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Con Jorge Explosion hemos mantenido una conversación de todo lo relacionado con el mundo de DOCTOR EXPLOSION

Con un nuevo trabajo en su trayectoria musical bajo el título de “Hablaba con frases hechas” Doctor Explosion nos vuelven a confirmar su energía vitalicia en sus sonidos acompañándose de jugosas letras demostrando que el garage, el pop y todos sus derivados que arrastran musicalmente siguen manando de una fuente que no se agota en ningún momento.

Jorge, veinte años como Doctor Explosion en la carretera del underground demostrando en cada trabajo la energía vitalicia que arrastráis en tema por tema. ¿Dónde radica la clave de esa energía intacta después de muchos años en Doctor Explosion?
“En las fabes con almejas de Tino el Roxiu, en el postre gijones de la confitería la fé, en los oricios, en el bugre a la plancha, en el convencimiento de hacer lo que te gusta, en las ganas de hacer el loco, en un afán exhibicionista, en conseguir el sonido de guitarra mas chirriante y crudo sin usar pedales, en la necesidad de escapar de Gijón cada fin de semana, en la necesidad de compartir algo más con tus amigos, en la búsqueda constante de aventuras, en el inconformismo de vivir la vida como los demás, en las ganas de conocer a gente distinta y ciudades distintas cada día y localizar más discos, en hacer algo que perdure y que no envejezca como nosotros, además como una vez dijo Juan Martínez “hemos escogido esto y ya no hay vuelta atrás”.

¿Cada trabajo del grupo es un mundo diferente o hay una pequeña evolución?
En el caso de este disco decidimos hacerlo partiendo de cero. No teníamos ninguna canción ni letra. Fuimos al estudio, coloqué los micros y venga, empezamos a tocar riffs de guitarra y a desarrollar canciones, nos guiamos por nuestra intuición sobre melodías que nos iban saliendo de forma espontánea, desechamos un montónde esas ideas y trabajamos las que nos parecieron más interesantes. La premisa era hacerlo en solo un mes y en castellano, así que con esta urgencia no tuvimos más remedio que apretar el culo y evolucionar contemplando cualquier idea buena que surgiera. Sin reparos a nada. Así surgieron “Hoy una vez más”, “Quién quiere lo que tuvo ayer” y “Nunca estuve allí”, que son canciones que marcan una línea diferente en el grupo. línea que antes resolvíamos en ingles pero esto resultaba menos interesante, mas ejercicio de estilo. Las letras están hechas con inmediatez y sin miedo a exponerte, cagando para tópicos y cosas sobadas.

Doctor Explosion siempre ha sido un sinónimo de fiesta y diversión, este concepto resume la filosofía del grupo a través de todos los años
Sí, pero Doctor Explosion no es sólo eso, también hay una faceta importante en la composición de canciones que muchas veces queda un poco oculta por ese lado festivo más llamativo con el que se queda la gente o con el lado casposo de que elijamos hacer versiones del tipo “Dracula Ye Ye” o “La Chatunga”, canciones q elegimos para no tomarnos a nosotros mismos muy en serio, es cierto, pero tampoco es plan decir que Dr Explosion son sólo eso, cachondeo, caspa y fiesta, que lo son.

