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Joe Gabardo guitarrista de THE BOO DEVILS nos hablan de su estreno discográfico en 10”.

Primera entrega en forma de un 10 pulgadas del combo de Madrid llamado The Boo Devils en donde los sonidos de rock and roll son su eje central con derivados de country, blues, surf o swing entre otros. Todo ello alrededor de seis temas llenos de calidad. Un debut esperanzador para una banda energetica en todas sus constantes musicales. Con Joe Gabardo guitarrista del grupo mantenemos esta primera toma de contacto con motivo de este notable debut.
¿Cómo se inicia como grupo The Boo Devils?
JOE: Comienzo a montar TBD en otoño de 2009 a través de un anuncio en Internet. De las personas que se interesan en un primer momento, entro en conversaciones con Diego Serrano -guitarra solista-, y posteriormente con Al Navarro -vocalista-. A la batería estuvimos probando un tiempo con un tipo con una pegada animal, pero no era lo que buscaba. Probé a contactar de nuevo con la sección rítmica de mi anterior proyecto y ambos –contrabajo y batería-, estuvieron interesados. Así, Hugo Menéndez y Viki Gómez respectivamente, cerraron el quinteto que buscaba. En primavera de 2010 TBD cobra vida como tal.

¿Procedíais todos los miembros del grupo del mundo rockabilly?
J: No, no todos. Hugo es un reconocido contrabajista en el mundillo del rockabilly español ortodoxo, aunque sus gustos personales viren más al sepia de los 40’s. Lleva ya años en esto y ha tocado en numerosas formaciones. De hecho, en abril de 2012 nos ha dejado porque tiene demasiados compromisos con demasiadas bandas. Manuel Miró -el contrabajista que sustituye a Hugo-, ha tocado y toca con grupos de rock, punk y psycho. Con TBD ha descubierto la verdadera religión (sic) y ya sabemos que el rock and roll es una adicción que te come hasta las entrañas. A Viki la conocí montando mi anterior proyecto y me gustó como persona y baterista desde el primer momento. Nunca había tocado en un grupo, pero valoré mucho más su empuje y ganas que su experiencia. Todo un acierto. Su base como músico sí es el rockabilly más actual, pero no exclusivamente, ya que hay mucho punk y otras cosas en sus influencias. Diego es el más joven de los cinco, y los grupos en que había tocado hasta el momento provenían del grunge y del indie, pero me gustó mucho su ánimo de profundizar en las raíces más jazz del rockabilly. Al era ya un animal escénico en potencia y con TBD se ha revelado en toda su esencia. Él venía haciendo punk-rock con sus proyectos anteriores y como Diego, quería zambullirse en la esencia del rockabilly y el rock and roll. En cuanto a mí, sin haber pertenecido nunca a la ortodoxia rockabilly, soy rocker desde que recuerdo y cambio cuerdas desde entonces. Dejé de tocar bastante tiempo, intermitentemente, pero hace pocos años decidí colgarme de nuevo la guitarra y sacar adelante una banda que sintiera el rock and roll casi como una religión. Politeísta, por supuesto.

Los sonidos de la banda están reflejados no solo en el rockabilly, sino que hay elementos de los sonidos instrumentales surferos, swing y algo de psycho, ¿cuál es la propuesta musical de The Boo Devils?
J: Ciertamente hay todo eso y más. Las influencias a la hora de crear música provienen de donde menos lo esperas. Están ahí, latentes en tu cabeza y tu corazón, y si trabajas de un modo sincero, simplemente salen a la luz a través de tu propio tamiz. La base de TBD es cierto que es el rockabilly de Gene Vincent o Johnny Burnette y el rock and roll de Little Richard y Elvis. Pero también debemos mucho a Link Wray, Dick Dale, Chuck Berry, Louis Jordan, Johnny Cash, Hank Williams, The Sonics, The Beatles, Otis Redding, Smokey Robinson & The Miracles, Dion & The Belmonts, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, The Cramps, The Meteors, Bob Dylan, Tom Waits, The New York Dolls, Ramones, The Clash, The Misfits, Chris Isaak, The Smiths, Stray Cats… Con la edad, y si estás atento a que la música hecha con honestidad te sacuda por dentro, hay más y más bandas que pueden hacerte decir ‘Hey!’. Del gospel al punk, del swing al surf, del rhythm and blues al country… todo forma parte del cocktail TBD donde el principal ingrediente es el añejo rockabilly y el rock and roll de los 50’s. Eso sí, a nuestra propia manera
para el s. XXI.

