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Hablamos con Diego R.J y Micke Barbwire del IV SURF & ROLL PARTY

Todos los seguidores de los instrumentales, el surf y el rock and roll tienen una cita el próximo día 7 de Mayo en la sala Gruta 77 en el cuarto aniversario del Surf & Roll Party del que tenemos que agradecer a Diego R.J su plena dedicación anual en el logro de este evento que este año estará formado por dos bandas de calidad. Por una parte desde Suecia los excelentes The Barbwires y por parte nacional The Tikinautas un grupo que cada día va a mas en una progresión meteórica. Dos combos de surf-roll-instrumental energético y un diez para Diego. Para saber mas del evento contactamos con Diego R.J y con Micke Barbwire.

Desde hace cuatro años se viene celebrando este fieston de los sonidos surferos y instrumentales, ¿cómo ideaste dar forma a la realización de este Surf & Roll?
- “Desde unos años antes había comenzado a introducirme mucho más a fondo en la música surf, a ir más allá de los grupos “conocidos”. El ver que en España estaban formándose nuevas bandas y descubrir a otras que llevaban tiempo luchando por este sub-genero me metió la idea en la cabeza. Inicialmente para que esos grupos peninsulares pasarán por aquí, a posteriori para darme el capricho de traer a bandas de fuera que si no, no iba a poder ver en directo. Sinceramente, considero la Surf & Roll Party como un regalo que me hago a mi mismo. Y mientras haya gente que siga viniendo a ver los conciertos y pasárselo bien intentaré mantenerla”.

Después de tres eventos realizados, ¿qué resumen me podías hacer de todas estas anteriores ediciones?
- “La primera edición con Imperial Surfers y Los Malignos fue estupenda, con los Imperial até lazos más allá del músico-fan. Ya hace cuatro años me chiflaban, hoy me parecen sencillamente increíbles, han grabado dos nuevos EP’s indispensables. Para Los Malignos fue su primera visita a Madrid, una de las bandas más particulares de nuestra escena instrumental y una gente encantadora. Al año siguiente me empeñé en traer a Sir Bald Diddley, me contó que acaba de formar Louie & the Louies. La cosa estaba clara. Además le metí mucha caña para que grabase un single antes de venir a la fiesta y lo hizo. Me pasé dos días con ellos ya que me los llevé también a Palencia. Sir Bald me regaló una docena de LP’s de su sello Alopecia. Un crack. Seguimos intercambiando emails. El tercer año, con The Trashmen, me desentendí un poco del tema. Cuadró la fecha para que fueran ellos los que vinieran pero no hice yo de promotor”.

Actualmente ¿cómo ves el panorama de estos sonidos a nivel nacional?
- “Bien. Sigue siendo algo sumergido, pero pensar que va a estar mejor no tiene sentido. No paran de salir nuevos grupos con apuestas clásicas o innovadoras. Otros cuantos llevan ya varios discos a sus espaldas, resistiendo aunque se les haga tan poco caso. Todos ellos son los que hacen posible esta mini-escena. Eso sí, lo que han conseguido Los Coronas es tan increíble como merecido. Solo por su repercusión se podría decir que el género vive su mejor momento en España. Los Coronas han hecho que muchos aprendan que la música surf va más allá de los Beach Boys, no hay entrevista en la que no recalquen que son instrumentales y que hacen rock’n’roll”.

La cuarta edición estará representada por The Barbwires y Los Tikinautas, ¿nos puedes hablar algo de ambos grupos?
- “ Conocí a The Barbwires gracias a la página de Phil Dirt reverbcentral.com. Los contacté por su myspace, Micke me mandó una copia original de su ilocalizable primer disco. Fue amor a primer acorde. Las composiciones eran de primera categoría. Después me fui al festival Surfer Joe en Italia para poder verlos en directo. Este festival de entrada gratuita se hace en Livorno, junto a una playa de rocas, con el sol poniéndose en el mar. La localización es mágica. En esa edición tocaron los Vibrants de Zaragoza y partieron la pana. Al día siguiente los campeones por goleada fueron The Barbwires. Tenían que venir a Madrid y si nadie quería traerlos me tocaría hacerlo a mi. Los Tikinautas todavía no han grabado nada oficial, pero lo que más me gustó desde la primera vez que los ví es que apostaban por componer sus propios temas y darles su toque personal en sonido, proyecciones y con esa misión que traen desde el espacio exterior. Además se han volcado mucho en ayudarme con esta próxima fiesta. Va a ser una gran noche”.

