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    <title type="text">iPunkRock, Rock and Roll News</title>
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    <updated>2012-05-16T17:25:20Z</updated>
    <rights>Copyright (c) 2012, The Profe</rights>
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      <title>THE BOWERS</title>
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      <published>2012-05-16T17:06:00Z</published>
      <updated>2012-05-16T17:25:20Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Segundo trabajo del energetico combo de Melbourne llamados The Bowers que bajo el título de &#8220;Odds or Evens&#8221; edita el sello Grabaciones de Impacto donde los sonidos del garage-pop y power-pop brillan a gran altura como lo demostraron en el anterior álbum y a partir del 22 de Mayo iniciara una gira por estos lares que terminara el 27 de Mayo en Alcala de Henares. Con Phil guitarrista de The Bowers contactamos para que nos cuente la plena actualidad del grupo.
</p>
<p>
<b>En el 2010 sacáis vuestro primer trabajo discográfico grande, pero ¿cuando se formÓ la banda?</b>
<br />
Phil (guitarrista) y yo había empezado a improvisar y escribir canciones canciones en 2006, previo al  primer álbum, las cuales se editaron en varios 7&#8221;, con muy buena repercusión en Australia.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/thebowers2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="350" height="350" align="right" />
<br />
<b>¿Qué os dicen grupos como Rocket Science, You  Am I o The City Lights</b>
<br />
Además de estar fuertemente influenciado por la música de estas bandas, hemos tenido mucho que ver con ellos en los últimos años. El ex baterista, Kit Warhurst tocaba en  Rocket Science, y ha realizado giras con The City Lights en España. Paul Maybury, nuestro primer bajo, también tocaba en  Rocket Science, por lo que somos una gran familia. Hemos hecho algunos shows con You Am I en los últimos 2 años, y son muy buenos amigos. Phil, nuestro guitarrista también ha tocado con Tim Rogers y  Davey Lane de You Am I, en un tour en honor del LP  &#8220;Get Yer Yah Yah Out&#8221; de The Rolling Stones.
<br />
Además de una gran amistad, a todos nos une lo mismo: Nos encanta tocar en directo, y a todo volumen!!!!!!! 
</p>
<p>
<b>En vuestro primer disco &#8220;Her nights&#8221; los sonidos del grupo van desde el pop, al power-pop,garage y también una actitud punk,en donde hay calidad, potencial y destacar también que varios temas pudieras ser caras A de diferentes singles, ¿un trabajo variado y enriquecedor de sonidos?</b>
<br />
Creo que esto se produjo de forma natural. Todos hemos sido influenciados por una serie de artistas-obviamente tenemos nuestras influencias del Power Pop o Garage, pero tambien otras  como la música  folk, soul y el blues influyen en nuestra composición.
<br />
Además, cada miembro de la banda escribe canciones, lo que aporta una gran variedad de ideas y conceptos en ambos álbumes.
</p>
<p>
<b>En The Bowers me sorprende gratamente esa simbiosis de hacer excelente pop con esas potentes guitarras electrizantes, ¿cómo trabaja el grupo para conseguir esos sonidos?</b>
<br />
Gracias! Eso es exactamente lo que nos propusimos alcanzar con nuestras grabaciones, canciones buenas y emocionantes, poderosas guitarras. Phil, nuestro guitarrista tiene un gran gusto musical (no se en otras cosas!...jejej) y se pasa horas, días, semanas,&#8230; pensando en cómo cada canción debería sonar. Además, tuvimos la suerte de que el dueño del Estudio donde grabamos este LP es un Coleccionista de amplificadores y guitarras clásicas, con lo que le hemos dado un plus al sonido del disco. Teníamos un montón de Telecaster, Gibson Les Pauls y amplificadores Fender para elegir! También usamos un altavoz Leslie en algunas pistas.
</p>
<p>
<b>Sois de Melbourne, una ciudad que ha dado excelentes grupos en todos los géneros undergrounds, ¿siguen saliendo nuevos grupos actualmente que cogen el relevo de anteriores generaciones?</b>
<br />
Siempre hay nuevas bandas surgiendo en Melbourne, y la tradición sin duda que se mantiene viva! Money For Rope son una de nuestras favoritas.(en breve editarán su primer Lp también con GRABACIONES DE IMPACTO) y tengo la esperanza de que podáis verlos de gira por España el próximo año. Son impresionantes!&#8230; tienen un show totalmente KILLER!. Sudor y decibelios de alto octanaje.
</p>
<p>
<b>En estos momentos lanzáis al mercado vuestro segundo disco de larga duración titulado &#8220;Odds or Evens&#8221;, ¿es verdad que este disco ha sido grabado en solo cinco días?</b>
<br />
Bueno, la mayor parte del álbum fue grabado en 5 días. Las sesiones se han realizado en nuestro retiro espiritual, un viñedo  en la hermosa región de Victoria, con nuestro productor, Robbie Adams. No había presión, .. por lo que íbamos poco a poco....hasta que estábamos contentos con el sonido.... Grabamos la batería, el bajo y la mayoría de las guitarras en directo (todo a la vez) y era bastante sencillo. Hicimos unos pocos overdubs en la parte posterior de estudio de Robbie en Melbourne, pero la gran mayoría se ha grabado en esos maravillosos 5 días, y creo que no ha quedado mal.
</p>
<p>
<b>¿De que manera habéis preparado y enfocado este nuevo disco</b>
<br />
Durante el año anterior compusimos todo el disco, composiciones, demos, grabaciones ..... Algunas de las canciones en el álbum habían estado presentes desde el inicio de la banda, así que invertimos un montón de tiempo en volver a retomarlas y trabajar en ellas. También hablamos mucho acerca de como queríamos que sonara el Disco, la idea era hacer un Lp con muy buena producción y un gran sonido, pero sin demasiado pulido o  limpieza. 
