inicio > entrevistas > THE DWARVES, el punk de los enanos

Su nombre es ya una leyenda del punk más estrambótico y provocador. Más de dos décadas de violencia escénica, perversiones sexuales y excesos con las drogas avalan a los Dwarves. Su último trabajo editado en 2004 les permitió acercarse a algún festival europeo y ahora, por fin, vuelven para realizar una gira por pequeñas salas. Más viejos, puede que más sabios, pero seguro que no menos colgados. La gira comienza el 22 de marzo en el Freakland Festival (Ponferrada) y continúa el 25 por Madrid (Gruta’77), el 26 por Alicante (Stereo), el 27 en Barcelona (Be Cool), el 28 en Bilbao (Kafé Antzokia) y el 29 en Vitoria-Gasteiz (Helldorado). (por Diego R.J.)

Resulta difícil encontrar a alguien con una mente más calenturientamente enfermiza que la de Blag Dahlia, alter ego de Paul Calafaro, el sicótico frontman de los enanos californianos. Compositor, cantante y predicador del caos. Productor, novelista pulp y monologuista cómico. Para él el universo tiene forma de vagina gigante, el consumo de sustancias -aunque ya quede lejos de los viejos tiemposes el combustible de su cerebro y el rock’n’roll es la diversión a la que entregó su vida hace casi veinticinco años. Blag y He who cannot be named (“Aquel que no puede ser nombrado”, no hay fotos en las que se le vea la cara y su indumentaria suele consistir en una mascara y, a lo mejor, un taparrabos) son los dos únicos miembros originales en torno a los que ha girado siempre la banda. Aunque en 2006 editaron el controvertido DVD “Fefu”, su último trabajo de estudio se remonta a 2004 bajo el título “Dwarves must die” (Sympathy for the records).

¿Por qué los Dwarves deben morir?
“Es la última frontera para la mejor banda que ha habido nunca, los Jesucristos del Rock’n’Roll. Solo tras la muerte podremos salvar a la música de si misma”.

¿Y qué tal se encuentra el espíritu de la banda a día de hoy?
“The Dawarves están tan a gusto como un niño recién aseado. Tocamos música, nos colocamos a gusto y follamos… y nos pagan por ello. ¿Qué otra cosa razonable se podría pedir?”

Tras vuestro regreso en 1997 habéis grabado cuatro nuevos discos de estudio, el último en 2004. ¿Habéis planteado esta segunda década como en una segunda fase de los Dwarves?
“La primera fase fueron los años garageros de mediados de los ochenta, la época de “Horror Stories” y “Lick it”. Después llegó la época del noise rock fangoso de finales de los ochenta, “Free cocaine” y “Toolin’ for a warm teabag”. Después llegó el hardcore grunge acelerado de los primeros noventa, “Blood guts and pussy”, “Thanks heaven for little girls” y “Sugarfix”. A esto le siguió la época pop punk de “Young and good looking” y “Come clean”. La última atrocidad fue nuestro último álbum, “Dwarves must die” en donde reconquistamos todos los géneros: punk, garage, surf, hardcore, hip hop, noise, pop y volver a comenzar de nuevo”.

Este disco es el más ecléctico de vuestra discografía y además el que tiene la producción más limpia de todos. ¿Cómo os sentisteis con él?
“Gracias por darte cuenta. En estos días hay demasiada mierda y marketing con los discos. Parece que la gente ya no sabe escucharlos y se agradece cuando la gente se detiene en un álbum porque es bueno. La idea de “Dwarves must die” era hacer un disco con muchísimos estilos diferentes y meter un puñado de sorpresas: grandes artistas invitados -Nick Oliveri de Queens of the Stone Age, Dexter Holland de The Offspring, Nash Kato de Urge Overkill o la voz del actor Gary Owens-, una buena producción, el pack completo… pero aún así hacer un disco de punk sucio”.

¿Trabajáis en un nuevo disco?
“Siempre. Hemos desenterrado algunos casetes asombrosos y hemos escrito nuevo material que es como un regreso al estilo de “Blood, guts and pussy”. Así que parece que ha llegado la hora de que aparezca el “Lost album” de los Dwarves”.

