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Sergio Cerro de Happy Losers nos habla del debut en disco de su proyecto personal ROGER SINCERO.

Es un placer tener noticias de Sergio Cerro y su proyecto Roger Sincero cuyo debut para Rock Indiana “Nada pasara” ha sido toda una sorpresa. Ya conocíamos a Sergio de sus composiciones para The Happy Losers pero en su disco en solitario se reafirma en esos parámetros de temas de excelente pop que agranda su contenido con trece temas personales con aromas a pop fresco desarrollado de una forma muy personal por parte de Sergio. Contando para este disco con excelentes músicos es el mismo Sergio quien nos detalla todo lo relacionado con este debut en solitario.

Sergio, toda una carrera musical como componente de The Happy Losers en la que sacasteis varios discos, conciertos, participaciones en diversos festivales y un hecho clave como es el sentido de la amistad entre los componentes del grupo, ¿cómo fueron esos años dentro de The Happy Losers?
Fueron, son y espero que sigan siendo geniales. Formar parte de un grupo es ya de por sí toda una experiencia. Sacar los discos que sacamos y tocar en los sitios donde tocamos, ensayar un par de veces por semana las canciones que hacíamos en nuestras habitaciones, conocer gente fantástica cada vez que salíamos de nuestras respectivas cuevas, viajar, disfrutar de la música de nuestros compañeros de viaje. Es una de las mejores cosas que me han pasado en la vida.

¿Cabe alguna posibilidad de algún retorno del grupo en forma de disco o esto está muy lejano en vuestros pensamientos?
Mi opinión personal es que no está nada lejos. De hecho desde nuestro parón de hace unos pocos años hemos seguido en realidad grabando, y no sólo versiones para homenajes y discos varios como ya sabrás sino incluso canciones propias (el EP navideño de hace dos navidades es un ejemplo). Solo hay que esperar a que los 4 tengamos a la vez las ganas y el tiempo suficiente para hacerlo. Yo creo que ganas tenemos los 4. Y tiempo… pues también, porque además ahora todo es mucho más fácil para grabar: Pepe tiene su propio estudio de grabación y Tony y yo somos capaces de grabar en casa con un mínimo de calidad. No, no está tan lejos. Ojalá no me equivoque.

¿Cómo afrontaste el llevar tanto tiempo en la música con el grupo y de pronto acabarse todo con la separación de la banda?
Fue una decisión dura, pero las cosas no funcionaban desde hacía tiempo como debieran, creo que porque había un desequilibrio grande entre las diferentes percepciones que cada uno teníamos del esfuerzo e ilusión que cada uno le estaba echando al grupo. O al menos esa fue la razón con la que al menos yo quedé convencido de que era lo mejor que podíamos hacer. Yo personalmente andaba un poco confundido por aquella época (suelo estarlo más de lo que trato de aparentar) y he de reconocer que si otros dentro del grupo no hubieran dado el valiente paso de plantear el parón podría haber seguido mucho más tiempo haciendo lo que estábamos haciendo y no sé que hubiera pasado. Echando la vista atrás creo que hicimos bien parando. Creo que fue sano darnos un tiempo. Y cada vez que nos hemos juntado para un concierto o para una grabación todo ha sido muy agradable, mucho más agradable que los meses antes a parar. De todos modos creo que, como casi siempre, no fuimos muy claros cara al exterior y no quedó demasiado claro que el grupo en realidad no se estaba separando, solo estaba pasando a una etapa de baja o muy baja actividad para despertar sólo cuando a nosotros nos apeteciera. Y así ha sido. En los conciertos que hemos dado estos últimos años quisimos incluir la canción que lleva como título el nombre del grupo y que dice: “… the happy losers come to stay...”

