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Con Luis y Juanjo nos adentramos en la actualidad de LOS CAVERNAS

Sigue la excelente racha en el panorama del rock and roll patrio como lo demuestra este magnifico trabajo recién salido de fabrica de Los Cavernas bajo titulo de “Brain food” que con seis trallazos entre cosechas propias y versiones encontrarás sonidos que van desde rock and roll, al rockabilly, al garage, al surf y a otros ingredientes apetitosos. Un trabajo sobresaliente para un grupo ascendente en todos los sentidos musicales.

El grupo se forma en el 2002, desde vuestros inicios hasta estos momentos ¿cómo ha sido el desarrollo musical de la banda?
L: En estos años creo que, sobre todo, hemos ido consolidando un sonido de grupo. Nosotros nos conocíamos muy bien porque ya habíamos tocado juntos en otras bandas y somos amigos desde hace muchos años, así que teníamos avanzado bastante terreno en cuanto a concepto musical y compenetración. Ahora en seguida sabemos cómo debe sonar un tema o si alguna versión es más o menos cavernizable.

El año pasado se incorpora al grupo Juanjo, ¿qué ha supuesto para el grupo esta incorporación?
L: Ha sido un auténtico chute de energía. Estábamos entrando en cierta inercia como banda y la aparición de Juanjo que es un cantante excepcional y un animal de escenario como hay pocos, ha sido parecido a empezar de nuevo pero con más ganas aún si cabe.

Desde luego Juanjo me ha sorprendido con esa talla de voz de alto nivel, se puede decir que es la primera incursión de Juanjo a nivel musical o ya había hecho sus primeros pinitos anteriormente.
J: Crecí en un barrio gris de Burgos y allí tuve una banda dentro de las actividades de un grupo cristiano, así que se puede decir que tengo eso en común con Elvis, sólo que en lugar de Gospel, hacíamos rock & roll inmaculado… En realidad, tengo que reconocer que me voy obsesionando con Elvis cada día que pasa, así que ni puto caso.

Al pasar a ser cuarteto Los Cavernas, ¿cómo se replantea la nueva vertiente musical del grupo?
L: Los Cavernas siempre hemos sido una banda potente y, de hecho hemos basado todo nuestro trabajo en consolidar esa contundencia. Ahora, sin perder lo que teníamos, se nos ofrece la oportunidad de jugar con más matices como las armonías de voces, por ejemplo. Además Juanjo tiene una voz que se presta muy bien a sonidos negros y seguro que ese va a ser un terreno que exploraremos más a partir de ahora.

Sonidos de rock and roll, rockabilly pero también incrustaciones R&bluseras, surferas y por qué no punk-rockeras… es lo que mis oídos sienten al escuchar vuestros temas.
L: Acabas de nombrar nuestras principales influencias. No somos un grupo de género al uso. No somos una banda de Rockabilly, ni de Surf o Rhythm and Blues, pero todo eso está ahí y tiene que terminar saliendo de alguna manera.
J: Personalmente, antes de entrar en el grupo, Los Cavernas es la banda que más me llamó la atención del universo “Hispanic Stomp”, no sólo por su contundencia sino porque también reunían sin complejos influencias que se salían de la norma establecida en esto que se ha llamado “revival vintage”, y ya se sabe, todas las modas caducan, pero la música no.

Acabáis de lanzar un Mini-cd titulado “Brain food”, ¿cómo se ha ido gestando y elaborando este trabajo?
L: Teníamos material para grabar desde hace tiempo y ya iba siendo hora de sacar algo a la luz. El proceso fue bastante rápido en cuanto decidimos los temas. Empezamos a trabajar en ello en Navidad y lo grabamos a principios de marzo.
J: Siendo mi primera experiencia en cuanto a grabación musical, tengo que decir que me ha sorprendido mucho la fluidez con la que ha salido todo. Era importante grabar temas propios con personalidad y versiones versátiles, porque la calidad de estos tres monstruos merece que se conozca en todo el territorio.

Un disco autoproducido en todo momento por vosotros o ¿habéis contado con alguien en la producción?
J: Ah, ¿pero todavía hay grupos que tienen esa suerte?
L: Todo ha corrido por cuenta Caverna.

Energía y fuerza en una excelente conjunción del grupo a través de los seis temas incluido en este trabajo, ¿Habéis sido muy exigentes con vosotros mismos en la grabación del disco?
L: Siempre hay que serlo. Lo que hicimos fue llevar los temas muy ensayados y trabajados. Queríamos grabar tocando juntos las bases de batería, bajo y guitarra, para conseguir la inmediatez del directo. Algunos de los temas estaban listos en la primera o segunda toma. Eso nos dejó más tiempo para trabajar las voces y sobre todo la mezcla.

Tres temas propios y tres versiones contiene el disco de los cuales me lo vais a desglosar:

Only reminiscing.
L:Ya es un clásico de nuestro repertorio. Un Rock ‘n’ Roll de Pablo con cierto aire Mersey Beat que rememora los temas que han sonado en nuestra vida desde siempre.
J: Este tema tiene vida propia, es un hit de principio a fin. Por eso estamos preparando un pedazo de videoclip de dibujos hechos también por el mismo Pablo y animados por CINEDEGUERRILLA.

