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Hablamos LANA LOVELAND de gira por nuestro país presentado sus estrenados discos.

Plena actualidad para Lana Loveland. De un año hasta ahora nos encontramos con un single de debut para Butterfly Records y su actual disco en Groovie Records titulado “Order to love” en el que sus sonidos se ven reflejados en la psicodelia y el garage con clara influencia sesentera. Desde el 2005 forma parte de The Fuzztones y en este disco se hace acompañar de su amigo Rudi Protudi. Pues bien nuestro amigo Alberto Lodeiros (El Beasto) ha preparado una gira por nuestro pais de Lana Loveland que empezara el 21 de Abril en Barcelona y terminara el 30 de Abril en Tarragona, y de todo esto y algo mas nos cuenta Lana Loveland en esta entrevista para los lectores de iPunkRock.

Lana, ¿desde cuándo sentiste la pasión por los sonidos de la psicodelia y el garage, ¿cómo te llevó a querer tocar el organo vox?
Si recuerdo bien, la nostalgia siempre ha sido mi debilidad. Mientras que en los 80 mis compañeros de clase escuchaban a Madonna y a Michael Jackson yo escuchaba los discos de mis padres los cuales solían ser grupos de los 60 tipo los Beatles, los Stones y algunas cosas de los 50 como Elvis, Buddy Holly, Brenda Lee and Jerry L. Lewis.
Cuando tenía 8 años mis padres decidieron que tomara clases de piano, pero a raíz de las quejas de nuestros vecinos se deshicieron del piano y compraron un órgano de verdad con 2 manuales y pedales graves.
Así tocaba el órgano con cascos. ¡Fue muy divertido porque también podía tocar con mis pies y por lo tanto desarrollar un gran sentido rítmico! ¡Tocar el órgano no tiene nada que ver con tocar el piano! Tocaba a la vez que sonaban los discos y al poco tiempo supe tocar canciones como ‘House Of The Rising Sun’. Con 15 añitos descubrí una tienda de discos chula. ¡En la sección de los 60 encontré todos esas grandes recopilaciones que no tenían nada que ver con la música de los 60 que yo conocía de mis padres! Después de haber escuchado a los ‘Pebbles’ y ‘Songs We Taught The Fuzztones’, estaba extasiada al no va más y para el resto de mi vida! Me encantaba que casi cada tema tenía un órgano chirriante. Fue en aquel momento cuando supe que el amor para ese tipo de música sería eterno.

¿Qué nos puedes decir de tu primer grupo que tuviste en Berlin llamado Cox Orange?
¡Escuché mis discos Garage en ‘heavy rotatio’, es decir, sin parar! Así es como mi hermano Lenny también acabó enganchado a este tipo de música. Pero él dio un paso más grande y con tan sólo 14 añitos formó un grupo de música aprendiendo a tocar la guitarra haciendo sus propias versiones de toos los clásicos del ‘Garage Punk’. Un día me preguntó si yo quería formar parte de su grupo. Primeró dudé porque en ese preciso momento no había tocado el órgano en unos cuantos años pero mi hermano no aceptó un ‘No’. Llegados a este punto fue aquí donde realmente me convertí en una organista Garage. Bautizamos a su grupo ‘Cox Orange’. Con el tiempo Lenny y yo desarrollamos una fuerte conexión musical, la cual hizo que nuestra relación de hermanos fuera total diferente a la de otros hermanos. Estábamos como locos a la hora de escribir nuestros propios temas y practicábamos sin parar. Cox Orange solo existió durante 2 años (del 95 hasta el 97) y tocamos 7 veces en directo.