Otro aspecto fundamental son los pinchas, en esta ocasión Diego, ¿quienes amenizaran la velada para esa noche?
- PD Indio, jefe de la Gruta y Dick & Dale, un dúo de pinchadiscos playeros y rock’n’roleros que solo acceden a presentarse en ocasiones memorables. De hecho Dale estará en Barcelona y vendrá esa misma noche para pinchar y volverse al día siguiente. Habrá surf, frat, twist, garage, rockabilly, R&B, soul y cualquier otro estilo bailable, desenfrenado y despreocupante”.

Me podías decir cinco discos de instrumentales del 2009 que mas te sorprendieron
- “Esta no me la esperaba. A ver, centrándonos solo en álbumes y sin ningún orden concreto: “El baile final” de Los Coronas. “Scelerats syndicate” de The Mobsmen. “En Gagde” de The Krontjon Devils. “Spanish Bandito” de Los Pataconas. “The further adventures” de los Straitjackets”.

El Sótano sigue siendo punto de encuentro de todos los seguidores de estos sonidos (Radio 3), ¿cómo marcha actualmente la andadura de El Sotano radio?
- “Bien, muy contento, disfrutando mucho. Radio 3 me permite hacerlo como yo quiera, y la calidad de los profesionales que están ahí metidos hace que uno se esfuerce al máximo. La respuesta de la audiencia es muy buena. Siempre he pensado que el oyente de Radio 3 es más exigente que la media y quiere de lo bueno lo mejor. Así que recibir correos de felicitación por el programa le hace sentir a uno que lo esta haciendo bien”.

Hay que destacar al mismo tiempo la gran labor que está desarrollando por estos sonidos Eloy R&B con su extraordinario Bloc Instrorama a go-go.
- “Eloy RB es, en mi opinión, el mayor defensor de la música instro en los últimos tiempos y una auténtica enciclopedia andante. Los artículos que hizo para el Ruta66 cuando nadie sabía de qué iba esto son una joyita. Su colección, de música en general y de surf en particular, es una pasada. Charlar con él es aprender de música, y parte de esos conocimientos y descubrimientos los vuelca en su blog, lugar de encuentro obligatorio para todos los que apreciamos los sonidos instrumentales de cualquier índole”.

Diego, ¿nos puedes adelantar si hay algo en concreto para el próximo Surforama Madrid?
- “Todavía no. La última edición en Valencia ha puesto el listón muy alto, fue una fiesta increíble. Espero que en breve comience a salir info del de Madrid. Eso sí, se pasa a finales de octubre”.

Enhorabuena por la extraordinaria labor que estas realizando y muchas gracias.
- “Gracias a ti Profe. Una vez más, y van…”

THE BARBWIRES
¿Cómo llegasteis a ser seguidores de la musiva surf instrumental?
- Recuerdo estar en clase de colegio con Kalle Fornia y un profesor hablándonos de la música de los 60 con un enorme entusiasmo al nombrar a los Ventures o a los Spotnicks. Al final de la lección acabó hablando de ese subgénero que había tenido tanta influencia en la escena de California. Se llamaba “surf”. Recuerdo que pensaba que sonaba genial. Muchos de mis amigos estaban en bandas de skate-punk así que pensé: “¡Wow! Ya había un tipo de música relacionada con este deporte en los 60, ¡y su música sonaba mucho mejor! Así empecé a investigar, a recoger información, a preguntar en todas las tiendas de discos por material y, sobre todo, a ir a todos los conciertos de The Daytona. Fue una época fantástica. Al año siguiente salió la película Pulp Fiction y de repente todas las tiendas tenían discos de surf”

A nivel instrumental , ¿cómo fue la escena de Suecia en los sesenta?
- “Yo creo que en ningún sitio del planeta a excepción de California hubo una escena de música surf en los 60. Fue un genero local, de corta vida y con una distribución muy pobre. Por supuesto que hay unas pocas excepciones que permitieron a otros grupos de EEUU acercarse a ese sonido, pero poco llegó fuera de ese país, con la excepción de Australia.
Lo que si fue algo caliente en los 60 en muchos países europeos fue la introducción de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido y el sonido que podías extraer de ella. El sonido del twang en Suecia se conoció como ståltråds pop (= Wire Pop), y en Noruega se llamó taggtråds pop (=Barwire Pop). El segundo grupo sueco con maor música exportada al exterior después de Abba fueron The Spotnicks. Giraron por todo el planeta, vendieron millones de álbumes y son lo más cercano que puedes encontrar en Suecia a una escena del surf, pero en realidad no tenían conexión directa con este sonido”

The Barbwires se funda en el 1995, pero. qQue planteamientos queríais desarrollar para la banda desde vuestros inicios?
- “The Barbwires fuimos una banda de surf desde el primer día. Kalle Fornia y yo habíamos estado tocando juntos desde que teníamos 13 años y habíamos tocado en un montón de bandas. Por aquel momento me encontraba escribiendo un trabajo sobre la música surf para el instituto y para comprenderlo mejor pensé que tenía que montar mi propia banda. Comenzamos pensando hacer solo versiones, pero no sonaban bien y preferimos escribir material propio”.