Jorge,me podías decir , ¿qué te ha aportado Liam Watson como productor?
Liam me demostró que era posible hacer las cosas de forma diferente, a tu manera, a contracorriente. Siempre me había sentido atraído por ese sonido de principios de los 60 pero no tenía ni idea de cómo lograrlo, ni de la filosofía de grabación que había detrás. Para la grabación de ‘El Loco Mundo de los Jóvenes’ fuimos a Londres, a Toe Rag por mediación de Bruce Brand de los Headcoats por aquel entonces, pero sobre todo contacte a Bruce por los Milkshakes, uno de los grupos que surgieron en los 80 con influencias 60s que más admiro. Contacte con él porque dentro de los grupos más actuales que habían intentado emular el sonido de los 60, ellos sin duda eran los que mejor habían sabido captar la esencia y todo el revival ochentero de garage… ejem.... NI DE COÑA, bueno también los Wildmamouths y los Tale Tell Hearts en su segundo mini Lp, me refiero a textura de sonidos y ambiente de la grabación. En Toe Rag entré en contacto por primera vez con el mundo de los equipos de grabación vintage. Si bien ya en el año 91 teníamos una buena colección de material vintage para nuestras actuaciones en directo como: una guitarra Gibson 330 del 62, una bateria Ludwig Classic del 69, amplis Selmer Thunderbird, Marshall y Vox ac30; No teníamos ni idea de los equipos de estudio profesional que se utilizaban a mediados de los 60 en las grabaciones que tanto nos gustaban. El sonido de aquellas grabaciones fue en esencia la motivación inicial de montar el grupo. Siempre sentí una gran atracción y curiosidad hacia el ambiente de aquellas grabaciones de grupos como los Kinks, los primeros Stones o los Beatles. En la grabación del ‘Loco Mundo’ pudimos trabajar por primera vez con una mesa de mezclas EMI Redd 17 de Abbey Road con previos Telefunken, compresores PYE, grabadores Studer y microfonía Neumann y STC. Tan importante como los equipos fue el trabajar por primera vez con Liam Watson y Bruce Brand. Desconocíamos totalmente las técnicas de grabación con las que se habían hecho todos los discos de rockandroll y hasta entones sólo conocíamos las aburridas técnicas de grabación de los estudios en Gijón y en España por aquella época donde todo se grababa de forma digital, pista a pista y por partes: primero la batería, luego el bajo.... un coñazo! En Toe Rag era excitante grabar. Era como tocar en directo pero en estudio, y tuve la sensación por primera vez de estar haciendo lo que me gustaba, de grabar un disco de rockandroll. Esto fue una influencia decisiva para mí. No sólo por el equipo, sino sobre todo el conocer a Liam y a Bruce que además tenían nuestras mismas influencias. Su forma de trabajo era muy profesional y creativa. Su actitud personal era totalmente afín a la nuestra. Un sueño a años luz de lo que se cocía por aquel entonces en Asturias y España.

En estos momentos ya tenéis en la calle vuestro nuevo trabajo “Hablaban con frases Hechas”. ¿cómo ha sido la preparación y elaboración de este nuevo disco?
Te puedo decir que ha sido diferente a todo lo que había hecho en estudio hasta ahora, no tanto por el resultado en sí, sino por el método de trabajo y las premisas que me planteé cuando empecé a hacerlo. Es la primera vez que entro a grabar un disco sin tener disco y sin saber muy bien lo que voy a grabar. El estudio es una herramienta creativa grandísima donde me siento muy a gusto, así que decidí utilizar esto a mi favor y partir de cero. El estímulo de estos límites y la presión de acabarlo cuanto antes me hicieron concentrarme más que nunca teniendo que resolver las canciones sobre la marcha y de manera improvisada pero exigiéndome calidad. El resultado es ‘Hablaban con frases hechas’, un disco que surgió así, por la buenas

Grabado en tus Estudios Circo Perroti, ¿me podrías decir como productor del disco y cantante -guitarrista del grupo, si eres muy exigente contigo mismo a la hora de realizar un nuevo disco?
Soy exigente en el sentido de autocrítico, sobre todo con las letras, pero tampoco busco la perfección. En realidad lo que busco es la diversión de sorprenderme a mí mismo, entretenerme escribiendo sobre como a veces veo las cosas o en conseguir ciertos sonidos. Pero todo nace del placer de jugar sin expectativas con las cosas que se te van ocurriendo, jugar con las palabras y generar imágenes que te resulten atractivas. Es algo muy divertido, y sobre todo sorprendente ver como las letras cambian al ser interpretadas en una canción y como a su vez cambia la idea inicial de la canción. Lo mejor es no encariñarse mucho con nada hasta que la canción coja forma, eso solo genera ataduras que te impiden poder verla desde otro punto de vista y a veces hasta poder terminarla. Hay que estar despierto y no tener miedo al resultado.

