inicio > entrevistas > JUKE BOX RACKET

A Bilbao vamos para hablar con los JUKE BOX RACKETS, una excelentísima banda de R’n’R.

Hay que celebrar que la disolución de los Boogie Punkers diese lugar a otra excelente banda que con el nombre de JUKE BOX RACKETS nos presentan aquí su primer recién editado disco, Rockin’ Noise. Nos cuentan con pelos y señales sus líneas de trabajo desde la concepción de la banda hasta el momento presente con su primer disco ya en el mercado. Mucha calidad vemos en la música que sale de este cd e imaginamos que sus conciertos serán una auténtica fiesta.

En el 2007 se disuelve The Boogie Punkers, un grupo de excelente calidad demostrada a lo largo de los diversos trabajos sacados al mercado y en los directos, pero, ¿Que momentos que vivisteis en The Boogie Punkers recordáis con mas cariño?
Carlos Beltrán: Desgraciadamente no tengo buenos recuerdos. Los malos momentos los devoraron. El grupo estuvo a punto de disolverse ya con el primer y disco y desde entonces estuvo herido de muerte, todo lo que vino después fue vivir un tiempo prestado. Visto con distancia, incluso un tiempo perdido. Pero afortunadamente todo aquello quedó atrás y ahora es tiempo de ser felices. Para mí, lo mejor fue la gente que conocí y que, por pura pasión por el rock & roll, nos ayudó: Marcos Sendarrubias. Alberto Lodeiros (El Beasto), Ultracuerpos, Gotzon Uribe (Noizpop), Beto Derrumbes…

Al disolverse el grupo ¿como queríais enfocar cada uno de vosotros el continuar en la música?
C.B.: Edu, Javi y yo teníamos muy claro que queríamos seguir tocando… y que queríamos seguir tocando juntos. Antes y después de la disolución. Y teníamos también muy claro que tenía que ser volviendo a empezar de cero: nuevo grupo, nuevo nombre, nuevo repertorio y, si lo encontrábamos, nuevo cantante. Y si no, haríamos instrumentales, de una forma u otra seguiríamos haciendo r&r.

En esto nace Juke Box Racket como grupo nuevo, ¿Como fue formándose poco a poco el grupo?
C.B.: Más o menos en dos etapas. Al principio quedábamos en el local y básicamente lanzábamos ideas pero sin hacer mucho esfuerzo en acabarlas. Fue un tiempo de hablar mucho de música, de disfrutar un café antes de los ensayos y unas birras después. Nos lo tomamos con tranquilidad, un periodo más humano que musical. La segunda etapa llegó con la entrada de Javi Zaitegui a la voz. La idea fue de Santiago Delgado (Runnaway Lovers) y nos pareció que podía cuajar. Yo conocía a Javi Z. desde principios de los 80´s, creo recordar que desde un concierto de Bulldog en Algorta, antes de que él entrase en Dinamita y yo en los Tupendos. Javi hacía, con otra gente, el fanzine RockMola (posteriormente se independizó editando “Nervous Breakdown”) y a veces quedábamos en su local para intentar hacer versiones de Elvis, Gene Vincent, Alligators o Rebeldes. En aquella época, él también pinchaba por el Casco Viejo y me surtía de algunas novedades que traía de Londres, cosas como Restless, Sharks… Teníamos muy claro que queríamos a alguien que conociese nuestro lenguaje, alguien a quien no tuviésemos que explicar quién es Hasil Adkins o The Polecats y que, además, fuese abierto de ideas. Yo había perdido el contacto personal con él, pero siempre le veía en los bolos interesantes, así que supuse que seguía activo e inquieto, por lo menos a nivel de fan.

Para esta etapa nueva ¿como os planteasteis vuestros sonidos? ¿Cómo una continuación de The Boogie Punkers o una evolución pero sin olvidar el pasado musical anterior?
CB: Bueno, no había mucho que plantearse, tocamos de forma natural, así que sólo teníamos que seguir siendo nosotros mismos. Recuerdo la primera vez que tocamos juntos Edu, Javi y yo, cuando nos conocimos, antes de la existencia de The Boogie Punkers. Aquel día, tío, saltaron chispas. Edu no paraba de saltar, Javi no fallaba un toque y yo miraba al techo y pensaba ¡¡¡¡¡Dios, me lo has enviado!!!!! Improvisamos versiones de Eddie Cochran, Chuck Berry, The Blasters, Vince Taylor, Surfaris, Stray Cats… uno tras otro, gritando porque no había micro y totalmente poseídos por el momento. Y, a fin de cuentas, eso es lo que hemos seguido haciendo desde entonces, el nombre es lo de menos.