Sergio, ¿qué diferencia hay entre las composiciones a través de un grupo al hacerlas en solitario?
Todas las canciones que he hecho, para los Happy, para mí mismo, o las que han entrado en el primer disco de Roger Sincero, están hechas de la misma manera: en casa, con la guitarra acústica, papel y boli. De hecho algunas de las que están en el disco de Roger Sincero están escritas cuando los Happy Losers estábamos en plena actividad, por lo tanto, por qué no, podrían incluso haber sido parte de alguno de los discos de los Happy Losers si yo hubiera tenido la confianza suficiente como para llevarlas a un ensayo de ésos en los que preparábamos los discos para tocársela a Pepe, Tony y Óscar. En los Happy, a partir del rasca-rasca de guitarra y la melodía y letra canturreada en un ensayo hacíamos la canción, metiendo un arpegio por aquí, una línea de bajo por allá, unos golpes de batería, unas segundas voces, unos coros, imaginando que alguien pudiera grabar un teclado, una trompeta o un violín… Para este disco de Roger Sincero, pues las cosas han sido un poco parecidas, pero conmigo solo. Con la ayuda de algún programa de ordenador y desde que Tony me mostró sus primeras recopilaciones de maquetas caseras me propuse hacer algo parecido a lo que él estaba haciendo y empecé a hacer maquetas caseras y muy sencillas de algunas canciones que tenía por ahí y de otras que iba escribiendo: batería programada, bajo, guitarras y voces. Todo muy sencillo y desafinado, pero tratando de imaginar cómo me gustaría que fuera la canción de poder tocarla con una banda o grabarla en un estudio de verdad.

¿Cuando y de qué manera empiezas a componer temas para tu carrera musical en solitario?
En realidad, nunca. Las canciones estaban ahí, daba igual que estuviera con los Happy Losers en plena actividad o que los Happy estuviéramos “congelados”. Nunca me planteé tener una carrera en solitario y por lo tanto, el día que pensé grabar algo bajo algún tonto seudónimo fue simplemente porque me daba la impresión de que la única manera que tenía de seguir ilusionándome con mi propia música era grabándola, primero en maquetas y luego de manera más “profesional”. Pero nunca, de verdad, me puse a escribir canciones para mi carrera musical en solitario (uf, qué mal me suena esto de carrera musical… con todos los respetos, Profe).

Creo que te fuiste haciendo varias antologías de tus nuevos temas, ¿explícanos un poco este tema?
Lo contaba un poco antes. Yo nunca he escrito muchas canciones, pero siempre en alguna estoy pensando. Y claro, después de tantos años, a lo tonto acabas, casi sin darte cuenta, con una colección de decenas de potenciales canciones. Hace mucho, cuando lo que escribía lo grababa para que no se me olvidara en cintas de cassette utilizando como micrófono el lado ¿izquierdo? de unos auriculares (juro que es cierto), se me ocurrió que a aquellas cintas debía darles un nombre y no tuve mejor idea que llamarlas “antología desafinada vol. I”. Al tiempo, cuando tras un viaje a Estados Unidos para tocar en el International Pop Overthrown (IPO) de California, me traje de allí un sencillísimo cuatro pistas de cinta, decidí que todo lo que grabara con él pasaría a llamarse “antología desafinada vol. II”, por eso de la evolución tecnológica que este cacharro trajo a mi vida (que no a mi pobre creatividad). Años más tarde, y ya con el parón de los Happy Losers, entré en el mundo digital (ya, ya sé, nunca he sido un adelantado a mi tiempo) y por eso todo lo que empecé a grabar entonces pasó a formar parte de mi “antología desafinada vol. III”. Todas las canciones del disco de Roger Sincero proceden de alguna de estas antologías con la excepción de “Si pudiera”, que no es más que una melodía y una letra mías hechas sobre un instrumental de Pepe Loser en el que él tocaba todos los instrumentos (por alguna razón, a pesar de que lo intentáramos, esta canción no entró en ninguno de los discos de los Happy Losers, y a mí siempre me gustó mucho así que con el permiso de Pepe, la grabamos para el disco de Roger Sincero).

Temas con un eje fundamental basado en el pop con mayúsculas
No sé si mayúsculo o minúsculo, pero desde luego es más pop que rock, folk, soul o techno. No puedo decir más que así ha salido. No creo que aquellos que conocieran a los Happy Losers se hayan extrañado por el giro estilístico porque yo creo que no lo hay. Todo lo más, pues que estas canciones les puedan parecer o no una digna continuación de lo que grabamos los Happy Losers: pero ahí cada uno que vea lo que siente al escucharlas.

