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Hablamos nada más y nada menos que con Tony Luz de LOS SILVERTONES

Por fin tenemos el disco esperadísimo de Los Silvertones, grupo liderado por el genial Tony Luz, que han demostrado en los últimos años en sus directos una fuerza total en sus sonidos de rock an roll e instrumentales y que, en este “Amigo Chet”, lo hacen refutar en forma de disco con trece temas llenos de calidad y amor al rock and roll. Un placer tener esta conversacion con Tony Luz para todos los que formamos iPunkRock.

Tony, para empezar, ¿cómo te planteaste a nivel musical este proyecto hecho realidad llamado Los SilverTones?
No ha habido ninguna premeditación, ni planteamiento previo. Surgió naturalmente. Alfonso Múgica había tocado en varias bandas de garito conmigo, a su vez era amigo de Ile Hämäläinen, (un finlandés enamorado de España, del rock’n’roll y de las mujeres morenas), me propuso un encuentro entre Ile y yo, y eso hicimos, quedamos una tarde en mi estudio con sendas guitarras acústicas y tocamos y tocamos...., parecía que que éramos de la misma banda, decidimos hacer la banda, ya éramos tres. Luego más adelante llamamos a Steve Jordan para tocar la batería. Ya éramos cuatro. Duramos con esta formación creo que dos años tocandoy tocando. Luego entró en su lugar Javier Lobillo que es el que está actualmente y ha grabado el disco.

La preparación de este trabajo, ¿cómo fue desarrollándose? y ¿cuanto tiempo necesitasteis en la grabación del disco?
Veíamos que era divertido tocar temas standar de rock and roll. La gente y nosotros lo pasábamos bien, pero llega un momentoen el que hay que aportar algo más. Tengo mucho material sonoro compuesto porque nunca me paré, a partir de ahí, entonces, comenzamos a maquetarlo. Desde el principio al final pasó un año escaso, porque era muy dificil coincidir fisicamente juntos en el tiempo, por imposibilidad de horarios y trabajos, menos mal que existe el multipista, nos permitió tocar juntos aunque no sea siempre a la vez.

Un disco puro de rock and roll, instrumentales y baladas todo ello dentro de una palabra mágica cuyo nombre es “Rock and Roll”. ¿cómo definirías este disco dentro de tu carrera musical?
Todos los discos cuando se comienzan son “el mejor”, si no, nunca empezaría ninguna aventura. Sé que éste no es el mejor del mundo, pero sí es un buen disco de Rock and roll. Cumple el planteamiento que queríamos, no detenernos en un estilo fijo, sino hacer una rápida visión por varios de ellos, así hay pinceladas rockabilly, blues, country, surf, balada.... Hay demasiados discos (algunos buenísimos) que a mí me agobian porque desde el primer tema al último es la misma historia sonora, no queríamos caer en esta circunstancia.

Las letras y composiciones llevan tu nombre pero también las de Mendo/Fuster. ¿qué nos podrías decir de estos dos músicos y compositores?
Pues eso, son dos excelentes músicos y compositores. Les pedimos ayuda para los textos de algunas canciones. Además para quien no lo sepa son los autores de “La puerta de Alcalá”. Cuando no sé que contar pido ayuda y ellos nos la dieron. Son gente de nuestra confianza. Otro músico que ha colaborado es Jorge Ortuño (fué el batería de Bulldog). Es el responsable de esa divertida “Olivia”. Es un autor de primera.

Un disco que está dedicado a dos excelentes nombres de la música como fueron Chet Atkins y a Bruno Lomas.
Chet Atkins es ese mito inalcanzable y germen de estilos para todo lo que vino detrás. Sin él Scotty Moore, James Burton, Cliff Gallup y muchos otros, creo, que hubieran evolucionado de otra forma. Posteriormente Hendrix tambien influyó en todos los guitarristas posteriores, existe un antes y un después a lo largo de la historia musical a lo largo de los siglos. Siempre han pasado cosas parecidas, evolución y evolución.... Bruno para mí es “lo mejor en español”. Devorado por la industria de su tiempo creo que merece que no se le olvide. Es mi modesta contribución a su memoria, el tiempo es muy caprichoso y la memoria débil.  Fue y es un auténtico rocker.

¿Cómo fue meter el tema de Buddy Holly “Down the line”?
Porque era un tema bueno que nos gustaba y del que no conocíamos otras versiones. Es un diamante en bruto poco conocido, eso siempre anima a “meterle mano”, jamás hubíeramos grabado otros temás más conocidos de él, ¿para qué?....