En este disco retomas el castellano como idioma en los temas del disco y sigues apostando por tus influencias musicales pero en un concepto mas abierto a otros sonidos
Aunque Doctor Explosion tenga unas influencias musicales claramente ancladas en el rockandroll, el beat y garage de los 60, otra influencia fundamental para mi fueron siempre los grupos que surgieron en España a principios de los 80 y q de alguna forma marcaron mi adolescencia. Esa influencia está más en la frescura con las que esos grupos trataban la temática de sus canciones y sus letras y en la frescura de como las cantaban en castellano. Soy heredero de esos grupos que no tenían ningún complejo por cantar en castellano y que son una de mis influencias principales a la hora de escribir, junto con los Brincos, Micky y los Tonys y otros grupos beat españoles de los sesenta. Grupos como Aviador Dro, Golpes Bajos, Polanski y El Ardor, los Pistones, las Vulpes, el primero de Siniestro Total con German Copini, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Ilegales, Derribos Arias, Alaska Y Los Pegamoides, Glutamato Yeye, también los Negativos… estos grupos son realmente nuestra herencia cultural. Un capitulo abierto que hay que seguir llenando de buenas canciones en castellano. En la línea de esas canciones geniales por letra y melodía, y por cómo se solapan. Canciones geniales como: “Las Siete Menos Cuarto” (Pistones), “No Mires A Los Ojos De La Gente” (Golpes Bajos), “Europa Ha Muerto” (Ilegales).... ahora por fin hay muchos grupos que están haciendo muy buenas letras en castellano como: Los Punsetes, Wau Y Los Arggs, Los Guajes, Sonido Alfredo, Indienella, Los Vibrants, Juanita Y Los Feos, La Urss… ese es nuestro autentico folk, nuestra cultura popular y la música que nos mola. El rockandroll es eso, es folklore, cultura popular, expresarte con tu forma de hablar y con tu punto de vista, con tus historias, sin putas frases hechas como toda esa mierda de grupos comerciales que no tienen nada interesante que decir. También me gusta cantar en inglés porque me gusta cómo suena y muchas del repertorio Explosion las cantamos en inglés pero en realidad no lo hacemos bien del todo porque no es nuestro idioma. Aunque mola decir “ouyeah!!” y “Come on!!” esa no es tanto nuestra verdadera personalidad como cuando decimos eres “feo chaval”, lo que pasa es q luego nos molan mucho los kinks, stones y tal y como nos apasiona el garage nos gusta fantasear con la idea de que cantando en ingles sonamos como en los discos de Pebbles, pero luego ves a un giri cantando en su idioma y te das cuenta de la gran diferencia. Sin embargo en castellano siempre vas a ser tú mismo y comunicarte perfectamente con la gente y vas a saber poner la intención que quieras en cada palabra. A finales de los 80 y en los 90 se hizo mucha basura comercial en castellano y por eso casi todos los grupos indies empezaron a cantar en inglés pero eso es quedarse en la forma de las cosas y no con el fondo. El rockandroll no es el idioma, es la actitud, que cada uno cante en lo que le salga de los cojones siempre que sea divertido, verídico y le ponga pasión, como por ejemplo Chiquita Y Chatarra que cantan en inglés y son cojonudas.

Temas de garage-punk con toques de beat y pop, pero hay un tema de country-folk muy bien llevado “Nunca estuve alli” que me parece a mi que es tu primera incursión en estos sonidos
No realmente. Recuerda que en ‘El Loco Mundo De Los Jóvenes’ había una canción en plan folk beat titulada “Comeback” en la línea del “What to do” de los Stones, un poco como ésta aunque tiene también esa influencia de los primeros Stones hacienco country beat, tiene un toque también a un primer Dylan electrico. Me flipa Dylan desde los 16 años y siempre he actuado en acústico con mi armónica. En realidad no hay que pensarse las cosas dos veces y si se te ocurre una idea para una canción hay desarrollarla. Esta también iba a ser en ingles, me acojonaba la idea de hacerla en castellano hasta que de pronto di con la letra gracias a un amigo que me contó una historia de otro amigo suyo que siempre que va a un puticlú da el nombre de otro conocido suyo y de cómo se había enterado la mujer de éste y le había reprendido en plena calle. Yo nunca estuve allí, nadie reconoce que estuvo en un puticlú

En el disco habéis metido “Renacerá” de Los Brincos, la cual le habéis llevado excelentemente a los terrenos de Doctor Explosion. ¿cómo surgió la idea de hacer esta versión
Surgió desde el instante en que se la vi hacer a los Buges en el año.... 94? me dije, “¡qué cabrones! Cómo mola “Renacerá” y como no se me ocurrió hacerla a mi antes”. Hace dos veranos estábamos probando sonido en Sevilla en Agosto en el festival nocturama y de repente me puse a tocarla y estos me siguieron y nos quedó tan bien que dijimos “a que no hay güevos de empezar esta noche el concierto con ésta?” y así fue. Y la incorporamos al repe. Luego en el estudio a Pibli se le ocurrió la idea de añadirle algo mas a la canción, me dijo “tío molaría que tuviese un riff al inicio para hacerla diferente”. Me pareció una buena idea, agarre la guitarra y di con ese riff arpegiado medio folkrock a lo Byrds