The look:
J: El que no haya tarareado alguna vez este clásico de los noventa, es que no se ducha a diario. Jajajaa… En serio, creo que es una canción con una melodía muy bien compuesta, con mucho gusto, y lo que para mí le sobraba era ese regusto pop noventas que la encasillaba demasiado. Ahora está mucho mejor (Gesle me perdone)

Here I come:
L: Es uno de los temas propios donde quizá se pueda apreciar más la influencia del Rockabilly. En realidad mi intención era escribir una canción de género, pero en seguida empezó a cambiar para convertirse en otra cosa. Habla sobre la sensación de culpa, algo habremos hecho…

Breakaway
L: Es una pedazo de canción de Irma Thomas. Fue una apuesta arriesgada, porque nunca habíamos tocado un tema así, ni habíamos trabajado apenas ese tipo de voces. Estamos muy contentos con el resultado.
J: Ha habido muchas versiones de Breakaway, pero ninguna mantuvo tan bien el regusto Soul original aportándole además tanta caña. El tema va creciendo desde el llanto inicial del hombre abandonado hasta que al final se convierte en una venganza.

Thunder Motorbikin
J: Es la composición original más “original”. Estamos hablando de Soul/Surf con gotas de Psycho/Western. Tú me dirás si no es original. Tenéis un video en Youtube para que decidáis vosotros mismos. El tema habla sobre carreras de motos futuristas, pero el video es un resumen de la película Motorpsycho de Russ Meyer, pura serie B rockanrollera.

20th Century Boy.
J: Personalmente me encanta el Glam Rock, sobre todo de los setenta y esta versión aparece de una forma parecida en “El Show de Truman”. Me gustó mucho y nos apetecía hacerla. Aprovechando que en España no es una versión muy conocida, pues nos hemos lanzado a ello. Creo que la nuestra es una versión más agresiva que cualquiera de las anteriores.

En el tema de las versiones ¿por qué elegisteis estas tres versiones?
J: Ahora se lleva mucho eso de revisar canciones de otros géneros. Por mi parte llevo un par de años concentrado en encontrar canciones que sean trasladables, aunque no siempre funciona del todo. Los Cavernas ya hacían el Feel You de Depeche Mode antes de que yo llegara y me parecía tremendo. Lo grabaron para uno de los Bikini Beat. Lo importante es coger un tema que con el tiempo haya cogido polvo por el sonido en el que se encasilló y darle la vuelta para ponerlo al día. Es absurdo intentar revisar un clásico inmortal y pretender hacerlo mejor que el original.

Al mismo tiempo el disco ha sido autoeditado por vosotros, ¿no tuvisteis contacto con ninguna discográfica?
J: Se trata de un trabajo promocional, por eso estamos invirtiendo de nuestro bolsillo. Desgraciadamente, ahora los músicos necesitan moverse mucho y muy bien para que se les escuche en cualquier casa. Hay muchas bandas y de mucha calidad y eso lo saben las discográficas, por eso ya no necesitan salir de casa para buscarte. Ahora es necesario darle caña a la promoción y hacer ruido para que se te conozca, y eso por supuesto, implica un gasto.

Dentro de vuestra apuesta por el rock and roll y rockabilly ¿cómo veis el actual movimiento de grupos nacionales participes de estos fabulosos sonidos?
L: Hay grupos buenísimos y muy activos. Además parece que, dentro del underground, se está despertando mayor interés hacia estos estilos por parte de gente de otras escenas y eso siempre es positivo, al menos para los músicos lo es.
J: La escena rockin está en pleno cambio. El estallido retro está ya llegando al mainstream y eso implica que pronto se va a mover todo. Vinilla y los Lucky Dados están en un buen sello, Kitty, Daisy y Lewis salen en la MTV y parecen haber inventado el estilo, Imelda May arrasa en los directos. Festivales como el Azkena se llenan de tupés y Los Baseballs empiezan a salir en las carpetas adolescentes. Mira, en Alemania la revista Dynamite demuestra número a número que la evolución es la salud de cualquier escena. No digo que el retro no esté bien, pero para que haya oxígeno necesitamos variedad y nosotros cubrimos otra parcela.

¿Tenéis fechas de más presentaciones de este disco?
L: El 23 de julio en Asturias, en la tercera edición del Big Rumble Festival que se celebra en Pravia. Estamos en contacto con varias salas y, en breve, empezaremos a cerrar más fechas.
J: Ahora estamos muy centrados en la promoción del disco y en el videoclip. También estamos ampliando repertorio propio y de versiones. Pero estoy seguro que enseguida empezarán a salir más fechas.

De aquí en adelante ¿qué mas proyectos tienen Los Cavernas.
J: Entrar en un circuito de conciertos sólido, fichar por una discográfica de esas que disfrutan con lo que hacen, empezar a ser conocidos por nuestra música, que salgan fans de debajo de las piedras que vengan a los conciertos, que un día podamos telonear todos los grupos que admiramos. Y mientras, seguir pedaleando.

Muchas gracias.
L: Muchas gracias a ti Profe.
J: Se os quiere, pasiempre. Abrazos.

http://www.myspace.com/loscavernas