¿Cuando decidiste que ya era hora de grabar un disco?
Creo que fue en el verano de 2009. Decidí que visto que los Happy Losers no parecíamos despertar y que estaba dedicándole mucho tiempo a mi trabajo y muy poco a mi pasión, debía ponerme algún objetivo tangible con el que tratar de vencer las excusas que siempre me ponía a mí mismo para tocar poco la guitarra, escribir pocas canciones, remolonear, etc. Se me ocurrió que lo más sencillo sería convencer a unos cuantos amigos músicos para que me echaran una mano y grabar bien grabadas una docena de canciones de las que poblaban las diferentes “antologías desafinadas”. En aquel momento tengo que agradecer muchas cosas a mucha gente. De manera muy especial a Pepe Loser por contestarme con un sí incondicional a mi propuesta de que se convirtiera durante unos cuantos años en mi “punto de apoyo / consejero / productor” aplicando todas sus mejores dosis de sinceridad para decirme si iba o no iba bien con esto que me disponía a comenzar (a parte de usar su estudio de grabación para hacer allí las partes más relevantes del disco). Muy especialmente también a 3/4 partes de Chuck Laplanta (Arantxa, Alberto y Nacho), que me ayudaron a afrontar el lío en el que metí cuando le dije a Olivia de Happyland a finales de 2009 que la telonearía en la presentación de su primer disco en la sala El Sol de Madrid: todavía no habíamos empezado la grabación y gracias a ellos pude comprobar que unas cuantas de las canciones de las “antologías desafinadas” sonaban muy bien tocadas con una banda. Y también, claro está, a todos aquellos amigos que pacientemente dedicaron algo de tiempo a escuchar una preselección de unas 25 canciones de las que sacar las 13 que finalmente grabaría para el disco de Roger Sincero.

¿Cómo fue planteado y elaborado “Nada pasara” tu disco de debut?
Una vez tuve las canciones decididas y a Pepe Loser convencido para grabar en su estudio y con su ayuda, comencé a hablar con unos amigos para que me echaran una mano. El planteamiento fue muy sencillo: grabar por pistas en un periodo de tiempo indefinido que no debiera pasar del verano de 2010, grabando en el estudio de Pepe Loser (Village Green Studios) todo lo que pudiera grabar allí y precisara de su ayuda: baterías (Óscar Loser y Nacho Púlsar), sus bajos, mis guitarras acústicas, mis voces principales, muchas guitarras eléctricas y a la vez, grabar yo en casa más guitarras eléctricas, armonías vocales e incluso ir con mi portátil a casa de mis amigos a grabarles sus aportaciones: así conseguí las fantásticas guitarras de Juan Lafuente Ferrari en BRIAN ON PIANO, o los teclados de OLIVIA de HAPPYLAND, o el precioso bajo y piano de Arantxa y Alberto Laplanta en SUMMERSHY, o las guitarras de Toni Moreno. Otros me mandaron sus pistas por correo electrónico: las voces en varias canciones y el ukelele en I WROTE A SONG de Tony Loser, la guitarras de Carlos Rodríguez en NI SIQUIERA. Otros se pasaron por mi casa (Óscar Loser y sus panderetas, cascabeles, maracas; Julio VEST con su bajo). Por último, David Gwynn grabó en Audiomatic, su estudió fetiche en Madrid, con la ayuda de Laura y José María Rosillo: un lluvioso sábado de otoño de 2010, fue una pasada.
Una vez estuvo todo grabado (nos llevó prácticamente todo el año 2010 conseguirlo), se lo fui enviando a Michael Carpenter y él lo mezcló en Sydney. Posteriormente, lo masterizó Alan Silverman en Nueva York. Y definitivamente, una vez terminado, Pablo Carrero, de Rock Indiana, lo escuchó y acordamos que había que editarlo: no pudo ser más fácil. Creo que tal y como están hoy las cosas he sido terriblemente afortunado pudiendo hacer lo que he hecho.

Para este disco cuentas con la ayuda en la producción de Pepe Loser
Sí. Ha hecho un trabajo fenomenal. Ha hecho el papel que yo francamente necesitaba: tener a alguien que me dijera, está bien, vas bien, suena bien y todo lo contrario: eso ni de coña, afina, ufff, vaya coro. Tiene una enorme agilidad técnica, como instrumentista y como técnico, y una musicalidad a prueba de torpes como yo. Creo que ha sido todo un acierto hacerlo como lo he hecho. Lo ideal habría sido grabar en directo con una banda conjuntada y en una toma, pero me temo que para mí habría sido casi imposible plantearlo de esa manera. 

