inicio > entrevistas > THE CHARADES: Risueñas, pero menos.

Como Audrey Hepburn, la música de The Charades aletea entre la dulzura, la vitalidad y la melancolía. Agridulces tonadas las del disco debut de Coki (teclados, voz), María (bajo, voz), Isabel (voz, guitarra) y Guillermo (batería), un crepúsculo de emoción que tiene en cuenta los estados de ánimo más comunes del ser humano, a saber, penas contrastadas con alegrías o alegrías contrastadas con penas. Un trabajo que entra a la primera, y lo que es mejor, a la segunda y a la tercera, de esos que se quedan un tiempo en el reproductor resistiéndose a la prejubilación que supone dejar los L.Ps en la estantería. (Álvaro Fierro).

Matices nuevos que redescubrir, capacidad de versionear igual de bien a negros que a blancos (ora Motown, ora Descendents), voz principal y coros subyugantes, “When Shining Blue” (Corea Discos) lo tiene todo para encandilar a al más pintado. Arando una tierra de nadie que une el sentimiento negroide y el power pop más efervescente, el cuarteto madrileño ha clavado en el centro de la diana diez temas propios y un cover de “Tears Of A Clown” de Smokey Robinson. Detalle morboso: Guillermo, el baterista, se está pensando el cambio de sexo. Mientras esperamos impacientes el acontecimiento, no dejen de leer esta entrevista y visitar [url=http://www.coreadiscos.com]http://www.coreadiscos.com[/url]

The Charades inauguran con su álbum debut el sello Corea Discos, creado por el entusiasmo que el mismo le ha generado a sus fundadores. ¿Cómo sienta eso?
Coki: Estamos muy contentos, agradecidos e ilusionados.
María:  Nos ha hecho mucha ilusión, Luis de Corea Discos le ha puesto muchísimas ganas.
Guille Estoy muy contento. Ahora hay más personas implicadas y eso nos hace ser más responsables y tratar de hacerlo lo mejor posible.

“When Shining Blue”, el título del L.P, resume el espíritu del mismo. Dulces y luminosas melodías con letras agridulces. Parece que hacéis vuestra la máxima de las “penas con pan son menos”.
Isabel: Eres de los pocos que se ha tomado la molestia de prestar atención a las letras y que ha entendido el título y el espíritu del disco… ¡gracias!
La gente siempre nos percibe como un grupo muy alegre y optimista cuando no es así… Las canciones nos sirven para exteriorizar nuestros sentimientos que lógicamente no son siempre alegres y en los tiempos que corren menos. Suponemos que es un reflejo de nuestra manera de ser: somos personas alegres e intentamos afrontar la vida con sentido del humor y felicidad conscientes de la suerte que tenemos, pero obviamente también sufrimos y hay muchas cosas que nos tocan los huevos.
Coki: Nos hemos juntado cuatro personas con un carácter muy parecido en ese sentido: carácter afable y risueño pero que tiende a la melancolía… y creemos que eso se refleja en las canciones.
Guille En parte por eso hemos elegido “Tears of a Clown” como versión.

“Do You Think About Me?, el corte que abre el disco, atrapa desde el primer segundo. ¿Es ese un requisito indispensable en vuestra concepción del disco y en vuestros gustos musicales, hacer que un disco enganche de la misma?
Guille Definitivamente no.
Coki: No, no hemos pensado en hacer un disco pegadizo. En el disco hay algunas canciones que creemos que pueden ser pegadizas y otras no tanto. Nosotros de tanto tocarlas hemos perdido un poco la perspectiva.
Guille De hecho, “Do you think…” nos parecía de las más oscuras. A pesar de que nuestras canciones tengan estructuras convencionales o clásicas de estrofa-estribillo-estrofa-estribillo para nada la primera intención es que sea pegadiza. Es lo que fluye de manera natural.