¿Cuál fue el momento clave en el cual dijisteis que teníais que meteros en un estudio de grabación para hacer un primer disco?
J: Teníamos poco más de media docena de temas propios que ya habíamos probado en directo numerosas veces y era el momento de darse a conocer en los medios. Sopesando si hacer una demo o una maqueta a este propósito, terminamos de decidir que debíamos hacer las cosas bien desde el principio. Así, nos lanzamos a autoproducir nuestro trabajo y nos metimos en estudio para grabar ‘Act One’.

Para este primer disco, ¿qué ideas preconcebidas llevasteis al estudio de grabación en cuanto a sonidos?
J: El sonido lo llevábamos bastante trabajado del local, con lo que ideas preconcebidas como tal no teníamos ninguna, salvo intentar trasladar el sonido de directo al estudio. Algo más pulido y no tan crudo, es cierto, pero sí de modo sencillo, simple y sincero con lo que la gente había estado recibiendo de TBD en directo. Así apenas hay arreglos de postproducción, otras instrumentaciones o voces que no hayamos trabajado en directo. Ya habrá ocasión para incorporar piano, vientos e incluso arreglos de cuerda. ‘Act One’ es nuestra carta de presentación, la esencia destilada de TBD, nuestro ‘acto primero’ en el circo del rock and roll.

Grabáis el disco en los Estudios Brazil, ¿cómo se desarrollaron esas sesiones de grabación?
J: Pues muy bien, la verdad. Teníamos muchas ganas, mucha ilusión y muchos nervios por plasmar nuestro primer trabajo profesional. La premisa de la que arrancamos a la hora de buscar estudio donde grabar, era poder trabajar a la vieja usanza, es decir, todos juntos a la vez –cada cual en su pecera para evitar que el sonido de uno se colara en el otro-, pero al unísono. Y por supuesto grabando en cinta analógica de dos pulgadas, aunque la mezcla y masterización posterior fuese digital. La esencia analógica queda, como un poso, que le da ese aire especial al sonido. Para ello, el trabajo minucioso de Javi y Marcos de Estudios Brazil fue decisivo. Tienen un equipo vintage estupendo, se toman su trabajo muy en serio y la producción fue muy sencilla. Además, conectamos a la perfección desde el primer momento. Nuestro propósito es volver a grabar en Brazil, sin
duda.

Un disco que desprende muy buenas emanaciones energéticas y una calidad muy alta en tema por tema
J: Me alegra mucho que se perciba de ese modo, de veras. Significa que hemos conseguido impregnar el disco con lo que llevamos dentro. Es una satisfacción escuchar algo así. Sobre todo viniendo de quien viene. Gracias.

Un disco con clara influencia en los cincuenta pero abierto a más frentes y es más, diría que con una actitud punk a la hora de afrontar cada tema
J: Pues no sé si declaradamente punk, al menos de modo consciente. Pero desde luego para mí, aunque Elvis es inconmesurable en sí mismo (quiero decir, Elvis es mucho más que Elvis), y salvando las distancias, Joe Strummer fue a finales de los 70’s lo que Elvis en los 50’s. Elvis bien podía haber sido un punk-rocker a finales de los 70’s y Joe un rocker tipo Hasil Adkins en los 50’s. La sacudida que ambos te provocan en la espina dorsal es la misma, tu cerebro estalla del mismo modo y tu corazón se llena de la misma verdad con lo que ves y lo que escuchas. Martin Scorsese decía que descubrir a The Clash fue como volver a escuchar rock and roll por primera vez. Y yo -“Always looking to Memphis”, como solemos decir-, no voy a llevar la contraria a un tipo como Martin.