Dos cosas que están claras en el grupo son la excelente conjunción del grupo y esa energía en temas retros pero con actitud actual. ¿Es esa una dualidad que estará presente en todos los temas de Juke Box Racket?
CB: Yo creo que sí, nos gusta que los temas estén bien ensamblados, que cada cosa esté en su sitio, potenciando el grupo en conjunto y no un instrumento en concreto. La energía supongo que sale de lo mucho que nos excita el r&r. Por otra parte, tenemos un montón de influencias antiguas, de las que estamos inmensamente orgullosos, pero no pertenecemos a la escena retro, nuestra actitud a la hora de tocar, sonar o grabar es totalmente actual.

Javi Zaitegui: Una actitud vital a la hora de formar parte de esta banda es fundamental, tanto esto como la energía con la que salpicamos nuestras canciones son dos valores que espero persistan día a día.

Debutáis con un single en el sello El Beasto records, con dos temas. En uno “Long Bad day” y en el otro “Rock the kebab”, dos temas en vuestra línea, una mas rockin y otra mas punk, ¿qué nos podéis decir de este single?
JZ; Fue nuestra tarjeta de presentación, ni más ni menos. Todo bastante rápido pues queríamos comprobar de qué seríamos capaces poco tiempo después de haber encajado las cuatro piezas en el puzzle “racket”. Realmente son dos de nuestros temas procedentes de la primera maqueta convertidos en vinilo.

CB: Con un diseño muy chulo de Juan Roller, que también se ha encargado del “art work” del cd.

Juke Box Racket tienen la esencia sónica de enjugar en sus sonidos con las variantes de rock and roll, rockabilly, psychobilly, punk, surf, swing o jazz, ¿qué importancia le dais a cada uno de estos estilos impregnados en Juke Box Racket?
CB: Realmente nos gustan todos esos estilos (y más) y los vivimos con la misma naturalidad con la que en casa pasamos de un disco de Roy Brown a uno de Carl Perkins, o de los Cramps, o de los Ramones, o de los Ventures o de Gene Krupa. No damos más importancia a un estilo que a otro y, aunque probablemente el rockabilly sea nuestra influencia primaria y el neo-rockabilly su continuación, después hemos añadido muchos más estilos que lo diluyen. Tenemos influencias del rockabilly, del r&b, del garaje, del surf, del swing… e incluso del metal, pero no somos una banda de rockabilly, ni de r&b, ni de garaje, ni de surf, ni de swing… ni mucho menos de metal. Sin embargo, todos esos estilos tienen algo en común, y a eso nos agarramos. El rock & roll nació como una mezcla de estilos y en ello seguimos nosotros.

JZ; Para mi todos estos estilos y otros más son importantes en nuestras canciones, el hilo conductor probablemente sea el rock’n roll 50´s pero vamos sumando lo que nos gusta y queremos sin ninguna autocensura….

¿Cómo ha evolucionado el grupo con la incorporación de Javi Zaitegui?
CB: Realmente, Juke Box Racket nació cuando Javi Zaitegui entró en el local de ensayo, así que forma parte del sonido JBR desde el principio. Con su incorporación se aceleró todo, terminar temas, tocar, grabar…

¿Cómo ha sido la preparación y elaboración de este “Rockin noise?
JZ; Costosa, pues afrontar un trabajo de pre-produccion, grabación, mezclas y demás se dilata mucho en el tiempo con tanto quehacer diario, aparte de los cambios habidos en el grupo durante ese período…pero creo que el resultado supera con creces los inconvenientes que pudimos tener en todo ese tiempo.

CB: La idea en todo momento era sacar un doble Lp con 24 temas y aunque al final, por presupuesto, sólo hemos editado los 17 que cogían en un cd, esta idea ha condicionado todo el disco ya que todos los temas se grabaron, mezclaron y masterizaron. Aunque terminar el disco nos ha llevado un año, grabarlo realmente fue bastante rápido. Las bases se grabaron como trío en directo durante 5 días de septiembre de 2009 y después, durante la Semana Santa de 2010, dedicamos 3 días a las voces y otros 3 a las pre-mezclas. Después, cuando Leta no estaba girando con We Are Standard, añadíamos en su local las colaboraciones y overdubs (maracas, theremin, saxo…) y, en medio, Edu se fue a vivir a Berlín… esto supuso un gran bajonazo, ya que de repente teníamos que terminar de mezclar un disco de 24 temas, se nos iba un miembro importante del grupo y no teníamos contrabajista para tocar. Pensamos incluso en hacer una mezcla sin bajo, en plan Flat Duo Jets, pero afortunadamente conocimos a Víctor, nuestro actual contrabajista, y decidimos seguir adelante, una vez más. La verdad, ha supuesto un gran esfuerzo sacar el disco y si lo hemos conseguido ha sido con una gran dosis de fe en el rock & roll. Pero bueno, ahora nos está dando muchas alegrías.

