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Todo un lujo para nosotros haber podido hablar con todo un CHUCK PROPHET

Formo parte con Green On Red del moviento americano de mediados de los ochenta llamado Nuevo Rock Americano y ya con nueve trabajos a sus espaldas nos viene a visitar de gira para presentarnos este ultimo y excelente disco titulado “Let freedom ring” cuyos sonidos recogen con calidad e intensidad los sonidos de raíces americanos. Simplemente escuchando “Barely exist” y “Hot talk” te darás cuenta de lo que posee Chuck Prophet en su calidad compositiva. El es Chuck Prophet.

Chuck, a mediados de los ochenta fuiste parte del movimiento del Nuevo Rock Americano o del Paisley Underground formando parte con Green On Red, ¿CÓmo viviste aquellos momentos?
Para serte sincero, no creo que ninguno de nosotros recuerde aquellos días demasiado bien. Algunos perdimos meses, otros perdimos años. De alguna manera, estábamos bastante pillados. Lo recuerdo como una aventura. Eso es lo más importante, tener una aventura. Y todavía lo es.

Una vez que iniciaste tu carrera en solitario al desaparecer tu grupo, ¿qué planteamientos te propusiste al iniciar tu nueva andadura musical?
Además de tener hordas de mujeres a mis pies, quería hacer algo de arte. Simple y llanamente, quería hacer arte. Pero debería haber estado más atento a esas hordas adorables y menos a los anestésicos

Tus sonidos han reflejado esa lectura de rock con raíces americanas tan brillantes y armoniosas, pero dime, ¿qué has buscado en cada nuevo trabajo publicado?
Lo que busco con cada nuevo disco es el hueso. Sé mucho sobre carne. Y estoy buscando el hueso. ¡El osobuco de la casa! Dile a la peña que te lo mandó Chuck.

Con este “Let freedom ring” son nueve trabajos publicados en tu carrera en solitario desde que sacaste “Brother Aldo” en 1990, ¿me podrías decir como ha sido tu evolución musical como compositor en todos estos años?
Me gusta ‘Brother Aldo’, realmente. Las estrellas tuvieron ahí algún tipo de confluencia, o algo así. Con ‘¡Let Freedom Ring!’ he intentado hacer una maniobra a lo Harry Houdini: librarme de mis esposas. ¿Mi evolución? Yo quería escuchar algunas de mis canciones más oscuras en la televisión, en el cine, como si fueran temas promocionales. Así que me puse a jugar a un viejo juego rural estadounidense llamado ‘golpea a la lata’. Me explico: no tienes ninguna bola, pero te lo tomas en serio, apuntas y golpeas a la lata. Esa es mi evolución: aprendí a ser feliz con la lata y dejé de desear tener una brillante bola blanca para golpearla.

Para la grabación de este disco te fuiste a Mexico D F. ¿por qué?
Porque no soy, como dice un amigo, alguien que prefiera las cabezas que lo tienen todo en su sitio. Quería la energía de esa ciudad encantadora, la que ellos quisieran que cogiera prestada. Me convertí en un contrabandista de mí mismo, aunque no de mi propia casa.

¿Cómo ha sido el planteamiento y grabacion de “Let freedom ring”?
Escribí la mayoría de las canciones de golpe, como en un acceso de fiebre, en San Francisco, en una época de calor inusual. Las ventanas estaban abiertas. La niebla se cernía sobre la ciudad, como siempre suele hacer, y yo soy muy madrugador. Paseando por las casi oscuras calles mientras amanecía ya veía que iba a ser un día muy sudoroso. Así que llevaba mi ropa en varias capas. Así es como me preparé.

Un trabajo notable con unas guitarras brillantes en una excelente producción que hace del disco una lectura de la simbiosis entre la energía y melodía, ¿qué carga emocional compositivamente este nuevo trabajo?
Tal vez la inmortal canción de Morris Albert, ‘Feelings’, podría ser una respuesta a esta pregunta, ¿no? Sí, a veces he estado algo hundido. La vida es genial, pero es dura. Aunque soy un tipo afortunado: cuando me vengo abajo siempre tengo justo al lado a los amigos perfectos para darme una patada en el culo y hacerme saltar. Amigos apasionados. Y cuando me siento entumecido me dejan sus sinapsis. La única emoción que conozco respecto a ‘¡Let Freedom Ring!’ es el amor.

Un trabajo global, pero destacaría dos temas que me han impactado bastante “Barely exist” y “Hot Talk”, ¿me podrías hablar algo de estos dos temas?
Es difícil para mí hablar de ‘Barely Exist’. Habría sido más fácil comentar una canción titulada ‘Dead’. Tengo un amigo que siempre está protestando cuando hay guerras, cualquier guerra, y suele acabar un tiempo en prisión. También trabaja para sacar a los soldados de ahí. Mi amigo, como el nombre de ‘Barely Exist’, casi ni existe. Y esos soldados casi no pueden ni costearse la comida. Sobre ‘Hot Talk’: ahora no recuerdo como pensaba llamarla al principio, creo que era ‘Tropical Soiree’ o algo así de estúpido. Nació como una broma. Pero entonces empezó a moverse como una serpiente con sus propios raíles asidos en la boca y bajando por la montaña. Como esas criaturas míticas a las que en Estados Unidos llamamos serpientes de aros. Eso es ‘Hot Talk’, cuando algo divertido acaba volviéndose un tema muy serio.

¿Cómo ha sido la colaboración en la producción de este disco de Greg Leisz?
Greg es un consumado profesional. Se mantuvo robusto, constante y calmado cuando todavía no sabíamos si íbamos a tener una sola canción decente. Es un tipo agradable y un antídoto sobresaliente para esa banda de locos que llevaba conmigo. Tiene todo mi agradecimiento.

Si me pudieras dar una definición de este disco,¿Cual seria la frase idónea?
No disparamos a nadie.

Chuck, tus composiciones han sido grabadas por muchos músicos importantes, ¿qué sientes cuando escuchas un tema tuyo cantada por otra persona?
Casi siempre me gusta esa experiencia. Es como si esas palabras no fueran mías, sino préstamos. Y todavía siguen ahí, no las gasté.

¿Cómo va a ser tu próxima gira española
Una orgía, con olivas y racimos de uvas.

¿Nos puedes contar mas proyectos que puedas tener en mente para este año?
Esa es una buena pregunta. Tengo amigos en quienes confío que me dan codazos de vez en cuando para que presté más atención a mis proyectos. A ver, tal vez a finales de año publique en España un disco de versiones. Puede que os suene extraño, pero es un álbum de Waylon Jennings versionado de principio a fin. ¿Es algo lo suficientemente retorcido para ‘mis hermanos españoles’? Sobre nuevo material original, quién sabe. Ir a los estudios Muscle Shoals ahora mismo parece que podría ocurrir. Gran lugar, gran historia. Escucho a esa gente que decía al principio, en la que confío. A veces me dicen que toque más alto, otras más suave. Pero siempre, que toque algo que no de se la sude.

Muchas gracias.

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