¿Qué significó para ti el ir a vivir a California en el año 2001?
Después de que ‘Cox Orange’ se separara, intentamos seguir con otros músicos, al igual que tocamos en otros grupos hasta que me harté y decidí irme de Berlín unos meses. Mi destino fueron los Estados Unidos en donde iba a estudiar. ¡Al final ‘unos meses’ se convirtieron en 3 años y medio! ¡Estuve viviendo en California, el lugar de donde eran todos mis grupos avoritos de los años 60! ¡Hasta el día de hoy ha mantenido algunas vibraciones;ese buen rollito! ¡La gente parecía muchísimo más amable, la naturaleza era impresionante, todas las casas tenían diferentes colores y la playa siempre estaba presente! ¡Amaba los barrios alternativos de San Diego! Se podría decir que vivir en California no solo cambió mi éxito musical sino que también refrescó mi cuerpo y mente.

Meses después entras a formar parte de The Music Machine en su vuelta a los escenarios, ¿cómo fue entrar en The Music Machine’?
En San Diego llegué a conocer algunas personas de la escene musical. Al poco tiempo me ofrecieron tocar el órgano para la ‘reunion show’ de ‘Bonniwell Music Machine’. ¿Cómo? ¡Ni loca me hubiera atrevido a soñar con que fuera a conocer en persona a este grupo tan misterioso y mucho menos tocar con ellos! ¡Supongo que yo estaba en el lugar correcto en el momento ideal! Sean Bonniwell y Ron Edgar fueron nuestros huéspedes durante 3 días. Practicábamos durante el día y por las tardes nos entreteníamos contándonos anécdotas de nuestros mejores momentos de éxito de nuestro grupo. El ‘reunion show’ en el ‘Palace Theater’ en L.A fue impresionante y toda la noche en sí simplemente fue lo más; pura felicidad. Asímismo me presentaron a Rudo Protrudi, el cual grabó la actuación. ¡Puedo decir que Sean es un tipo de lo más gracioso en general! Siempre ingenioso, sabio, listo, cínico en un sentido optimista o ¿tal vez se pueda decir irónico? Además es muy comprensivo y siempre agradecido. Más tarde, en el 2004 cuando hicimos el tour por Europa, nuestra amistad se hizo más intensa. Me dí cuenta lo importante y bueno que fue la influencia que tuvo este personaje sobre todo el grupo tanto en el aspecto musical como en el personal. Trabajar con él fue un experiencia única.
El tema ‘Black Glove’, compuesto en 1996 por Cox Orange y grabado por Loveland, muestra lo mucho que amábamos a The Music Machine. A Sean le gusta muchísimo este tema.

Estuviste unos meses hasta que recibiste la llamada de Rudy Protudi para formar parte de the Fuzztones con los que grabaste dos discos, ¿qué te aportó como experiencia grabar dos discos con The Fuzztones?
Rudi nunca me llamó pero justo 1 año después del Bonniwell Music Machine show en L.A. toqué con mi grupo de San Diego en L.A.y dio la casualidad que Rudi estaba ahí. ¡Mi grupo estaba como como una cuba y y toqué la Hammond con mi culo! Rudi estaba impresionado. Después de la actuación Rudi me dijo que yo iba a ser la siguiente Fuzztone. ¡Al loro! ¡Así que lo único tuve que hacer era mudarme a los Estados Unidos! ¡Allí me hice amiga de 2 leyendas del Garage; una de los 60 y la otra de los 80! Se podría decir que fue en este momento cuando me puse de verdad con música garage.
Cuando en el 2005 estaba de vuelta en Berlín, me hicieron de manera oficial una Fuzztone y mi primer tour con ellos por Europa fue durante 6 semanas. Después Rudi decidió mudarse a Berlín, la cual con el tiempo se había convertido más y más en un paraíso para músicos y otro tipo de artistas de todo el mundo.
Nuestra primera producción fue ‘Horny As Hell’ en el 2007/2008. Básicamente fue un disco con todos los clásicos de los Fuzttones al estilo Soul Garage con los Horns, Hammond y unas sección de cantantes de fondo bien chulas. Poco después empezamos a acumular ideas para temas para el siguiente álbum ‘ Preaching To The Perverted’. En el año 2010 fuimos a un estudio analógico. Gracias a los tiempo con Cox Orange supe lo que era convertir pedacitos de ideas en temas enteros. ¡Pero lo que es grabarlos fue una experiencia completamente nueva!
Este tema también fue uno de los que produjimos Rudi y yo. Ambos somos personas muy especialitos, por lo que a veces chocamos pero la mayoría del tiempo me encantaba trabajar con él. Le respeto muchísimo y el hecho de que siempre esté abierto a ideas nuevas al igual que durante las grabaciones esté tranquilo. Es una persona muy centrada. Cuando produjimos ‘Horny As Hell’, Rudi incluso me enseñó como trabajar en el estudio; como grabar y como mezclar.
La producción de ‘Preaching To The Perverted’ pudo con nuestra energía y con nuestra pasta. Finalmente Rudi tuvo una crisis nerviosa. No es Arte si no sufres por ello, ¿verdad? Debido a que tuvimos una fecha de entrega para los ‘masters’, tuve que ir al estudio Y visitar a Rudi en el hospital. ¡Aquel verano del 2010 fue una locura ya que no sólo estaba liada con el álbum de’The Fuzztones’ sino que tencima estaba terminando ‘Order To Love’! ¡Desde entonces cada vez que escucho grandes discos, me pregunto por lo que ha tenido que pasar el grupo correspondiente para ese pedazo de disco! ¡Grabar es un procedimiento muy agotador por lo que más te vale tener a buena gente a tu alrededor!