En el 1997 lanzáis un single de debut “Rattlehead” para el sello Koot Records, ¿qué recuerdos guardáis de este primer single?
- “Lo grabamos en 1996, nos invitaron a un estudio en el norte de Estocolmo y lo hicimos en menos de cuatro horas. El productor Göran Ehrlund nos había visto en directo y nos invitó a grabar en este sitio. Cuando llegamos nos enteramos de que era el mismo estudio n el que los Daytonas habían grabado su primer álbum. Mi excitación fue indescriptible. Desarrollamos nuestro sonido de guitarra en aquel primer single y sigo utilizando el mismo, mucho más pesado que cualquier otra banda de surf de aquel momento”.

Precisamente contasteis con la colaboración en algunas ocasiones de Lars Kjellen componente de The Daytonas
- “Fue una gran experiencia. Grabamos una demos en sus cuarteles generales, recientemente he recuperado el master de aquella sesión. A finales de este año vamos a editar una compilación que repasa toda nuestra trayectoria e incluiremos alguna de estas piezas. The Daytonas fueron una gran influencia en nuestros primeros días, grabar con Lars me permitió aprender mucho sobre equipo y sonido. Posiblemente él sea la primera persona de Suecia que importó un tanque de reverb Fender a finales de los 80, eran muy difíciles de encontrar en aquel entonces. Todavía le veo de vez en cuando, y también a los dos hermanos Daytona, Klas y Jerk, que actualmente están en los Surfites. Hace unos días quedé con ellos para ver unos videos de sus viejos tiempos, es increíble lo buenos que eran”.

“Sounds like trouble” fue vuestro primer trabajo grande editado en el 2001 para el sello Zorcar Records en donde los sonidos energéticos juntan el legado tradicional del surf y la innovaciones vuestras, ¿estáis contentos con el resultado del disco?
- “En su día ue un disco raro pero importante. Me gustaría que hubiera sonado mejor pero no teníamos equipo para pasterizarlo así que lo hicimos nosotros casi sin medios. Vamos a reeditarlo dentro de poco remasterizado como hubiéramos querido hacerlo. Contábamos con músicos invitados, multiinstrumentistas con mucho talento así que quisimos explorar nuevos territorios, intentar hacer algo nuevo con la música surf pero sin apartarnos de la idea tradicional. Por supuesto que con el tiempo he descubierto muchísimos otros sonidos instrumentales de los 60, algunos eran realmente innovadores en su momento. Hay un océano de música instrumental fantástica de aquella década, cosas que parecen fuera de su tiempo. Parece difícil superarlo y hallar nuevos territorios, pero ya verás, nosotros vamos a conseguirlo”.

Grandes criticas de este trabajo,pero, ¿que faltó para que tuviera mas repercusión este disco?
- “No hubo distribución, el sello se hundió, no salió de Suecia, casi todas las copias se quedaron en un almacén. Pero creo que esta reedición va a funcionar bien, sigo pensando que es un gran álbum”.

¿Por qué habéis tardado en grabar un segundo disco?
- Tocamos bastante tras sacar el primer álbum, pero en 2002 monté una serie de salas de conciertos en Estocolmo (Debaser) que acabó funcionando muy bien. Hoy son la mayor cadena de salas en Suecia. No tenía tiempo para actuar o grabar, pero seguí componiendo y formando la idea de un disco con muro de sonido, un Wall of Sound a lo Phil Spector con música surf. En 2007 aquel primer disco que había llegado solo a unas pocas personas en EEUU hizo que nos invitasen a girar por allí, el sello Wild nos invitó a grabar otro álbum, tardamos un año en prepararlo. Ha sido un proceso lento”.