Nuevo disco y nueva formación sin Angel Kaplan
¡Que no pare el espectáculo! Fue una pena que Ángel dejara el grupo porque hubo un momento en que llegamos a sonar realmente bien. Sobre todo recuerdo aquel concierto en el Siroco al final de la gira en septiembre de 2009, y muchos otros. Pero Ángel no quería asumir el compromiso de tener que promocionar otro disco y estar tocando cada fin de semana y tener que compaginarlo con su trabajo. Fue una suerte que encontrásemos a Pablo, un tío con una intuición musical grandísima. Un finu. Pilló todo a la primera y además tiene un gusto musical totalmente afín al nuestro y eso es lo más importante, poder compartir eso con alguien, ilusionarte porque hacemos juntos una canción que suena de una forma determinada. Ángel también colabora en este disco. Ha grabado “Renacerá” y “Blue Monday” que son canciones que hacíamos juntos en directo. También compusimos juntos “Autodestrucción” y toca el bajo en esa también. Además grabó coros en “Liar liar” y en varias mas. Angelín ye muy grande!

Jorge, ¿me podrías decir que sensaciones tuviste al oír completo el resultado de “Hablando con frases hechas”?
Pues llega un momento en que ya lo has oído tantas veces que pierdes la perspectiva de lo que estás haciendo y entonces te entran las prisas por acabarlo. Esto es peligroso porque uno puede hacer una chapuza de última hora. Por eso vale más abandonarlo unos días, incluso un par de semanas y retomarlo después de haber escuchado discos que te gustan, entonces vuelves a tener criterio y puedes enfrentarte al momento de decidir si está acabado. Una vez que lo acabas yo no lo quiero oír más y es cuando sale por fin el vinilo cuando lo vuelvo a escuchar. Mi paranoia cuando lo escucho es más técnica al principio, en plan, “por favor que esté compensado de graves y agudos y que suene como yo recordaba que tenía que sonar”. El sonido es algo muy subjetivo y el oído humano tiene mala memoria, además en cada equipo va a sonar de una forma distinta. Normalmente me gusta escuchar las canciones que mas me sorprenden, en las que menos me reconozco pero creo que he perdido la perspectiva para opinar

Doctor Explosion se caracteriza por tener una misma actitud como grupo, ajeno a modas y tendencias en todo momento, Jorge, ¿Esa actitud ha sido el ejemplo de mantenerse el grupo tantos años?
Nunca me lo había planteado así, las cosas te nacen de dentro y en mi caso soy bastante rebecu, me gusta llevarme la contraria. También soy bastante cabezón y con Doctor Explosion me siento a gusto haciendo canciones, cada vez más, me da la posibilidad de viajar, tocar, hacer discos, pasarlo bien en definitiva. Esto sí que es el motivo de que haya durado tantos años, el que lo pasemos bien. Luego la actitud es como uno vive las cosas, pero no el motivo por el que suceden

Si me pudieras definir globalmente este disco en pocas palabras, ¿Qué palabras serian correctas en esta percepción que te planteo?
Bueno yo no soy la persona más indicada para resumirlo. Te puedo decir que es un disco que si no lo hubiera hecho yo, a mi me sorprendería y hasta puede que me lo comprase

Ahora empezareis con las presentaciones del nuevo trabajo en forma de directos, ¿Podrías adelantar fechas de presentaciones del disco en directo’
Las vamos actualizando en la web doctorexplosion.es, y así de memoria no me acuerdo de todas, empezamos el 2 de abril en Miranda Del Ebro, estamos el 6 de mayo en Valencia, el 7 de mayo en Madrid, 9 en Baños De La Encina (Jaén) 19 de mayo en León, 20 de mayo en Zaragoza, 21 Tomelloso, 4 junio en Murcia…

