiado y les ofrecí el disco.

Para este trabajo confiáis en la reciente compañía Sunny Day Records, ¿qué visteis en esta compañía para lanzar este disco con su marca?
Lo primero es que a Juanma le gustaban nuestras canciones, yo había escuchado alguno de sus programas de radio, además por entonces ya tenían tres referencias y se podía adivinar el criterio musical y estético que iban a seguir. El disco se iba a publicar en formato vinilo y la comunicación era muy buena desde el principio. Teníamos un par de opciones más pero para qué darle más vueltas… estaba claro, y creo que fue todo un acierto. Son unos tipos estupendos. 

Bajo titulo de “Try to get ready” se esconden pildorazos paladeantes de excelentes temas con los sonidos marca del grupo y añadiendo mas sonidos negroides, ¿cómo preparasteis este disco en cuanto a sonidos?
No fue algo muy premeditado, más bien fue el resultado de tener más tiempo para componer y para elegir bien. Esta vez podía decidir qué temas iba a incluir en el disco antes de grabarlo. Me apetecía que hubiera algo más de garage y sonidos negroides, que era exactamente lo que surgía cuando me ponía a escribir canciones. 

Composiciones brillantes de nuevo de Miguel Ángel, al cual le pregunto que me hagas un pequeño resumen tema a tema?

* Bring some lovin´ es como un éxito de Los Bravos o de los Action. Un corte que suena a banda blanca con influencias negras, con metales y una cierta producción pero sin demasiados excesos formales.
* Try to get ready da nombre al disco y es el más representativo de nuestro sonido actual. Una mezcla entre el sonido de los Zombies o los Remains con algo de Motown y Stax. 
* Rescue me sigue en la línea del primer corte con algo británico que me recuerda a los Small Faces.
* Shame on you suena claramente a un tema muy célebre de Al Wilson, no fue algo consciente, pero está ahí. Las voces, los arreglos y la estructura le confieren nuestra personalidad.
* Don´t put your fingers on my girl está más cerca del garage. Más próximo al Nuggets Vol 2, que a las bandas del Back from the grave.
* When you stole the sun es un tema muy directo de ritmos rithmanbluseros estilo Kinks.
* Give a guarantee sería un híbrido entre los Sorrows más oscuros y los Who con una estructura presicodélica.
* Love got no memory suena a cuando Yardbirds usaron sus influencias garage y r&b para hacer canciones más populares.
* It´s for you suena a los riffs de los Kinks y los Stones con una armónica asesina a cargo de nuestro amigo Rosendo Álvarez.
* Another girl es un medio tiempo próximo a los Yardbirds que a menudo lo comparan con los Byrds. El final es un desarrollo claramente heredero del western music, uno de los palos de la música surf. 

Hay parajes en este disco que me recuerdan como si quisierais hacer un homenaje a The Chocolate Wacht Band o The Byrds.
He escuchado a los Chocolate pero aunque no son una de mis máximas referencias entiendo perfectamente que veas ciertas similitudes. Los Byrds me gustan mucho pero no los ubico demasiado en este disco, aunque hay quienes pensáis que se han colado por ahí (por algo será...).

The Shake, estáis contentos con el resultado de “Try to get ready”?
Si, el disco suena bastante próximo a como se concibió originalmente. Se grabó con una grabadora analógica, lo que le confiere más calidez al sonido. Al final hubo que volcar las pistas en un ordenador para mezclar, pero apenas se añadieron efectos o dinámicas adicionales. Contiene garage, r&b y algo de blue eyed soul. Creo que el resultado es todo lo honesto que podía ser.

¿Cómo están siendo las presentaciones del disco en directo?
La presentación oficial se hizo en Madrid con dos de nuestros compañeros de sello, Los Immediatos y Zombie Valentines en la sala Galileo. Fue divertido y el ambiente fue francamente bueno. Hemos tocado bastante desde entonces pero ahora volvemos a echar el freno forzosamente.

¿Para cuándo mas temas de The Shake?
Como diría nuestro simpático expresidente y avezado humorista con el adecuado acento hispanotejano: “estamos trabajando en ello...”. Tenemos al menos tres o cuatro preparados, y varias ideas por probar. Esperamos poder grabar algo en 2011. 

Enhorabuena por el disco y muchas gracias.
Gracias las tuyas por hacernos un hueco amigo Profe y un fuerte abrazo. 

http://www.myspace.com/theshakespain