</p>
<p>
<b>En la producción del disco habéis contado con Robbie Adams, ¿qué ha aportado Robbie a los sonidos de este disco?</b>
<br />
Fue fantástico trabajar con Robbie. Él ha sido nuestro ingeniero de sonido en directo durante muchos años, por lo que entendió  a la perfección que queríamos. És muy trabajador y gracias a ello, se puede explicar que lográramos grabarlo en 5 dias! ..jeje Robbie también tuvo una influencia enorme sobre el sonido del disco. Tiene mucha experiencia en una amplia gama de estilos musicales y con muchos artistas, así que quería queriamos dejarle plena libertad para que hiciese los arreglos. La influencia de Robbie definitivamente ha sido emocionante, ... trajo una claridad real  al sonido, a la producción ... lo cual proporcionó un sonido muy próximo a los discos con los que nos hemos criado.
</p>
<p>
<b>Un disco con mucho pop-garage y power-pop con influencias de los sesenta acompañados de excelentes estribillos donde la melodía y la energía van desarrollando entre tema y tema de este &#8220;Odds or evens&#8221;, ¿qué diferencia encontráis entre este &#8220;Odds or Evens&#8221; al primer disco en cuanto a sonidos y composiciones?</b>
<br />
La gran diferencia  es que fué grabado en un corto espacio de tiempo, durante casi una semana, y en el mismo Estudio, así que hay una consistencia real en el sonido de este disco. Se siente más como si las pistas fuesen fluyendo de manera natural. Queriamos esa frescura. La armonía vocal es otro elemento que se ha potenciado  en &#8220;ODDS OR EVENS&#8221;. Es algo que nos gusta hacer. Las canciones de &#8220;Her Night&#8221;  son muy buenas, pero se grabaron en varias sesiones  durante un largo período de tiempo, por lo que ya no solo a nivel compositivo, sino en cuanto a producción hay variaciones, pues varios temas incluso fueron parte de nuestros primeros singles.&nbsp; 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/thebowers3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="575" height="456" align="left"  />
<br />
<b>Un disco en el cual se nota que habéis contado con excelentes músicos en la grabación del disco</b>
<br />
Muchas gracias.
</p>
<p>
<b>Dos temas que hacen honor a la melodía y energía son la melódica &#8220;Shes not kidding around&#8221; y la energética &#8220;Lay the marigolds&#8221;, ¿qué me podéis contar de estos dos temas?</b>
<br />
Phil, nuestro guitarrista (y principal compositor) escribió estas dos canciones. &#8220;Shes not kidding around&#8221; es una canción que habla de la infancia. Ha estado un montón de tiempo en nuestro repertorio, y estaba en uno de los álbumes de Spencer P Jones (Phil solía tocar en su banda). Nos gustaba tanto esta canción que cambiamos varios arreglos para que se adaptase a nuestro sonido, y creo que ha quedado una canción perfecta!. Se trata de un tema indispensable en nuestros directos. &#8220;Lay the marigolds&#8221; trata sobre el Día de los Muertos. Fue el primer single que sacamos de este álbum, y es un muy divertido, aunque pueda parecer una canción divertida, habla de algo muy triste y serio. ... pero es una tónica en THE BOWERS el componer canciones tristes que suenen potentes y divertidas ...jeje
</p>
<p>
<b>En España sale el disco como el anterior en el sello Grabaciones de Impacto</b>
<br />
Efectivamente, repetimos porque Grabaciones de Impacto es un sello dedicado exclusivamente a vinilos en Edición Deluxe, y tiene una reputación impresionante en en este sentido.
<br />
Lo deberíais comprar porque:
<br />
Primero, es una edición limitada a 300 copias.
<br />
Segundo, suena muy bien! 
<br />
Tercero, os encantará.
</p>
<p>
<b>Dentro de poco haréis una gira por Europa presentando este nuevo disco, ¿cómo vais a enfocar los directos de esta gira?</b>
<br />
Sí, de gira por Europa en mayo / junio. A principios de Mayo en UK, despué sen España del 21 al 27, y para terminar en Francia hasta casi mediados de Junio. Nos encanta España. Los directos de The Bowers son potentes, divertidos y energéticas. Compartimos historias,  y aunque no hablamos muy bien Español, lo intentamos y tratamos de crear el ambiente mas parecido a un show en Melbourne. No podéis faltar!
</p>
<p>
<b>¿Qué más proyectos tiene el grupo para este 2012?</b>
<br />
En breve editaremos un single 7&#8221;  con nuestros buenos amigos Money For Rope. Cada banda tendrá un tema propio y un cover de una canción de la otra. Algo divertido! 
<br />
También a la vuelta a Australia, iniciamos una nueva gira por nuestro país,.... y luego continuar con la escritura del próximo disco de The Bowers!
</p>
<p>
<b>Gracias</b>
<br />
¡Gracias!
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/thebowersmusic">http://www.myspace.com/thebowersmusic</a>
<br />
<a href="http://thebowers.com.au/">http://thebowers.com.au/</a>
</p>
<p>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/IjAtffs1W7Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>THE YOUNG WAIT</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/the_young_wait/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3092</id>
      <published>2012-05-13T06:41:00Z</published>
      <updated>2012-05-13T06:56:58Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>La discográfica GP Records lanza un primer trabajo en forma de Ep de The Young Wait en lo que es una conexión formada en Euskadi por Fer Garcia con Chip Kilpstrick en donde se sumergen en los sonidos americanos de rock con influencias como The Band o Tom PettI. Cuatro temas excelentemente llevados donde la energía y la emoción brillan a gran altura. A la espera de su primer trabajo de larga duración mantenemos una charla con Fer Garcia.
</p>
<p>
<b>Para empezar, quisiera que nos digáis ,¿cómo comenzó la historia del nacimiento del grupo</b>
<br />
Hola, bueno un día por el 2010 Chip y yo nos encontramos en una tienda de instrumentos musicales en Donosti, yo estaba probando unas guitarras y el se me acerco y me pregunto ¿hablas inglés? y yo le dije que si, entonces el suspiro con un ufffff menos mal, jejeje ya que el acababa de aterrizar por estas tierras desde Alabama y no entendía a nadie de por aquí, jejeje.