Este disco “Amigo Chet” lo podría encuadrar en los términos vitalista, energía y honestidad a lo largo de los trece temas y tú Tony ¿cómo sientes este disco?
Es una experiencia más, siempre la penúltima, el estar rodeado de amigos haciendo música es la mejor de las aventuras, porque además se establece entre los cuatro, (con un arco de edades diferentes un mismo concepto musical), el rock and roll en sus primeras vertientes, las más auténticas.

Quisiera que me dijeras algunas palabras de Ile, Alfonso y Javier, tus compañeros del grupo.
Ile es el trabajo continúo, el orden, la capacidad de subir siempre un peldaño más musicalmente hablando; corazón y disciplina.
Alfonso es un músico nato, intuitivo y de los que parece que es sencillo todo lo que hace, porque tiene una singular capacidad para aprender, además canta bastante bien, es siempre una ayuda en el escenario por su carácter tranquilo y divertido.
Javi es puro nervio, hiperactivo, muy preocupado con su look y con todo lo que sea vintage. Además de un profundo conocedor de los orígenes del rock and roll.
Todo esto nos favorece a la hora de interpretar versiones nuevas por primera vez, ya que la puesta en marcha está garantizada, todos conocemos lo que vamos a tocar.

¿Qué sientes cuando te subes al escenario con tu guitarra en una noche de rock and roll?
Soy el rey de la película. La sensación de sentir las válvulas encenderse en el amplificador, y el tacto de las cuerdas, no se paga con nada. No se trata de buscar el aplauso, se trata de comunicación con la gente y con tu gente. Si además las condiciones acústicas son buenas ¿qué más puedo pedir?.....

Tony me podrías decir, ¿qué te ha dado el rock and roll a lo largo de tu vida?
La música es grande, por eso el rock and roll es grande. La música es esa compañera fiel que nunca te engaña y siempre es generosa. Además tiene la posibilidad de generar energía positiva. Me ha acompañado siempre sin defraudarme, es la mejor de las compañías.... El rock and roll me ha dado eso, VIDA

Como productor de diversas bandas, ¿en estos momentos no te planteas producir a algún grupo?
El panorama musical ha cambiado muchísimo en estas dos últimas décadas. Las grabaciones desgraciadamente han perdido ese carácter tradicional, es cada vez más habitual la autoproducción, la revolución digital conlleva otros modos y formas. La figura tradicional de productor es diferente ahora y cada vez menos habitual. Confieso que me gustaría llevar a cabo alguna. Se aprende mucho.

En estos momentos como encuentras a los grupos actuales que desarrollan rock and roll, rockabilly, instrumentales o de surf, aquí en España.
Hay de todo como es lógico. Lo que más me admira es que después de tanto tiempo de rock and roll, más de cincuenta años, siga naciendo una “tercera ola”. Voy a ser políticamente correcto y para no dejarme a nadie en el tintero sólo nombraré a Los Coronas como producto de la constancia, además la música instrumental siempre me ha gustado y éstos la hacen con raíces y calidad.

Tony, por ti no pasan los años, desde Pekenikes, Zapatón, Bulldog hasta Los SilverTones siempre nos has dado una calidad grande guitarristica que nunca se para. ¿Cual es la clave de mantenerse tantos años dentro del rock and roll?
Me halaga lo que dices, pero sí pasan los años, cada año pesa un poco más el amplificador. La clave de continuar no tiene mérito. El rock and roll me lleva sin prisa pero sin pausa. Intento siempre rodearme de buenos músicos para aprender de ellos. Pienso que nunca has llegado a nada, lo importante es estar en el camino y estar abierto de orejas para disfrutar de la música con mayúsculas.

¿Nos puedes decir próximas actuaciones en directo de Los SilverTones?
Soy un desastre, vivo el día al día, creo que lo mejor es consultar nuestras páginas en la red. Aparte de cosas eventuales tocamos todos los meses dos días en Segundo Jazz.

Para finalizar Tony, me podrías decir como era la primera guitarra eléctrica que tuviste y ¿cómo la llamaste de nombre’?
Mi primera guitarra es la que está en la portada de nuestro CD, es una Silvertone americana de 1957. Me la regalaron mis padres por aprobar el preuniversitario y a partir de ahí cambió mi vida y así hasta ahora. No tuvo nombre, era “la Silvertone”. Siempre sonó bien y aun sigue sonando de maravilla. Ile que es un lutier excelente me la dejó en perfecto estado de revista.

Enhorabuena por tu trayectoria musical y muchas gracias
Espero seguir dando la lata mucho tiempo

Fotos: http://www.myspace.com/silvertonesrockandroll