Con ellos aparte de grabar has hecho giras (incluida gira española) por muchos sitios,me imagino ¿han sido momentos muy intensos?
Estás bromeando, ¿no? ¡Claro que es intenso! Viajes largos y pesados, miembros del grupo que están como una cabra, industria musical cansina son los ingredientes ideales para el placer. Así nos divertimos a saco y para rematar hacemos pasta.. ¡Lo mejor de todo es que en cada gira con The Fuzztones me topo con fans fieles y amantes de la música! ¡Esa es la mejor parte de las giras! La Loveland gira obviamente va a ser diferente que una gira de los Fuzztones y estoy impaciente por regresar a España y presentar nuestra música!

¿Cuándo pensaste que había llegado el momento de hacer el proyecto Lana Loveland?
Buena pregunta. Durante varios años me se pasó por la cabeza unir Cox Orange. Con el tiempo lo dejé pasar. ¡Cuando Rudi escuchó las canciones nos metió caña para que no perdiéramos más tiempo y nos pusiéramos a grabar enseguida! Incluso se ofreció a tocar el bajo en nuestro álbum. Lenny metó a Alex Tenas, un gran batería de Barcelona. ¡El line-up sonaba perfecto! En el 2009 comenzaron las primeras grabaciones: 7 temas de Cox Orane, 2 temas que yo compuse y 1 canción llamada ‘Bandit’, la cual compuse Rudi en 1968, hoy más bien conocida como ‘Highway 69’. Ahora el grupo simplemente se llama Loveland porque tiene más sentido para la actualidad.

Un proyecto en donde los sonidos de la psicodelia y el fuzz están presente en todo momento
¡Ni lo dudes, Fuzz and Psych a machete! A mí personalmente me gusta muchísimo el Garage Folk de los 60, ese tipo de Garage donde jóvenes, pringaos con gafas cantan sobre chicas a las cuáles jamás tendrán (¡A todo esto Rudi fue uno de eoss en los 60; he visto fotos! ¡Mirando las fotos uno jamás hubiera pensado que algún día se fuera a convertir en ese rey del Garage tan sexy! Como realmente ese transformación tuvo lugar nos contará él mismo en su autobiografía a punto de ser publicada). ¡Recoppilaciones como la de ‘Shutdown 66’ ofrecen una gran música Teenage Garage Folk! Pero convertir aquella música triste en un sonido fuzzy y psicodélico significaba que los Teens se habían vuelto muy independientes, asertivos y aventureros, tal vez con la ayuda de algunas drogas alucinogenas! ¡No solo se puede apreciar este nuevo estado mental en la música sino que también en sus textos! ¡Siempre pensé que eso era de lo más sexy!