<br />
 
<br />
<b>Dentro de vuestros sonidos parece que hay un nexo muy fuerte en los gustos del rock americano clásico, ¿de que manera sois participes  a la hora de elaborar vuestros temas con esas influencias?</b>
<br />
Cuando decidimos montar esta aventura de The Young Wait, no nos planteamos en qué tipo de sonido ò estilo en concreto íbamos hacer, simplemente hicimos una Jam session en mi estudio y desde el principio empezaron a sonar cosas interesantes que nos gustaron y que se convirtieron en bocetos de futuras y actuales canciones, también, está claro que hablamos de nuestras bandas favoritas de las cuales coincidimos en muchas de ellas, y si puede haber un nexo en el rock americano y muy clásico en algún tipo de canción que creamos, pero el abanico es muy amplio y nunca se sabe cómo será la próxima.
<br />
 <img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/yooungwait2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="450" height="675" align="right" />
<br />
<b>¿Cómo se trabaja en la composición de los temas en The Young Wait?</b>
<br />
A veces es Chip el que trae una idea y otras veces yo y luego las elaboramos en el estudio, solemos hacer casi siempre dos versiones de dicha idea, una en acústico y otra más eléctrico, variando los tempos así le damos más posibilidades para escoger la mejor versión, aunque a veces no es fácil quedarse con una en concreto, así que tocamos una versión diferente dependiendo el tipo de concierto que hagamos esa noche, también así es más divertido.
</p>
<p>
<b>Ya tenéis un vinilo de cuatro temas en el mercado, ¿cómo fue la elaboración de estos cuatro temas?</b>
<br />
Fue durante mi estancia en Alabama el año pasado, cuando un muy buen amigo y productor Armand  Margjeka nos propuso grabar algo en sus studios Pipe and Gun en Birmingham, yo tenía algunas ideas propias y Chip otras, y como a su vez entrabamos a trabajar con GP Producciones y nos ofrecieron la oportunidad de editar un primer trabajo, decidimos que estaría bien añadir una versión, así que elegimos esta de The Band, una de nuestras bandas favoritas.
<br />
  
<br />
<b>Tres temas compositivos vuestros y una versión de The Band consta este primer trabajo, ¿qué nos podéis decir de estos cuatro temas?</b>
<br />
Bueno creo que todas incluida la versión, muestran un sonido común, así como su conjunto define la variedad del Ep, y como decía antes que nunca sabes qué tipo de canción -dentro de nuestro sonido-  vas a escuchar después. Esa es la idea y parte de la esencia que estamos construyendo cada día con las composiciones, disfrutar y divertirnos de lo que hacemos.
<br />
 
<br />
<b>De the Young Wait se podría decir que conjugáis excelentemente la fuerza guitarristica con la energía melódica</b>
<br />
Creo que podría decirse así, ya que mi base es más bien guitarristica y blusera de raíz, aunque a veces la guitarra parezca más protagonista, es más bien otro elemento más de la canción, es el conjunto, es la canción en su totalidad lo que más nos interesa, pero hay cabida para todo en TYW, partes vocales e instrumentales.
<br />
 
<br />
<b>Estáis preparando un lp, ¿nos podríais contar como va la elaboración de este trabajo, si va a ser una continuación de vuestro primer Ep o habrá una evolución en cuanto a sonidos?</b>
<br />
Si, actualmente estamos preparando lo que será un lp, nos lo estamos tomando con tranquilidad, ya que nos gusta dejarlo acabado sin ninguna duda, -ya que es para toda la vida-, jeje&#8230; creo que será igual de variado y orgánico que -Holy Ghost-, pero hasta que no esté acabado, no lo podremos comparar con la obra anterior, tampoco pensaremos mucho en ello.
<br />
 
<br />
<b>¿Va a ser un disco auto-producido por vosotros mismos o vais a contar con algún productor a los mandos?</b>
<br />
Esta vez la producción será exclusivamente nuestra, estaré yo mismo a los mandos, pero los arreglos estarán a cargo de la banda. 
<br />
 
<br />
<b>Se puede decir que combináis los sonidos del rock americano sesenta y setenta pero también tomáis cosas del auge del nuevo rock americano de principios y mediados de los ochenta</b>
<br />
ufff, son muchas décadas no? creo que no es de nuestro pensar en este tipo de análisis, más bien es un estado de tiempo, inspiración mas la influencia de la música que escuchamos en general es el resultado de nuestro sonido y creación de las canciones. Así que ese tipo de análisis se lo dejo más bien al oyente ya que cada uno en su entorno le parecerá que sonamos a eso o lo otro. 
<br />
 
<br />
<b>Hacéis giras en América y en el estado español, ¿Como os planteáis estas giras?</b>
<br />
Bueno ahora estamos centrados en hacer la península lo más completa posible, pero estamos trabajando en hacer otros continentes. el planteamiento es allí donde estén interesados en contratarnos, allí que vamos!&nbsp;  
<br />
 
<br />
<b>GP Records ha confiado en vosotros, ¿cómo es la relación con vuestra discográfica?</b>
<br />
Nuestra relación con GP Records es muy buena, ya que tenemos las mismas ideas para trabajar en equipo, así también, les agradecemos mucho cada día en brindarnos esta oportunidad de hacer discos y giras que es lo que más nos gusta.