Un disco en el cual habéis contado una vez más con Javi Letamendia quien ya había trabajo junto a vosotros en la etapa anterior ¿Que ha aportado Javi al sonido del grupo?
Jz: Para mi ha sido el catalizador de nuestras ideas, sonidos y una visión fundamental a la hora de enfocar algunos de los temas de este “Rockin’ Noise”.

CB: Grabar con Letamendia es un placer y un privilegio. Tiene una capacidad inagotable de trabajo y de concentración. Es un tío sin prejuicios y sin complejos y no le teme a nada, ni siquiera a un grupo tan alejado de su mundo como nosotros. En cierto modo, su postura es muy parecida a la nuestra, sólo que en un mundo diferente.  No le tiene miedo a nada. Básicamente, nosotros llevamos nuestro sonido al estudio, él lo recoge y luego aporta muchas ideas en mezcla. Sólo tenemos palabras de agradecimiento y de amistad hacia él.

Un disco explosivo a lo largo de diecisiete temas con base en el rockabilly, aderezado de buen rock and roll, psychobilly, surf o swing con una actitud punk, que van desde “New rock kids” hasta “I feel my car”, pero vosotros ¿cómo veis este “Rockin´ noise” globalmente?
JZ; Es un disco muy heterogéneo a todos los niveles, con sonidos muy diferentes entre sí pero con una energía común desde el primero al último de los cortes…sinceramente creo que es un disco honesto, valiente y del que es difícil escoger un tema de entre los diecisiete por encima del resto…

CB: Creo que es un fiel reflejo de lo que somos, y eso es lo mejor que puedes conseguir con un disco. Es un disco variado, trepidante y enérgico pero con momentos de descanso. Están los Clash con Dick Dale, Los Pogues haciendo country y los Stray Cats ensuciándose con los Cramps. Hay homenajes a Bo Diddley y a John Carpenter, inspiración en Django Reinhardt, Johnny Burnette, Meteors y Los Coyotes. Son 17 temas, dale al random y el tema que salga tendrá algo interesante.

Quería que me hicieses un recorrido en breves palabras de estos diecisiete temas.
CB: Es difícil que quede breve, pero…
1- El disco se abre con “New Rock Kids”, un tema que nos define bastante bien: mezcla punk, country y r&r. Dudamos en ponerlo el primero por la improvisación del final, que lo hace un poco largo, pero estirar los temas así es algo que hacemos habitualmente en directo.
2- “Poison Love” es neo-rockabilly oscuro.
3- En “Crazy Lazy Baby” tenía en mente a los Blue Cats (época Dave Philips) pero con la voz cabalgando en swing.
4- “Jukebox In My Head” habla de nuestras cabezas, siempre repletas de canciones, es de los temas más cañeros.
5- “Shoot You” está entre Bobby Fuller y Buddy Holly, con él abrimos la puerta a temas de estructura más standard, algo que solemos evitar buscando siempre algún giro de tono, de ritmo o de armonía Y ha quedado muy chula, incluso nos atrevimos con coros.
6- “Rock The Kebab” tiene un tratamiento diferente al del single, hemos potenciado el aire swing con el saxo y el clarinete de Joe González (Atom Rhumba) aunque sigue teniendo la estela gipsy-punk y el toque exótico de temas como “Rockin´ In Baghdad” de Jerry Reed, salvando las diferencias formales, claro.
7- “Jukebox Racket” es punk-rock más clásico, pero llevado al surf en la guitarra.
8- “Hit Them Back” se lanza al pycho moderno con un toque de metal. La improvisación final tenía que ser bastante libre y loca, en la forma de tocar sobre todo, nos gustó tanto que retrasamos mucho el “fade-out”.
9- “Baila Con el Ro-Bot-Diddley” es el tema más vacilón, y aunque es un homenaje cuasi-instrumetal al gran Bo Diddley, musicalmente va por otros derroteros.
10- “End Of The World” tiene una intro “Electro-Cramps”, luego pasa a los Meteors y a los Cats y el estribillo es pop. Habla del mundo que se ha ido: las tiendas de discos, las caras B de los singles, los Ramones, la intimidad… y de cómo hoy en día nos quieren meter el nuevo mundo en un móvil.
11- “Learning About Life” es Johnny Cash con un punto de Richard Hawley en la guitarra barítona. Se nos puso la carne de gallina cuando la grabamos, conseguimos un climax increíble con la reverb natural de la sala de grabación de Tío Pete.
12- “Loving For Life” es el tema más duro y metálico del disco, con un toque más moderno.
13- “The Glory Of The Squats” tiene una sonoridad totalmente distinta al resto, hay mandolinas, acústica y banjo, como los Pogues tocando Social Distortion.
14- “Long Bad Day” también estaba en el single, pero la retomamos y creo que ha ganado con la guitarra acústica.
15- De “Dream” grabamos dos versiones: una psycho que se ha quedado sin editar y otra “rumba”, que es la que ha visto la luz. Queríamos reivindicar, una vez más, a Los Coyotes, por lo menos musicalmente, ya que filosóficamente no tanto al estar cantada en inglés.
16- “Six Bright Shoes” retoma el swing con la alegría de esos sábados en los que te pones unos zapatos bonitos para ver un buen bolo con un par de amigos.
17- “I Feel My Car” es el tema sintético del disco, grabamos la base en directo y luego nos “loopeamos”, añadimos contrabajo sobre el bajo y escobillas sobre la batería, metimos samplers de la película “Christine” y subimos arriba el bombo. Javi batería quería hacer un tema sobre coches, ya que le va ese rollo, pero yo siempre he pensado que los coches sólo sirven para ir a los conciertos o para escuchar música camino del curro. Así que, pensando en qué era lo más importante que había ocurrido en mi vida alrededor de un coche, llegué a la conclusión de que era la banda sonora de “Christine” (John Carpenter, 1983) y la letra está inspirada en la película. De hecho, el tema está planteado como un guión cinematográfico, como un corto con intro, desarrollo y final.