El primer análisis que hice del disco fue que aun manteniendo patrones de la vieja escuela instrumental, The Barbwires habéis conseguido un disco muy personal en ideas y maneras de desarrollar vuestros sonidos, ¿estáis de acuerdo?
- “Te diría que está todo hecho a mano. Usamos todo el material vintage y analógico que pudimos encontrar. Se ha hablado mucho de sus arreglos orquestales, pero te garantizo que encontrar esos sonidos de guitarra ha sido lo más trabajoso. Grabe todas las guitarras solistas en una toma, simultáneamente en cuatro amplificadores diferentes, con tres tanques de reverb diferentes y usando diez micrófonos en diez pistas. Después lo fundimos todo en una sola guitarra. Fue algo muy ambicioso. Nuestro ingeniero había grabado ya de todo, desde Satus Quo a The Hives pasando por Timbaland. Cuando le conté mi idea de todos esos canales para una sola guitarra le pareció tan estúpido como divertido. Pensó que había que intentarlo”.

¿Me podríais hablar algo del tema “La caja del muerto”?
- “Si hay una canción mía que pudiera considerar un hit sería esta. Fue el primer tema que acabé para “Searider” y la primera que orquestamos. Se grabó en dos estudios, cuando unimos los resultados fue la revelación, ví claramente la luz, por dentro lloraba de alegría. Ví que llevábamos el camino correcto. Originalmente se tituló “The Coffin” -el ataúd-. Instrumentalmente cuenta la historia de nuestra gira por EEUU cuando Kalle Fornia estaba surfeando, le veíamos “haciendo el ataúd”, tumbado en la tabla, rezándole por que hubiera surf. Pero con las trompetas mejicanas pensamos que tenía que tener un título en mejicano, así que pregunté a mi amigo Diego R.J. de El Sótano cómo se debería titular y acabamos decidiendo que “La Caja del Muerto””.

Me imagino que ya tendréis mas temas compuestos, ¿cómo van a ser estos nuevos temas? y ¿Habrá una evolución en el sonido de The Barbwires?
- “Tengo 30 o 40 canciones nuevas y las que escojamos van a suponer un paso de gigante desde donde lo hemos dejado con “Searider”. La experiencia con este disco nos ha hecho pasar a otro nivel, ya hemos grabado algo y lo hemos llevado todo más lejos. Nuestro problema es encontrar tiempo para grabar”.

Mike, en estos momentos te encuentras grabando un disco con otra banda de la cual formas parte como son The Dragtones, ¿nos puedes contar algo de esta banda?
- “The Dragtones comenzaron como un proyecto paralelo en el que nos involucramos, yo mismo, Mike Barbwire, Vigilante de The Hives, Per y Jugglo de The Hi-Winders y Luis de Luis & the Wildfires. Dimos un concierto a finales de verano y la gente se quedó loca. Solo pretendemos hacer 50’s Rock & Roll. El rock’n’roll es una parte fundamental de mi vida y todos necesitábamos volver a comprobar la importancia de esos tres simples acordes. Creo que hay una gran perdida en la música que se hace hoy, excepto en la escena rockabilly. Hay que mantener esta alternativa con vida. Esta es la misión de The Dragtones. El 30 de abril salimos hacía Los Ángeles para grabar un single y un álbum, desde allí volaré directamente a Madrid para actuar con The Barbwires”.

Diego R.J, a través de su programa de radio El Sotano os ha apoyado en todo momento a The Bardwires y dentro de pocas fechas estaréis tocando en su cita que este año es la cuarta del IV Surf & Roll Party que se celebrara el día 7 de Mayo en la sala Gruta 77, ¿qué pensáis de la labor que Diego esta haciendo en la repercusión de estos sonidos?
- “Diego y yo nos encontramos por primera vez hace tres años, en un festival de Surf en Italia. Pero ya habíamos estado escribiéndonos por email. Le mandé una pre-escucha de “La caja del muerto” antes de que estuviera acabada. Su respuesta fue realmente alentadora desde el primer momento. Mucha de la inspiración para crear discos como “Searider” viene de gente como Diego. Fue el primero en decirme que estábamos haciendo un álbum histórico y en hablar superlativamente de nosotros desde su programa de radio”.

Mike ,para finalizar ¿nos podrías decir como esta el actual panorama en Suecia de grupos instrumentales surferos?
- “Me gustaría decirte que es un buen momento pero la única banda importante son The Surfites. La semana pasada escuché su nuevo álbum, que saldrá en verano. Es simplemente perfecto. Todo lo que hacen tiene significado e importancia, cada nota, cada movimiento, cada detalle. Siguen siendo una inspiración para mi”.

Muchas gracias Micke.
- “¡Gracias por las preguntas The Profe! Me gustaría haber podido responderte con más calma, pero mi vuelo a Los Ángeles sale en unas horas. Hay que hacer la maleta. Nos vemos en una semana en Madrid.
Micke”.