<br />
 
<br />
<b>Que próximos directos del grupo tenéis ya en vuestra agenda estatal</b>
<br />
De momento aquí están los primeros, pero siguen sumándose otras fechas más a la agenda:
<br />
Viernes, 11    Mayo           11:00 H.&nbsp;              CRAZY HORSE                                                                  Deusto - Bilbao
<br />
Jueves,  17           “              12:00 H.&nbsp;              Sala  HONKY TONK                                                         Madrid
<br />
Viernes, 18           “              12:00 H.&nbsp;              Sala RECICLAJE                                                                Guadarrama - Madrid
<br />
Sábado, 19           “              22:30 H.&nbsp;              EL SUEÑO DE LOLA + GIZZARD                                  Alcalá de Henares (Madrid)
<br />
Domingo, 20           “              20:00 H.&nbsp;              ROCK PALACE + HENRY LEE SCHMIDT                  Madrid
<br />
Martes, 22           “              19:30 H.&nbsp;              FNAC  - Showcase  (pequeño formato)                               Donostia
<br />
Viernes, 25           “              22:00 H.&nbsp;              ROCK BEER NEW + ARTISTA INVITADO                 Santander
<br />
Sábado, 26           “              21:00 H.&nbsp;              TEATRO ALBÉITAR                                                         León
<br />
Miércoles, 30           “              22:30 H.&nbsp;                EL BAFLE + MORLANS                                                 Pamplona
<br />
Viernes, 08   Junio             22:00 H                  ARENA ROCK                                                                   Zaragoza
<br />
Sábado, 09         “                24:00 H.&nbsp;              SERJOS ZONA ROCK                                                      Monzón (Huesca)
<br />
 
<br />
<b>Muchas gracias</b>
<br />
A vosotros! Un Saludo 
</p>
<p>
<a href="http://es-es.facebook.com/pages/THE-YOUNG-WAIT/155526227847370">http://es-es.facebook.com/pages/THE-YOUNG-WAIT/155526227847370</a>
</p>
<p>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/7t1CBSFzNfE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
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      <title>GROOVIE RECORDS</title>
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      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3090</id>
      <published>2012-05-06T09:11:00Z</published>
      <updated>2012-05-06T20:47:19Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p><b>GROOVIE RECORDS en español. Entrevista en portugués a continuación</b>
</p>
<p>
Varios años en la senda del underground discográfico avalan ya a Edgar con su sello Groovie Records en el que año tras año con gran dedicación y esfuerzo nos va reforzando con excelentes lanzamientos de grupos actuales y rescatando al mismo tiempo a grupos de los sesenta dentro de los sonidos del garage-punk,beat y demás derivados aparte de excelentes recopilatorios como los Brazilian Nuggets. Para saber mas de la actualidad de Groovie Records contactamos con Edgar que nos desglosa todo lo relacionado con el sello.
</p>
<p>
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/groovierecords2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="500"  align="right" />
<br />
<b>Edgar, ya son varios años desde la creación del sello con sus diferentes etapas pero ¿cómo ha ido consolidándose la marca Groovie Records?</b>
<br />
Hola, sí, pasó algún tiempo desde que me hiciste la primera entrevista. Groovie se ha consolidado con mucho trabajo y manteniendo su objetivo siempre muy claro, firmando con su personalidad y manteniendo una relación muy personal con las bandas. Intentando siempre ser humilde y con decisiones sensatas. Nada de grandes aventuras. 
</p>
<p>
<b>Cada año es un mundo nuevo en un sello, ¿cómo es la plantificación del sello año tras año?</b> 
<br />
Yo hago una planificación, pero normalmente acaba por no ser cumplida, o por lo menos integralmente. Aparecen a veces proyectos que son irrecusables y que acaban siendo colocados delante de otros proyectos por cuestiones editoriales. Como sucedió con el relanzamiento de los Gruesomes, me hicieron la propuesta para lanzarlo ya, no la rechacé está claro. Amo a los Gruesomes. 
</p>
<p>
<b>Como fue el desarrollo de Groovie Records a lo largo del 2011, ¿qué resumen me podrías hacer de todo lo acontecido con el sello?</b>
<br />
El año de 2011 fue muy interesante, surgieron unas cosas interesantes. Aquí en Portugal sólo ahora comenzaron a mirar para la editora de forma más seria, tuvimos algunas exposiciones del trabajo, una residencia para divulgar el trabajo de investigación y edición de bandas de los 60&#8217;s aquí de Portugal. Fuera del país fue interesante también, algunas entrevistas como por ejemplo para la revista OX, de Alemania. Y la entrada de algunas bandas nuevas en Groovie como los THUNDERBEATS de Rusia y los estadounidenses ELECTRIC MESS. 
</p>
<p>
<b>Desde un primer momento apostaste por el vinilo, ¿sigue siendo este formato el eje central del sello?</b>
<br />
Sí, siempre. El CD es una forma diferente de pensar a mi entender, una forma diferente de relacionarse con la música, además de editor soy Dj y coleccionista de discos, rock, garaje y soul en su mayoría, entonces el vinilo para mí tiene una importancia acrecentada. Tenemos muy pocos CD&#8217;s en la editora, y lo hicimos porque las distribuidoras hicieron alguna presión para eso. Pero de todo ello hay una segunda versión en vinilo.&nbsp; 
</p>
<p>
<b>¿Cómo se vive el día a día en un sello underground como es Groovie Records</b>
<br />
Actualmente se vive a alta velocidad, fui padre hace nueve meses del pequeño Gabriel que da bastante trabajo jajajajajajaja. Pero en la editora hay siempre mil cosas para hacer, promoción, preparar ediciones nuevas, el diseño de las portadas, que el 99% están hechas por mí. Enviar discos a los clientes, a las tiendas. Acabamos de alquilar un pequeño espacio en el centro de la ciudad, espacio de trabajo, de diseño gráfico, serigrafía y almacén de Groovie. Hasta el momento Groovie ha funcionado en mi casa, en una sala extra, pero el pequeño Gabriel necesita un espacio también. También organizamos conciertos, fiestas, etc… y claro, además de eso todavía tengo que trabajar jajajajaja. 