Un disco en el que participan todos tus compañeros de The Happy Losers aparte de otros músicos de excelente reputación, ¿cómo fueron esas sesiones de grabación del disco?
Las sesiones fueron todas geniales. Todo el mundo se mostró muy agradecido por poder colaborar en este disco y yo les miraba embobado porque yo era el que estaba realmente flipando por tenerles a todos ellos grabando conmigo. Desde las primeras sesiones en las que Óscar Loser y Nacho (Púlsar, Winnerys, Riffbackers, Cooper) grabaron de un tirón todas las baterías hasta los últimos días en los que dimos los últimos retoques. Es mágico recibir unos ficheros, montarlos encima de un montón de pistas grabadas mes a mes y ver cómo todo encaja tan efectivamente. Recuerdo especialmente la sesión son Juan Ferrari, en su casa, con su ampli, su guitarra, buscando como no podía ser de otra manera la toma perfecta y el sonido perfecto. Y la sesión con David Gwynn en Audiomatic: es una pasada que este caballero, productor de dos de mis discos de pop de por aquí mejores de siempre, grabase conmigo.

Para las mezclas cuentas con Michael Carpenter desde Australia. ¿qué ha aportado Michael a este disco?
Michael es un tipo increíble. Se adaptó perfectamente a lo que había que hacer. Arregló algunas cosillas que se nos habían pasado. Grabó incluso guitarras en ATRÁS. No hacía más que decir que todo sonaba fenomenal, que las canciones le gustaban, que habíamos hecho un trabajo fenomenal. Es un tipo fantástico, con una educación excelente, unas orejas privilegiadas y una solvencia trabajando con este tipo de canciones que echa para atrás. Michael es responsable de que todo suene clásico. Antes de empezar me pidió referencias de discos en los que hubiera estado pensando al hacer el mío, se las di y no pudo ser más certero. Un diez. Un par de mezclas sin embargo las hicimos en un estudio de Madrid, con Javier Ustara, con una mesa analógica, super cálida, un oscuro día prenavideño en el que me estaba agarrando una buena gripe. Y suenan también fenomenal.

Todo esto da como resultado un disco de trece temas de excelentes de pop añadiendo unos arreglos impecables y un juego de voces de alta calidad, ¿qué has buscado en este disco?
Buscaba que las 13 canciones elegidas para la grabación tuvieran un sonido bonito, clásico, y que fueran entre sí lo más coherente posible, dado que estaban escritas en diferentes periodos de tiempo, en diferentes condiciones, en diferentes estados de ánimo: buscaba que sonara como un álbum de recuerdos de una época de mi vida que va desde mis primeros escarceos musicales con los Happy Losers hasta los últimos años de fingida responsabilidad adulta y madura en los que me encuentro… He buscado algo que dure, que se pueda escuchar dentro de un tiempo y que siga gustándome. La verdad es que todo lo anterior que te he dicho está muy bien pero si he de ser absolutamente sincero lo único que realmente buscaba era hacer un disco para pasar cuanto más tiempo mejor rodeado de músicos, instrumentos, melodías y letras. Esa es la razón de haberlo hecho y eso es lo que buscaba en realidad.

Sergio, háblame de estos temas.
“Brian on piano”
Era de mis favoritas en maqueta. La escribí para que formara parte de la banda sonora del cortometraje “La invitada”, de José Manuel Tenorio, aunque era mucho más clara la relación letra-cortometraje en la canción que finalmente metimos de las que hice en aquella ocasión (Love Theme). Siempre pensé que “Brian on piano” podría haber estado en el quinto disco nunca hecho (hasta la fecha) por los Happy Losers (siempre que a mis compañeros les hubiera parecido que pudiera haber pasado el corte). Cuando me planteé grabar un disco como Roger Sincero fue de las que más adeptos encontró entre aquellos que me ayudaron a elegir el “track list”. La canción es un poco surrealista, quizás mejor dicho, muy onírica. Salió muy rápidamente y creo que no cambié ni una palabra desde la primera vez que escribí la letra. Me encanta como ha quedado grabada, con unos arreglos de guitarra de Juan Ferrari que creo le dan un toque de clase fenomenal.

“Si pudiera”
He hablado un poco antes de ella, de cómo fue compuesta a partir de algo que tenía pensado y ya maquetado Pepe Loser. Me parece que ha quedado muy bien, con un final muy simple pero que en su día a los Happy Losers no nos convencía. La letra creo que no hace falta explicarla. A veces soy más críptico. En esta creo que está todo muy claro.