Como productor y alma mater de Circo Perroti, ¿cómo ha sido el ultimo año de Circo Perroti?
Ha sido un año un tanto extraño, de bastante trabajo como todos pero me he visto un poco superado por demasiada actividad. He grabado un montón de discos: de Sheetah y les Weissmullers, otro más de los Guajes, estuvieron también grabando Los Revellions, Lord Rochester, Song from Utopia de Suiza, The Ripe, Super Punk Rock Circus, los Fontane, Canary Sect, Los Corrigants, Jaime Urrutia, Nacho de Manta Ray en su proyecto en solitario, los Smoggers, los Vólidos, Marijuana Trío...y por fin he restaurado mis reverb EMT 140 de válvulas, las dos! he tirado a la basura el tubo negro que se ve en las fotos del ‘Chupa Aquí’ y del ‘Hablaban’, que estaba detrás de la batería, ese tubo lo cogí prestado de una obra en plena calle con Bruce Brand y lo utilicé como tubo para reverb en el disco de Lord Rochester, pero era un trasto y ahora tengo ahí mangada una reverb enorme emt. El día que tuve que mover la reverb y llevarla al trastero para repararla fue la risa, necesité la ayuda de cuatro amigos para moverla, tiene dos pasadores de metal delante y atrás por donde pasas dos palitroques y así como 4 porteadores la llevamos poniendo un monopatín debajo (pesa 400 kilos) la sacamos en procesión por la calle hasta un bajo cercano, Nuestra Señora de la reverb!!! La gente flipaba al vernos. “¿qué harán esos cuatro colgaos con ese armario gigante por la carretera?” también restauré un leslie 145 de válvulas (estas restauraciones técnicas no las hago yo, las hacen mis amigos Javi y Pablo y también Rober que son unos tipos acojonantes) y me curré una obra del copón yo solito de cambiar todos los listones de madera del estudio que fue un currazo de la ostia. Ahora toca pintar. También cambie el amplificador de escucha, he puesto un quad y al mejorar la percepción del sonido por la mejora del amplificador, mis producciones también han empezado a mejorar.

Jorge, ¿me podrías decir cinco discos del 2010 que esten entre tus favoritos?
Pues… no sé, te puedo decir algunos de los discos que he escuchado mucho este año pasado, algunos si se editaron en 2010 o 2009 y otros no. Escuché muchísimo el nuevo de Divine Comedy ‘Bang Goes the Knighthood’, también el nuevo de The Posies “Blood/Candy”, el segundo de Peter Molinari “virtual Landslide” (por cierto acabo de ver que actuará en Madrid el 6 de mayo), el de The Vermain Poets “Spartan Dreg”, y otro que he escuchado mucho es el de la Bossa de Hugo y Osvaldo de los hermanos Fatorusso de los Shakers (éste lo conseguí en un viaje que hice en abril de 2010 a Montevideo con Esteban de los Mockers). Otro disco que mola pila como suena es el nuevo de mi amiga Fabiene del Sol, que por cierto sale en el video del “Dracula yeyé”

Para este 2011 que nos podrías contar de próximos proyectos con el grupo y de Circo Perroti
Estos días he estado grabando a Stanley Road, un grupo de aquí de Asturias, hacen un power pop muy bueno, es un rollo muy mod revival pero hecho con mucha clase y las canciones son buenísimas. Sigo con el disco de The Ripe con el que me he involucrado bastante y he grabado varias guitarras y otros arreglos que he compuesto para su disco y si vienen a tocar este verano y mis compromisos me lo permiten me encantaría tocar con ellos en directo algunos conciertos. Cuando tocaron aquí en septiembre fueron la gran sorpresa y dejaron a todos bocabiertos. También estoy trabajando con Micky en la composición de nuevas canciones que maquetaremos ahora en abril. Tenemos planeado grabar una canción de Dr Explosion con Jaime Urrutia. Ya grabamos una de Jaime en la que cantamos los dos en plan dueto y ahora la idea es hacer otra nuestra y sacar un single. Otro proyecto que quiero retomar en cuanto pueda es el disco de Migoya el Hombre Polla que hice con Parsley pero que está sin terminar de mezclar y me gustaría hacerlo antes del verano. También quiero grabar nuevas canciones de Dr Explosion, al menos tengo 5 nuevas que no están mal y quiero ir reuniendo material para un siguiente disco

Enhorabuena y muchas gracias.

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