</p>
<p>
<b>En estos momentos el catalogo de nuevos lanzamientos se va ampliando con nuevas referencias, ¿qué significa para ti un nuevo lanzamiento de Groovie Records?</b>
<br />
Bueno, un nuevo lanzamiento significa que continuamos vivos y vamos a conseguir hacer un disco más. También significa que estamos cumpliendo los objetivos de continuar lanzando bandas que nos gustan, haciendo nuevos amigos y sacando partido de toda esa fiesta. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/groovierecords3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="525" height="296"  align="left" />
<br />
<b>Vamos a empezar con esos dos fabulosos recopilatorios titulados Brazilian Nuggets, ¿cómo surgieron estos recopilatorios?</b>
<br />
Estos recopilatorios son para mí uno de nuestros grandes lanzamientos. Como debéis imaginar, Brasil es un país gigantesco y es difícil encontrar discos, todo muy raro. Conseguir contactos con músicos o editoras de los años 60 es una tarea gigante. Desde 2005 estoy trabajando con estos recopilatorios, conseguí juntar centecenas de discos, contactos de músicos, dueños de editoras, fotos, etc. 90% de los temas son retirados discos de mi propia colección actualmente. Mi esposa es de Brasilia, y uno de mis grandes amigos allí es Fernando Rosa, periodista y productor cultural, ya casi en sus 60 años. Un día para mi sorpresa él coge en toda su colección de discos, singles, Ep&#8217;s y Lp&#8217;s brasileños de la década de los 60 y me la regala, y no eran pocos. Eso dió inicio al proyecto. Hoy en día continúo haciendo recopilación de garaje, beat, surf y psych de Brasil para donde viajo bastante. Pienso que haremos todavía dos o tres volúmenes más de Brasilian Nuggets. Y será cada uno mejor que el anterior. 
</p>
<p>
<b>Sigamos con ese fantástico single que sacaste de los garageros japoneses llamados The Routes</b>
<br />
The Routes son unas de mis bandas preferidas de garage actual, quien escuchó los discos con certeza sabe que son fantásticos. Y en directo son simplemente buenos, muy buenos. En breve lanzaremos un disco más de ellos, un Lp. Ya escuché la mayoría de los temas en su fase primitiva, sin masterizaciones, y es fabuloso. 
</p>
<p>
<b>Desde México lanzas a dos grupos de garage como son Los Explosivos y un grupo de garage-girls llamadas The Vinylators, ¿qué me puedes decir de estos dos grupos?</b>
<br />
América del Sur es una de lãs regimens del Globo donde el rock y el garage actual es más prolífico, decenas de bandas, mucha cosa buena desde México a Chile. Pasando por Brasil con bandas como Os Haxixins, BlackNeedles, Butchers Orchestra, Fuzzfaces, Autoramas, Paralleles, Skywalkers… México no es diferente, Los Explosivos son unas de las mejores bandas Garage Punk en la actualidade, los conciertos brutales, los discos son buenos y personas fantásticas, los adoro, divertidos y muy simples. Las Vinylators son una banda interesante, que con el curso correcto lo tienen todo para acertar. A ver.
</p>
<p>
<b>¿Qué tiene que tener un grupo para que Edgar se fije en ellos y mas tarde los fiche para el sello?</b>
<br />
Bueno, como siempre, principalmente tengo en cuenta la línea musical de la editora, procuro también alguna diferenciación. Hoy en día suena todo muy igual, y es difícil conseguir una banda que marque esa diferencia. Como hacen The Routes o los Haxixins. Entonces es necesario que la banda tenga algunos de esos elementos. Mucho fuzz jejejejeje. 
</p>
<p>
<b>¿Cómo afronta Groovie Records los problemas derivados de una compañía pequeña?</b>
<br />
Pienso que hoy en día, con lo que pasa en Europa, esa &#8220;crisis&#8221; que no están imponiendo es esencial mantenerse vivo, en actividad. Si paramos es porque nos vencieron. Claro, nos enfrentamos con esos problemas de dinero, con no poder a veces lanzar una banda porque ya lanzamos un disco recientemente y hasta que se venda lo suficiente para hacer otro lleva algún tiempo. Entonces vivimos el día a día de una pequeña editora. Intentamos llegar a más personas, cada vez más. Pero siendo una editora independiente, de Portugal, es difícil pero continuamos. 
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<p>
<b>Las ultimas referencias vienen dadas por el single de The Thunderbeats, la reedición del magnifico trabajo de The Gruesomes &#8220;Tyrants of TeenTrash&#8221; y el rescate de un grupo de Portugal de los sesenta llamados Os tartaros, ¿qué me puedes hablar de estos nuevos lanzamientos?</b>
<br />
Los Gruesomes son una de las grandes bandas garaje de los 80&#8217;s, sin duda y &#8220;Tyrants of Teen Trash&#8221; uno de los mejores discos garage de de esa década. Entonces cuando nos propusieron relanzar el Lp no lo pensé dos veces… Thunderbeats es una excelente banda con dos temas fantásticos en este single. Pienso que actualmente no existen muchas bandas nuevas como ellos. Con ex-miembros de los Crushers y de algunos proyectos míticos de Rusia, todavía van a dar que hablar. Os Tártaros hacen parte parte de un proyecto a largo plazo de relanzar las bandas de garaje, beat y surf portuguesas de los 60&#8217;s. Estamos también trabajando en un libro  sobre el rock portugués de los años 60. Saldrán más cosas en breve. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/groovierecords4.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="501"  align="right" />
<br />
<b>Edgar, ¿cómo encuentras en estos momentos desde tu punto de vista la actual escena underground a nivel de grupos y sellos discográficos?</b>
<br />
Creo que está mejor, por lo menos más editoras surgiendo, bastantes conciertos y personas nuevas llegando al medio. Años atrás no era tan fácil encontrar bandas, editoras o incluso discos, hoy me parece más fácil. Claro, pienso que eso debe ser en gran parte gracias a internet, y es muy fácil divulgar trabajo y hacer contactos por e-mail, redes sociales como Facebook, Reverbnation, etc&#8230; 
</p>
<p>
<b>A nivel de distribución de los discos de Groovie Records, ¿cómo se encuentra esta cuestion en la actualidad de este 2012?</b>
<br />
Finalmente Groovie consiguió unas distribuidoras que ayudan en la divulgación de nuestro trabajo y circular mejor la producción. Estamos  ahora con Cargo, Forever Changes y Dionysus en Estados Unidos. Además de Clear Spot y de Guerssen que ya teníamos casi desde el inicio.&nbsp; 
</p>
<p>
<b>¿Nos puedes decir unos adelantos de próximos lanzamientos del sello?</b>
<br />
Sí, tendremos muchas novedades en los próximos meses, una de ellas los neoyorquinos The Electric Mess, un Lp. También una antología de la banda de Singapur, THE TRILLERS (fantásticos). Un Lp también antológico, juntando todo el material de singles y ep&#8217;s de una de las cosas más increíbles de Brasil de los años 60 O SERGUEL, garaje y psicodélica en su máximo esplendor. Y vamos a dar inicio a una colección de singles de garaje y psych de los años 60, bandas americanas, brasileñas, asiáticas… sólo cosas fabulosas. Y claro mas Brazilian Nuggets. Y como no podía dejar de ser Os Haxixins están de regreso, un nuevo single muy brevemente y un Lp para después del verano. 