Debutas con un single “Black glove” para el sello Butterfly Records en donde debutas también como vocalista, ¿como querías elaborar estos dos temas?
A raíz de que producir ‘Order To Love’ duró demasiado tiempo decidimos sacar dos canciones en forma de singles (sencillos). Buterrfly Records enseguida estaban dispuestos. ¡Se podría decir que Joseph Butterfly fue el primero en juntarnos con los Garage Music Lovers!¡Muchísimas gracias!

Ahora mismo ya tienes en el mercado discográfico un primer trabajo de larga duración para el sello Groovie Records, ¿qué han aportado en su contribución a este disco Lenny,Alex y Rudy?
A parte de que Lenny y yo hemos compuesto juntos la mayoría de los temas, Rudi y Alex se ocuparon de la sección rítmica. ¡Ambos conectaron como si hubieran tocado toda la vida! ¡Pero ahora los temas tienen son más cañeros! Han invertido mucho tiempo en aprender las partes exactamente basados en las maquetas que estaban grabadas en una calidad bastante pobre. Por ejemplo, en el intro de ‘Silence Everywhere’ el bajo y las percusiones parecen un esquema militar, ¡pero en verdad no hay ningún esquema!¡Cambia todo el rato! Normalmente en ritmos militares se usan esas estructuras para representando la disciplina militar, pero nosotros lo convertimos en aleatorio, nada que lo encuadre y mientras caes a través de la inconstancia, pierdes el contacto con el mundo de las normas para finalmente comenzar a encontrar tu propia estructura hacia la vida. Ese es principalmente el mensaje que tiene sin llegar a ser expresado en palabras.
¡Rudi y Alex se aprendieron la intro entera exactamente tal y como eran originalmente en las grabaciones! ¡Sin sus habilidades y pasión este álbum no hubiera sido el álbum que es ahora!

“Order to love"contiene nueve temas tuyos y un tema firmado por Rudy en donde los sonidos de la costa oeste son constantes con toques psicodelicos, energetico fuzz en donde las guitarras y el vox se funde en una union eterna, ¿en este disco confluyen tus influencias y tu actualidad como compositora?
Así es como empieza el que llame la atención como compositora. Desde que empecé a tocar el organo me puse a componer en paralelo. ¡Tengo tantas ideas en cinta que te juro que podría grabar un nuevo disco mañana mismo! Al igual que todavía hay algunos temazos de Cox Orange de sobra, los cuales no cupieron en ‘Order To Love’. ¡Pero teniendo en cuenta los gastos del estudio, sólo lo podríamos hacer si tuviéramos el apoyo de un sello, eso sí, sin que se metan en el proceso creativo, lógicamente! ¡Suena a un deseo utópico pero soy optimista!

Si me quedara con dos temas sin desmerecer del resto serían “Theater of dreams” y “Missing Link”, ¿qué me puedes decir de estos dos temas?
Mising Link fué un “tema de ultimo minuto”, que salió directamente de un sueño. Al despertar seguía con la melodía en la cabeza. ¡Pero esta vez hice el esfuerzo de levantar mi culo de la cama para grabarla en cinta!
Una semana después leí el prefacio de un libro de la época del Beatnik, escrito por A. Ginsberg, y me tropecé con la frase de: “We had a great job to do.”(“Teníamos un gran trabajo que hacer.”)
Me sacó de quicio, ya que pensé que aun teníamos un grán trabajo que hacer! ¿Pero, donde están los pensadores hoy en día que nos puedan mostrar lo hip que puede ser la vida?
¿Y por qué esperarles? No somos todos parte del gran “todo”?
¡Cada uno de nosotros es el eslabón perdido! Todos mis pensamientos rimaban perfectamente y encajaban con aquel tema previamente grabado. ¡Quise hacer que ese tema sonara peligroso y alarmante, así que las baterías y guitarras no están precisamente bromeando en la canción! ¡La única parte que no me gustaba de ello era tener que volver a llevar la canción al estudio!
En los 90 el letrista de Cox Orane era nuestro buen amigo Marcin Zastrozny. Es un verdadero poeta lisérgico y justo cuando Lenny y yo estábamos centrados en la música, contemplando hechos de la sociedad y sus estúpidas condiciones . ‘Theater Of Dreams’ era algo diferente. Las letras son muy imaginativas y crean una imágen abstracta en tu mente, cosa que sólo tiene sentido si estás puesto, ¿verdad? Me recordaban a las letras que solía escribir Grace Slick y por lo tanto decidí interpretarlas lo mejor posible como lo hubiera hecho ella misma. Pero no fui capaz de definir el tipo de música. Está claro que está bajo la influencia de Garage pero también tiene el potencial de sobrepasar los límites y contener otros géneros.