El CD tiene diecisiete temas pero me consta que grabasteis más ¿vais a hacer alguna edición extra?
Jz; Ahora mismo únicamente tenemos en mente que sea posible la edición de los 24 temas en doble vinilo, ordenados tal y como los concebimos en la grabación.  Si no fuese posible esto, tendríamos que pensar en ponerlos en nuestro “myspace”, o en descarga, o la edición de un single ó un maxi con algunos de ellos.

¿Cómo vais a preparar las presentaciones del disco en directo? ¿Tenéis ya fechas confirmadas para presentarlo?
CB: Con el cambio de contrabajista y la finalización del disco nos pasamos todo el 2010 en el local de ensayo, así que estamos engrasados y con unas ganas tremendas de tocar en directo. Tocaremos el sábado 9 de abril con Los Cavernas en la sala Azkena de Bilbao. Después, el jueves 9 de junio en la sala Cúpula del Teatro Campos de Bilbao, haremos un concierto muy especial dentro del ciclo “Izar & Star” en el que un grupo homenajea a un artista, disco o época, a nosotros nos han propuesto Elvis y el rock de los 50 y aprovecharemos para hacer versiones de Gene Vincent, Carl Perkins, Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison… todavía no las hemos decidido, pero nos lo vamos a pasar muy bien preparándolo, sobre todo porque no somos un grupo muy “versionero”. Y el 25 de junio compartiremos cartel con Brian Setzer (y Slim Jim Phantom) en el ARF 2011. Lo celebramos con champán en el local de ensayo y me emociono sólo de pensarlo. Un sueño desde que cogí la guitarra por primera vez. Elvis y Brian Setzer son, probablemente, mis dos mayores influencias. El primero cambió mi vida y el segundo mi forma de ver el r&r.

Al final participasteis con algún tema en el recopilatorio de Esquilo Records, ¿como fue esa experiencia?
CB: Si, hicimos el tema “Calor” de Palito Ortega, que por aquí grabó Conchita Velasco. Lo pasamos bien y le dimos un toque muy distinto al original. Además, todo el disco “Ataque Rockabilly Vol. 5” está muy bien, con un montón de buenos grupos.

¿Que mas cosas futuras nos podéis relatar en estos momentos en relación a Juke Box Racket?
CB: Bueno, el principal objetivo es conseguir editar el doble Lp en vinilo, con todos los temas y un diseño diferente. Por lo demás, el futuro se irá improvisando según venga. Por ahora, si alguien quiere comprar el cd puede hacerlo en
http://www.lasttourshop.com
http://www.bloodymary.biz
http://www.munsterama.com
http://www.elbeasto.com
y en Bilbao en Power Records, Long Play, Bar Muga y Bar Kubil

18 Muchas gracias.
CB: Muchas gracias a ti.

http://www.myspace.com/jukeboxracket