En la hoja promocional de The Charades se menciona a Redd Kross, Stems o Arthur Lee. Y ciertamente, en la primera canción hay un pasaje que es puro Love. ¿Queríais así huir de los temas lineales y previsibles?
Isabel: No es algo premeditado en plan “vamos a huir de esto”. Ha sido una evolución natural ya que ahora tocamos un poco mejor, estamos más compenetrados y podemos hacerlo… ¡al principio no hubiéramos podido ni de coña!  La mayoría de las nuevas para el siguiente disco creo que van a ser así; ahora tenemos unas pocas más posibilidades así que a aprovecharlas y disfrutarlas.
Guille Totalmente de acuerdo y puede ser que a partir de ahora en adelante cada uno podamos ir haciendo aportaciones más personales a las canciones.
María:  Intentamos no repetirnos para no aburrirnos nosotros mismos jeje.

Si hubiera que elegir un single yo elegiría “Who Wanna Dance Now. Un tema radiable cuando menos.
Coki: En un principio no teníamos claro cuál iba a ser el single. Nos costó decidirnos. Pensamos en utilizar “Someday” o “Last Night” que eran bastante potentes. Había gente que había escuchado el disco y nos animaba a utilizar “Come my way”. Si te somos sinceros, las razones por las que elegimos “Who wanna dance now” fueron porque tiene un valor sentimental especial para nosotros y por otro lado porque era la más nueva y la que más enganchados nos tenía entonces.
María:  La elección del single fue una locura, cada día cambiábamos de idea. Es como si te preguntan a qué hijo quieres más.

“Tears of a Clown” es una versión Motown (y en un bolo vuestro que estuve hacíais un cover de Ike and Tina Turner). ¿Con ella queréis hacer ver que vuestras miras musicales van más allá del power pop (etiqueta orientativa, of course)?
Isabel: Ninguno de nosotros es un power-popero ortodoxo. Nos gusta mucho el pop, las melodías son lo mejor, pero escuchamos de todo: desde Gene Clark a Black Flag o desde Lapido a No More Lies. Lo de las versiones es porque son algunas de nuestras canciones favoritas y porque nos gustaría haber nacido negros.
Guille Me flipa el soul y tampoco creo que estemos encasillados en el power pop.

En una entrevista que hice a The Majestics, les preguntaba acerca de la ecuación mágica de su estilo, similar al vuestro si se me permite, consistente en los mismos acordes de siempre rodeados de coros. Algunos grupos convencen y otros no. Ellos me respondieron lacónicamente. ¿Qué me decís vosotras? ¿Es paradójico el power pop como género?
Isabel: Yo entiendo la etiqueta “power pop” como pop guitarrero –energía y melodía- pero un ortodoxo de los que hablábamos antes quizá te de un millón de matices más. Me parece simplista decir que es sumar los cuatro acordes de siempre con cuatro coros resultones… En mi opinión el secreto está en la melodía y hacer buenas melodías es difícil; después es fundamental la personalidad que cada grupo aporta haciendo que sea diferente y especial.  En nuestro caso creo que no solo hay power pop, también hay garage, pop, un poco de psicodelia, momentillos punk… Convencemos a unas personas y a otras no las convencemos nada.
Coki: Me imagino que todos los géneros son paradójicos, por eso se convierten en géneros.
María:  Nunca he estado muy de acuerdo con encasillar a los grupos en un estilo u otro.

He leído por ahí que veis a España en lo rockero con un gran complejo de inferioridad. Que hay artistas con calidad de sobra es evidente, pero el mercado no lo cree así. ¿Cómo se ven las Charades así mismas en esta tesitura?
Isabel: Bueno, como decía ahí, yo veo que hay grupos o artistas como NCC o Lapido que son maravillosos y están a la altura de cualquiera. Como también hay muchos grupos nacionales que no me gustan nada.  Otro problema es el tema de que aquí es muy difícil encontrar estudios y productores que hagan sonar los discos bien, a la altura de fuera. Igual que tampoco tenemos los mismos medios de promoción o sellos que nos apoyen. También creo que aquí ya no somos tan agradecidos con lo guiri por el mero hecho de ser guiri. Bueno, no sé si me he explicado algo…
Coki: Claro, es lo que dice Isa. De todas formas tampoco pensamos mucho en eso. Lo que te podemos contar por ahora de Charades en el extranjero es que hemos recibido críticas y emails de fuera como Not Lame o Kill Rock Stars que nos han hecho mucha ilusión.