</p>
<p>
<b>Edgar, ¿quieres añadir algo mas?</b>
<br />
Quería agradecerte por la fuerza y apoyo, nos hace felices. Es también, de alguna forma, triste que apenas la prensa extranjera de atención a una editora portuguesa. Aquí en Portugal el interés por Groovie por parte de la prensa es CERO. Muchas gracias. 
</p>
<p>
<b>Muchas gracias.</b>
<br />
Gracias
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<b>Respuestas en portugués.</b>
<br />
GROOVIE RECORDS.
<br />
<b>Edgar, ya son varios años desde la creación del sello con sus diferentes etapas pero ¿cómo ha ido consolidándose la marca Groovie Records?</b>
<br />
Olá, sim, passou algum tempo desde que me fizes-te a primeira entrevista. A Groovie tem sido consolidada com muito trabalho e mantendo o se objectivo sempre muito claro, firmando a sua personalidade e mantendo uma relação muito pessoal com as bandas. Tentando sempre ser humilde e com decisõe sensatas. Nada de grandes aventuras.
</p>
<p>
<b>Cada año es un mundo nuevo en un sello, ¿cómo es la plantificación del sello año tras año?</b> 
<br />
Eu faço uma planificação, mas normalmente acaba por não ser cumprido, ou pelo menos na integra. Aparecem por vezes projectos que são irrecusáveis e que acabam sendo colocado na frente de outros projectos por questões editoriais. Como aconteceu com o relançamento dos Gruesomes, fizeram-me a proposta para lançar já, não recusei está claro.Amo os Gruesomes.&nbsp; 
</p>
<p>
<b>Como fue el desarrollo de Groovie Records a lo largo del 2011, ¿qué resumen me podrías hacer de todo lo acontecido con el sello?</b>
<br />
O ano de 2011 foi muito interessante, surgiram umas coisas interessantes. Aqui em Portugal só agora começaram a olhar para a editora de uma forma mais séria, tivemos algumas exposições de trabalho, uma residência para divulgar o trabalho de pesquisa e edição de bandas dos 60’s aqui de Portugal. Fora do país foi interessante também, algumas entrevistas como por exemplo para a revista OX, da alemanha. E a entrada de algumas bandas novas na Groovie como os THUNDERBEATS da Russia e os Estado Unidenses ELECTRIC MESS. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/groovierecords5.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="475" height="475"   align="right"/>
<br />
<b>Desde un primer momento apostaste por el vinilo, ¿sigue siendo este formato el eje central del sello?</b>
<br />
Sim, sempre, o CD é uma forma diferente de pensar no meu enteder, uma forma diferente de se relacionar com a música, para além de editor sou Dj e colecionador de discos, rock, garage e sou na sua maioria. Então o vinil para mim tem uma importância acrescentada. Temos muito poucos cd’s na editora, e fizemos porque as distribuidoras fizeram alguma pressão para isso. Mas tudo uma segunda versão do vinil.&nbsp;  
</p>
<p>
<b>¿Cómo se vive el día a día en un sello underground como es Groovie Records</b>
<br />
Actualmente vive-se a alta velocidade, fui pai à 9 meses do pequeno Gabriel que dá bastante trabalho hahahaha. Mas na editora há sempre mil coisas para fazer, promoção, preparar edições novas, o design das capas, que 99% são feitos por mim. Enviar discos aos clientes, às lojas. Acabamos de alugar um novo espaço no centro da cidade, espaço de trabalho de desing gráfico, serigrafia, e armazem da Groovie. Até ao momento a Groovie tem funcionado na minha casa, em uma sala extra. Mas o pequeno Gabriel necessita de espaço também. Também organizamos concertos, festas, etc…e claro, para além de tudo isso ainda tenho de trabalhar hahaha.&nbsp;  
</p>
<p>
<b>En estos momentos el catalogo de nuevos lanzamientos se va ampliando con nuevas referencias, ¿qué significa para ti un nuevo lanzamiento de Groovie Records?</b>
<br />
Bom, um novo lançamento significa que continuamos vivos e vamos conseguir fazer mais um disco. Também significa que estamos a cumprir os obejectivos de continuar a lançar bandas que gostamos, fazendo novos amigos e tirando partido de toda essa festa.&nbsp; 
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<p>
<b>Vamos a empezar con esos dos fabulosos recopilatorios titulados Brazilian Nuggets, ¿cómo surgieron estos recopilatorios?</b>
<br />
Estas compilações são para mim um dos nossos grandes lançamentos, como devem imaginar, o Brasil é um país gigantesco e é dificil encontrar os discos, tudo muito raro. Conseguir contactos com músicos ou editoras dos anos 60 é uma tarefa gigante. Desde 2005 que estou a trabalhar nestas compilações, consegui juntar centenas de discos, contactos de musicos, donos de editoras, fotos, etc. 90% dos temas são retirados de discos de minha própria coleção actualmente. Minha esposa é de Brasilia, e um dos meus grandes amigos lá, é o Fernando Rosa, jornalista e produtor cultural. Já quase nos seus 60 anos. Um dia para meu espanto ele pega em toda a sua coleção de discos, singles, eps e lp’s brasileiros da decada de 60 e me oferece. E não eram poucos. Isso deu inicio ao projecto. Hoje em dia continuo fazendo recolha de garage, beat, surf e psych do Brasil para onde viajo bastante. Penso que faremos ainda mais dois ou tres volumes do Brasilian Nuggets. E serão todos uns melhores que os outros.&nbsp;  
</p>
<p>
<b>Sigamos con ese fantástico single que sacaste de los garageros japoneses llamados The Routes</b>
<br />
The Routes são uma das minhas bandas preferidas de garage actual, quem escutou os discos com certeza sabe que são fantásticos. E ao vivo são simplesmente bons, muito bons. Em breve lançaremos mais um disco deles, um Lp. Já escutei a maioria dos temas em sua fase primitiva, sem masterizações, e é fabuloso.&nbsp;  
</p>
<p>
<b>Desde México lanzas a dos grupos de garage como son Los Explosivos y un grupo de garage-girls llamadas The Vinylators, ¿qué me puedes decir de estos dos grupos?</b>
<br />