Desde 1986 habéis pasado por sellos como Sub Pop, Voxx, Epitaph, Recess, Theologian, Rouge Trade Nº 6, Reptilian o Sympathy for the Records. ¿Cómo es vuestra relación con las discográficas?
“¡Apesta!”

¿Qué puntos remarcarías en estos más de veinte años como vitales en vuestra carera?
“Me arrestaron por vender drogas cuando iba al instituto y he sido un idota desde entonces. Mi primera mamada también fue un momento importante también. Después ha habido varios contratos discográficos y vi como le dio una sobredosis a Kurt Cobain”.

Desde vuestros inicios en Illinois con el garage punk de los Suburban Nightmare, ¿cómo describirías el proceso por el que se fueron añadiendo todos los estilos posteriores?
“Todo es música rock’n’roll. Solo hay que mantenerse en el límite mientras al mismo tiempo celebras todo el buen material que se hizo antes. El garage es punk, es rock, es pop. Todo es música”.

Han pasado veinte años desde “Blood, guts and pussy” y todavía hoy canciones como “Back seat of my car” o “Drug store” mantienen su fuerza intacta.
“La razón es que significábamos lo que decíamos y todavía se puede sentir la verdad en aquellos discos. No había productores ni sacábamos pasta, solo teníamos nuestros cojones y nos creíamos actitud bien creída”.

¿Cómo se ven aquellos tiempos con los ojos de hoy?
“Hoy follo mucho más y consigo más dinero así que la vida es mejor ahora. No volvería atrás pero me alegro de haber vivido todo aquello. Aunque los cortes de pelo de los ochenta parecían de retrasados”.

¿Cómo ha sido vuestra relación con la censura en todo este tiempo?
“Volamos bajo radar. La mayoría de las veces nadie se da cuenta, y cuando alguien se queja nos reímos”.

Habéis tenido muchos incidentes violentos en el pasado, la gente reaccionaba de una forma un tanto destructiva con vuestras canciones y actitud. ¿Se entiende mejor la cosa a día de hoy?
“Sí, a la gente se le solía ir la olla en nuestros conciertos porque no sabían que aquello también podía gustarles. El público necesita un tiempo para adaptarse a las cosas”.

¿Te quedan recuerdos claros de las actuaciones de LSD?
“Recuerdo que todas las cosas son una y que necesitamos concentrarnos en la conciencia de amor universal que impregna a todos los seres sensibles. También recuerdo que nunca aprendí a conducir un coche de cambio manual mientras iba de acido”.

¿Qué significan los Dwarves para el rock’n’roll?
“Demostramos que se puede hacer una música cojonuda y mantenerse siendo héroes del underground”.

¿Cómo han sido los conciertos acústicos que has ofrecido en los últimos años?
“Son algo más parecido a shows cómicos que a la música. Básicamente canciones divertidas e historietas. Se trata de una persona completamente diferente. Esta tiene cerebro”.

Bajo el nombre de Earl Lee Grace grabaste un disco de bluegrass en 1995. ¿Cómo se te ocurrió esa idea?
“Solemos anticiparnos unos cinco años en todas las cosas que hacemos. A nadie le importaba una mierda el bluegrass así que hicimos un disco. Después salió una película, “O brother where art thou?” -“O Brother!” , de los hermanos Coheny de repente a todo el mundo le gustaba el bluegrass. Así que ahora tal vez hagamos un disco de zydeco -un ritmo folklórico de Louisiana o algo similar”.

Además de componer, producir y cantar has escrito un par de novelas. “Armed to the teeth with lipstick” (1998) y “Nina” (2006). ¿Cuánto de Blag Dahlia y cuanto de Paul Calafaro hay en estas historias?
“Esas dos son básicamente Dalia. Un montón de personajes pervertidos, sexo y frases incomprensibles. Paul está escribiendo algo a día de hoy que hará que Blag consiga suficiente dinero para que podamos seguir haciendo mierda juntos”. (por Diego R.J.)

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