¿Creéis que tener Madrid como campamento base facilita las cosas respecto a contactos, sitios para tocar, mayor escena y movimiento etc. que si fuerais de otro lugar? ¿Se vive una etapa dorada hoy en día en la capital o siempre ha sido prolífica?
Guille Hay más oportunidades por pura proporción demográfica y de número de salas.
Coki: Pero yo creo que si Charades hubiéramos salido en Ponferrada estaríamos igual.
Isabel: En Bilbao yo también lo creo.
Guille Pero es evidente que aquí hay mucho público variado, bares, salas, muchos grupos…
Coki: Hay muchos grupos que no están aquí y que consiguen hacerse un hueco. Madrid te da muchas oportunidades y una oferta de conciertos cada fin de semana alucinante pero no sé si eso es determinante o ayuda.
María:  También es más fácil tocar porque estás en medio de la península y más o menos cerca de todas partes, jeje.
Isabel: Respecto a lo de la época dorada, hombre, tanto como época dorada… el tiempo dirá. Aunque está claro que hay un montón de cosas guais.
Guille No sé si es dorada o no pero yo me siento bien y me encanta descubrir y escuchar músicas en Madrid.
María, Isabel y Coki: ¡Y a mí!

Hay bandas de chicas ahora mismo que por ser justo eso, chicas (independientemente de gustos musicales, es evidente que algunas dejan mucho que desear), gozan de mayor atención que otras compuestas por chicos. ¿Un flaco favor? ¿Discriminación positiva? ¿Una moda que va y viene?
Coki: Al principio con los grupos de chicas siempre se despierta una mayor expectación pero a la larga aparecen los prejuicios. La gente es más dura juzgando, se hacen juicios que con un grupo de chicos no tienen lugar. Estamos hartos de que nos pregunten sobre esto porque nunca hemos explotado el hecho de ser un grupo mayoritariamente femenino ni hemos pretendido darle la mayor importancia. Esto no quiere decir que no nos gustaría que con nuestra música se animasen otras chicas a tocar, todo lo contrario, y creemos que la manera en que lo hacemos es la mejor: tocando y punto.
María:  Claro, en un principio, al haber menos grupos de chicas y ser algo “exótico,” causa más expectación pero luego hay que currárselo mucho más. Como dice Coki nunca le hemos dado importancia; por no haber no hay ni fotos nuestras en el disco.
Isabel: La discriminación positiva en algunas parcelas de la vida nos parece necesaria –con todos los matices y lo largo que podría ser empezar a hablar de esto-. Pero en la música, a día de hoy, creo que es contraproducente. Dar cancha a un grupo de chicas por el mero hecho de serlo, no creo que sea muy beneficioso. Lo que debería de importar a la hora de juzgar a un grupo es su música… aunque luego te puedan molar mil cosas más del grupo.
Guille Estoy muy cansado de este tema…unas preguntas más así y acabaré haciéndome un cambio de sexo, joeer.
Isabel: También supongo que habrá mucha gente que piensa que a nosotras se nos está aplicando esa discriminación positiva (o negativa) pero te aseguro que no ha sido buscado por nosotros. Nosotros nos limitamos a ensayar, a tocar y hacer canciones, que es lo que nos gusta.

Ahora que la criatura está en manos de todos, ¿qué balance hacen The Charades al respecto? ¿Orgullosas?
Coki: Estamos muy contentos, nos gusta mucho cómo ha quedado y cómo suena. Y nos lo estamos pasando muy bien tocando por ahí .Así que ¡muchas gracias a todos!

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