“Nada pasara”
Esta es de las que más han crecido desde su desnuda versión guitarra y voz en maqueta. Cuando Nacho (Púlsar) vino a ensayar con Pepe Loser y conmigo un día para ver cómo hacíamos las baterías, recuerdo que al final de la sesión quedaban por probar “Summershy” y “Nada pasará”. Él vio muy claro que Summershy debía quedarse reducida a la mínima expresión (como así acabó siendo) y que “Nada pasará” debía crecer aplicándole con una batería grande, que llenara, casi atmosférica. A partir de ahí lo vi todo mucho más claro. La guitarra de David y el bajo de Pepe la pusieron donde debía. Me gusta mucho cómo ha quedado. Estoy particularmente orgulloso de esta canción. Y me gusta mucho además que “Nada pasará” haya sido el “leitmotiv” para el diseño gráfico de la carpeta del álbum. Es un poco canción premio de consolación, canción abrigo, canción refugio. Ahora mismo es de mis favoritas.

“I wrote a song”
Probablemente la canción de amor más simple que haya podido hacer nunca. Me encantaba la idea de dar con una melodía que pudiera repetirse hasta la saciedad sin cansar. No sé si lo habré conseguido. En mi cabeza la canción dio muchas vueltas hasta convertirse en lo que es. A veces la veía más americana, a veces más “spiritualized”, aunque pueda parecer mentira. Me encanta el resultado final y ahora que lo pienso igual deberíamos haberla alargado incluso algo más. No sé.

El disco sale en Rock Indiana, un sello que forma parte de tu vida musical.
Rock Indiana, el sello. Casi casi que no he conocido otro. Tuvimos los Happy Losers la inmensa suerte de que Pablo Carrero y Fito Feijoo hace ya muchos años nos acogieran en su seno. Eran y siguen siendo mucho más que un sello. Y mira que les dimos por saco muchas veces… Cuando tuve el disco acabado: grabado, mezclado (faltaba masterizarlo y hacer el diseño gráfico), pensé enviárselo a Pablo Carrero porque me parecía que era lo que tenía que hacer. Pero antes le llamé para ponerle sobre aviso. Antes de escucharlo, en aquella misma conversación telefónica, ya me dijo que estaba dispuesto a editarlo. Y afortunadamente, después de oírlo, también. Era evidente que no hacía falta buscar más. Soy muy afortunado y a Pablo Carrero, que es hoy Rock Indiana, a José Luis Garcés, que le echa una mano muy grande hoy con la parte digital, a Fito Feijoo por todo lo que hizo por nosotros hace ya años y a Santi Campos, que estuvo una muy larga etapa con ellos, les agradezco no saben cómo el haber estado al pie del cañón todo este tiempo. Y ojalá que puedan seguir muchos años más.

¿Cómo van a ser las presentaciones del disco y cuentas con una banda estable para esos directos?
Esto me pone un poco nervioso. Tengo un par de personas convencidas para formar parte de la banda (bajo y guitarra). Y una tercera que estaría dispuesta con los teclados. Me falta dar con un batería que quiera hacerlo, porque hay varios a los que molaría pero están liados con muchos proyectos y los calendarios podrían ser incompatibles. Querríamos Rock Indiana y yo que la presentación en Madrid fuera a finales de octubre, primeros de noviembre. Y ya que monto banda para este concierto, aprovechar para tocar alguna vez más fuera de Madrid. Está todo ahora mismo en vías de preparación. Espero que todo funcione. Querríamos hacer estos conciertos con El Inquieto Roque, que es un chico de Valencia cuyo segundo disco acaba de sacar igualmente Rock Indiana. Me encantaría que la banda fuera estable y poder preparar con ellos éstos y muchos más conciertos y luego grabar más canciones pero… no sé cómo saldrá la cosa.

Sergio, ¿qué esperas de este disco de debut?
Espero que aquellos que lo escuchen, lo hagan con el cariño con el que yo suelo escuchar todos los discos que caen en mis manos. Nada más. Y si les gusta, estupendo. De eso se trata.

¿Algo mas quieras añadir?
Nada más, Profe. Que es un placer hablar contigo aunque sea a través del correo electrónico. Y que ojalá nos veamos después del verano en alguno de los posibles conciertos de presentación de Roger Sincero.

Enhorabuena y muchas gracias
Muchas gracias a ti. Espero que puedas pronto volver a deleitarnos en las ondas con tu buen gusto musical y tu abrumadora sinceridad. Un abrazo.

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