Para el mes de Abril estarás de gira por España, ¿nos podrías decir como van a ser estos directos de Lana Loveland?
España fue el primer país en publicar nuestra música y ahora es el primer país en darnos una gira. ¡Estámos de lo más agradecidos y siempre lo tendremos en cuenta! ¡Lo mínimo que podemos hacer currárnoslo para la gente como agradecimiento!
El ‘line up’ viene de Berlín. Lenny y yo somos los únicos del Cox Orange line up. Por otro lado tenemos al cañero Slowey Thomsen tocando el bajo y a Captain Schmidt para el ‘Westcoast drum stylings’ ( un estilo musical que se usaba en la costa Oeste en los años 60). Yo toqué el Vox (un tipo de órgano) en el disco pero ya que el órgano está presente en cada momento y más bien es complicado, he preguntando a mi colega Jojo B ser el pulidor, el ‘crack’ de Loveland. En los 90 fue una inspiración para mí.

Para finalizar esta entrevista, ¿me podrías decir qué grupos de estos sonidos te sorprendieron el pasado 2010?
No se me da demasiado bien seguir la moda de hoy en día a la hora de la música indie porque es demasiado rápida y se podría decir que entra por una oreja y sale por la otra. ¡Es como si los grupos de hoy en día encontrasen gancho, lo pasaran por toda la canción como si fuera una una formula mágica, temiendo abandonarlo y así tal vez así jamás regrese la magia! Y así todo el rato. Echo de menos las dinámicas, ¿dónde está lo dramático? Me deprime. Pero está claro que eso no es el caso con todos los grupos de la música de hoy en día.
¡Con respecto a los grupos de Garage de la actualidad,,considero que Os Haxxixxins from Brasil y Loveland deberían “double-bill”, es decir, actuar juntos! ¡Adoro ese grupo! ¡Ambos estamos en Groove Records, un gran sello para auténtica música Garage! ¡Son de Lisboa y sólo sacan su música en vinilo! ¡The Staggers tienen un show en directo impresionante! ¡Tan sólo hay que ver a Wild Evel lo divertido que es! ¡Nuestro amigos berlinenses, los Magnificent Brotherhood son unos letristas excepcionales! Lenny también tiene algunos grupos y proyectos musicales en Berlín. Se ha convertido en un gran productor y ha escrito dos canciones para una productora cinematográfica alemana. ¡Me dejó sin palabras cada vez que vi actuar si Boogale Big Band “El Cartel” tipo Rock de los 60! ¡Aunque Lenny tenga un estilo totalmente diferente al mío, juntos somos Cox Orange/Loveland!
En el año 2010 hubo innumerables reunion shows; lo más fueron The Sonics. ¡The Fuzztones abrieron dos veces a los Garage Kings; la primera vez en L.A. Y la segunda en Berlín!
Considero que música en general es buena; hay para todos los gustos. ¡Simplemente soy una yonki de la música Garage y eso un A-Okay!

http://www.lanaloveland.com/

Translated by MARCIA R. MÖBIUS!