Quería que me hicierais una reflexión desde “Burnin’ Down” hasta “Vaudeville Love”
J: ‘Burnin’ Down’ se podría clasificar como ‘neorockabilly’, crudo y directo. Una historia de carretera cuyo motor y pasión en la vida es la vida en sí misma. Carpe diem, ya sabes, ¡y a quemar las pistas! ‘Devil Waits At Home’ es una pieza de rockabilly- pop con cierto aire country que gusta mucho a todo el mundo. Es un tema con una dinámica muy fluida, que reúne lo viejo y lo nuevo muy a nuestro estilo. Una perita en dulce con historia trágica, que es un gustazo tocar en directo. ‘Wire Mouth Girl’ es una canción de amor a medio tempo, un balanceo hipnótico y sensual cargado de glamour knickerbocker e ironía quevedesca. ‘Get Drunk’ es una declaración de intenciones y una oda a la amistad, alcohólica o no, con un boogie clásico a lo Little Richard, que busca aquello de la ‘joie de vivre’ en el fondo de una botella. ‘Go-Go Girl!’ es un instrumental surf para bailar en la piscina o en un guateque playero muy 60’s. Me encanta. ‘Vaudeville Love’ es nuestro tema más complejo donde el cabaret y el vodevil se mezclan en una historia de amor no correspondido a ritmo de rocksteady y vals. Un guiño a Tom Waits y un juego de palabras proveniente de castellanizar nuestro propio nombre. ‘Also Sprach The King’ es un regalo para los compradores del disco en vinilo (de hecho, en el disco ni aparece reflejado ni tiene nombre). Un hidden-track que es un breve divertimento y homenaje a Elvis, una vez más, en el ’68 Comeback.

El titulo del disco “Act One”, ¿qué significado tiene?
J: Yo acabo de superar la edad con la murió Elvis y estoy, como quien dice, en ‘tiempo de descuento’. Y es una alegría enorme disfrutar de este momento como un veinteañero con la perspectiva de los cuarenta. El espíritu, lo que no se ve, es el mismo que entonces sin la rabia juvenil y su parte autodestructiva. Para mí es mi verdadero ‘acto primero’ de una obra esperemos que larga y fructífera con TBD. El telón se acaba de levantar y comienza el show.

Un disco autoeditado por vosotros mismos, para los que los quieran conseguir y no lo encuentren a donde pueden dirigirse para conseguirlo
J: Pues vamos ampliando la red de distribución y venta, con lo que es muy fácil hacerse con el vinilo, que además incluye descarga digital en calidad CD-Audio y mp3 HQ. Aparte de poder conseguir el disco en nuestros directos, donde primero lo van a encontrar es en nuestra página web (http://www.theboodevils.com), pidiéndonoslo directamente en nuestra dirección de correo , desde donde lo enviaremos a cualquier parte del mundo. En Madrid está también en tiendas como Escridiscos, Radio City Discos, Discos Babel, Mercarock, Chopper Monster, Rara Avis, e incluso la Peluquería de Caballeros Mambocut de Maxi o el restaurante Lunch Box Restaurant & Tiki Room. En cuanto a distribución y venta online, hay que contactar con Forever Changes (Madrid), Delia Records (Madrid) o El Beasto (La Coruña). Y para quienes quieran exclusivamente descargarlo en formato digital, está disponible en iTunes (http://itunes.apple.com/es/album/act-one-ep/id522946499) y Bandcamp (http://theboodevils.bandcamp.com).

Con The Boo Devils el panorama del rockabilly y rock and roll está en buenas manos, pero ¿cómo veis el actual panorama del mundo rockin’?
J: En España fabuloso, la verdad. Personalmente es lo que más me interesa. Todos formamos parte del underground actual y el mainstream nos queda muy lejano. El panorama es amplio y de lo más variopinto. De Marcos Sendarrubias a Los Tiki Phantoms, de Jukebox Racket a Uncle Charlie Combo, de Los Twangs a Los Widow Makers, de Brioles a The Nu-Niles… Charlie Hightone & The Rock It’s, Help Me Devil, Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros, The Sun Rockets, The Honky Tonkin’ Boozers, The Red Tops, Insaciables, Los Cavernas, Cat Club, Mambo Jambo, The Big Jamboree… Continúan en activo Gatos Locos, Tennessee, Rey Lui, Los Faraones, Carlos Segarra… En fin, rock and roll por doquier.

¿De aquí hasta final de año como va a afrontar The Boo Devils su curso musical?
J: Tenemos distintos bolos a la vista a partir de mediados de septiembre con idea también de salir de Madrid, e incluso ya nos han ofrecido participar en un festival navideño. Y bueno, estamos trabajando en nuevos temas con el propósito de meternos en estudio en invierno para el próximo disco.

Muchas gracias
J: Gracias a tí, The Profe. Un verdadero placer.

Fotos: http://www.theboodevils.com