A América do Sul é uma das regiões do Globo onde o rock e o garage actual é mais prolifico, dezenas de bandas, muita coisa boa, desde o méxico ao Chile. Passando pelo Brasil com badas como Os Haxixins, BlackNeedles, Butchers Orchestra, Fuzzfaces, Autoramas, Parralleles, Skywalkers…O México não é diferente, Los Explosivos são uma das melhores bandas de Garage Punk na actualidade, os concertos brutais, os discos bons e são pessoas fantásticas, adoro-os, divertidos e muito simples. As Vinylators são uma banda interessante, que com o percurso cosrrecto tem tudo para dar certo. A ver.&nbsp; 
</p>
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<b>¿Qué tiene que tener un grupo para que Edgar se fije en ellos y mas tarde los fiche para el sello?</b>
<br />
Bom, como sempre, principalmente tenho em conta a linha musical da editora, procuro tb alguma diferenciação. Hoje em dia soa tudo muito igual, e está dificil conseguir uma banda que marque essa diferença. Como fazem os The Routes ou os Haxixins. Então é necessário que a banda tenha alguns desses elementos. Muito fuzz hehehehe.&nbsp; 
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<b>¿Cómo afronta Groovie Records los problemas derivados de una compañía pequeña?</b>
<br />
Penso que hoje em dia, com o que se passa em toda a Europa, essa “crise” que nos estão impondo, é essencial mantger-se vivo, em actividade. Se pararmos é porque nos venceram. Claro, emfrentamos esses problemas de dinheiro, de não poder-mos por vezes lançar uma banda porque já lançamos um disco recentemente e até que se venda o suficiente para fazer outro leva algum tempo. Então vivmos os dia a dia de uma editora pequena. Tentamos chegar a mais pessoas, cada vez mais. Mas sendo uma editora independente, de Portugal, é dificil…mas continuamos.&nbsp; 
</p>
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<b>Las ultimas referencias vienen dadas por el single de The Thunderbeats, la reedición del magnifico trabajo de The Gruesomes &#8220;Tyrants of TeenTrash&#8221; y el rescate de un grupo de Portugal de los sesenta llamados Os tartaros, ¿qué me puedes hablar de estos nuevos lanzamientos?</b>
<br />
Os Gruesomes são umas das grandes bandas do garage 80’s, sem dúvida e &#8220;Tyrants of TeenTrash&#8221; um dos melhores discos de garage dessa decada. Então quando nos propuseram relançar o Lp nem pensei duas vezes…Thunderbeats é uma excelente banda, com dois temas fantásticos neste single. Penso que actualmente não exietem muitas bandas novas como eles. Com ex-elementos dos Crushers e de mais alguns projectos miticos da Russia, aind vão dar que falar. Os Tártaros fazem parte de um projecto a longo prazo de relançar as bandas de garage, beat e surf portuguesas dos 60’s. Estamos também a trabalhar num livro sobre o rock português dos anos 60. Sairão mais coisas em breve.&nbsp; 
</p>
<p>
<b>Edgar, ¿cómo encuentras en estos momentos desde tu punto de vista la actual escena underground a nivel de grupos y sellos discográficos?</b>
<br />
Acho que está ficando melhor, pelo menos mais editoras a surgir, bastantes concertos e pessoas novas a chegar ao meio. Anos atraz não era tão fácil encontrar bandas, editoras ou mesmo discos, hoje parece-me mais fácil. Claro, penso que isso se deve em grande parte à internety, é muito fácil divulgar trabalho e fazer contactos por email, redes sociais como Facebook, Rverbnation, etc…  
</p>
<p>
<b>A nivel de distribución de los discos de Groovie Records, ¿cómo se encuentra esta cuestion en la actualidad de este 2012?</b>
<br />
Finalment e Groovie conseguio umas distribuidoras que ajudam na divulgação do nosso trabalho e escoar melhor a produção. Estamos agora com a Cargo, Forever Changes e Dionysus nos Estados Unidos. Para além da Clear Spot e da Guerssen que já tinhamos quase desde o inicio.&nbsp; 
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<p>
<b>¿Nos puedes decir unos adelantos de próximos lanzamientos del sello?</b>
<br />
Sim, teremos muitas novidades nos próximos meses, uma delas os novaiorkinos The ElectricMess, um LP. Também uma antologia de uma banda de Singapura, THE TRILLERS (Fantásticos), Um LP também antologico, juntando todo o material dos singles e ep’s de uma das coisas mais incr´veis do Brasil, dos anos 60. O SERGUEI, garage e psicadelismo no seu melhor. E vamos ainda dar inicio a uma coleção de singles de garage e psych dos anos 60, bandas americanas, brasileiras, asiaticas…só coisas fabulosas. E claro mais Brazilian Nuggets. E como não podia deixar de ser, Os Haxixins estãoi de regresso, um novo single muito em breve e um Lp para depois do Verão.&nbsp; 
</p>
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<b>Edgar, ¿quieres añadir algo mas?</b>
<br />
Queria agradecer-te pela força e apoio, ficamos felizes. É também, de alguma forma, triste, que apenas a imprensa estrangeira dê atenção a uma editora portuguesa. Aqui em Portugal o interesse pela Groovie por parte da imprensa é quase ZERO. Muito obrigado.&nbsp; 
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<b>Muchas gracias</b>
<br />
Gracias
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<a href="http://www.groovierecords.com/">http://www.groovierecords.com/</a>
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</p>
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    <entry>
      <title>CARLOS DEL BOSQUE</title>
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      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3091</id>
      <published>2012-05-05T09:41:00Z</published>
      <updated>2012-05-05T10:05:49Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
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        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Toda una vida dedicada al mundo del rock and roll en sus diferentes vertientes como músico, como alma mater de una compañía discográfica y autor de dos libros editados es la marca que lleva sobre sus espaldas Carlos Del Bosque .Es hora de reconocer por nuestra parte este magnifico recorrido que Carlos ha demostrado a través de todos estos años de esfuerzo y dedicación. Nos ponemos manos a la obra y asaltamos a Carlos en uno de sus momentos libres para introducirnos en su vida musical y literaria.
<br />
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<br />
<b>Carlos, ¿De qué manera fue tu introducción en el mundo del Rock and Roll?</b>
<br />
Todo empezó estando aún en el colegio, intercambiando cintas de casette con compañeros de clase. Quizá, si hubiera que echarle la culpa a alguien concreto, sería a uno de los pocos profesores que no era fraile dominico. Tenía una gran colección de discos que ponía a disposición de sus alumnos y se encargó de despertar mi curiosidad al grabarme álbumes completos de Elvis y, también, alguna de esas horrorosas recopilaciones que, bajo un título genérico como “Éxitos del Rock’n’Roll” o similar, mezclaba sin pudor a Gene Vincent, Pat Boone, Beach Boys, Little Richard, Del Shannon o The Platters con grabaciones sesenteras de Bill Haley. El daño cerebral provocado por esa falta de criterio podría haber sido irreversible pero, afortunadamente, descubrir a Carl Perkins, Johnny Burnette y Buddy Holly cambió mi vida. Entonces supe que quería, que necesitaba, tocar la guitarra. Desde entonces, y han pasado más de veinte años, nunca he dejado de aprender y la misma curiosidad insaciable me ha permitido descubrir y apreciar a muchos otro intérpretes que ya ocupan un lugar destacado en mi santoral particular. 
</p>
<p>
<b>En estos momentos podríamos hablar de tu sello discográfico, de tus grupos - osease el actual y los anteriores - y, finalmente, de  tu contribución al mundo de la literatura musical con dos libros editados, ¿Cómo te repartes todos estos apartados en tu vida?</b>
<br />
Soy una persona muy inquieta. Mi mente está continuamente funcionando y trato de estar siempre pendiente de todos los detalles y de sacar adelante mil cosas al mismo tiempo, aunque aún estoy buscando el punto de equilibrio que me permita desarrollar mejor todo lo que me traigo entre manos sin que peligre mi salud física y/o mental. Como diría un buen amigo, “es muy difícil ser yo”.
</p>
<p>
<b>Vamos a hacer un pequeño repaso a tu vida musical, empezamos con tus colaboración con Lonely Cats, Rollin’ Miles y Anabel &amp; The Rockabells</b>
<br />
Los cuatro años que formé parte de Lonely Cats me sirvieron, sobre todo, para tocar muchísimo y conocer a gente con la que después he puesto en marcha otros proyectos. Así, al poco de dejarlo (en mayo de 2000) monté The Rollin’ Miles con Iván Vela y José M. Iglesias. Juntos, dimos vida también a la base instrumental de Anabel &amp; the Rock-A-Bells y, durante un par de años, simultaneé ambas bandas con mi participación en Jungle Tigers. En conjunto, y aparte de viajar mucho, aprendí un montón, lo que me ha servido después para ser capaz de tocar en circunstancias y lugares de lo más diverso. Los últimos años han sido realmente fructíferos a todos los niveles…
</p>
<p>
<b>Excelentes grupos y excelentes compañeros en estos grupos, ¿Siempre se guardan buenos recuerdos de esos momentos compartidos con todos ellos a través de la música?</b>
<br />
Dicen que con el tiempo se tiende a recordar sólo las cosas buenas y supongo que es cierto… Gracias a la música he vivido momentos y situaciones que no se habrían dado en circunstancias diferentes, por no hablar además de toda la gente que he conocido. Sin duda, mi vida habría sido radicalmente distinta si nunca hubiera escuchado, como decía antes, a Carl Perkins, Johnny Burnette o Buddy Holly, aunque dudo que, en ese caso, hubiera valido tanto la pena vivirla…
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/carlosdelbosque3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="500" height="375" align="left"  />
<br />
<b>Al mismo tiempo surge CAB Records, ¿Cual era la idea básica en tu pensamiento al iniciar el sello CAB Records?</b>
<br />
Cuando surgió la posibilidad de editar el CD de los estonios The Jumpin’ Wheels, a quienes ya había traído un par de veces a España, tenía claro que debía hacerlo bajo un nuevo sello. Hasta entonces había editado algunas referencias usando el nombre de Teddy Bear, el fanzine que solía publicar (veinte números en cinco años), pero en 2003 éste ya no tenía continuidad, así que se me ocurrió bautizar el nuevo sello como CAB, que corresponde con mis iniciales y, además, coincidía con el lema que me brindó mi amigo Marc Fenech: Class And Brilliance. 
</p>
<p>
<b>¿Qué pequeño resumen me puedes hacer de las referencias del sello, desde el primero de The Jumpin’ Wheels hasta The Panteras?</b>
<br />
Salvo un par de excepciones, en todos los casos se ha tratado de pequeñas tiradas de 500 copias que, para qué engañarnos, apenas han servido para cubrir gastos. Eso sí, han disfrutado de buena distribución y han cumplido con su objetivo principal, que era promocionar en la medida de lo posible a las bandas editadas.
</p>
<p>
<b>En estos momentos, ¿Cómo esta la situación del sello? Y… ¿Habrá nuevas referencias?</b>
<br />
La última entrega ha sido el E.P. en vinilo de mi propia banda, Uncle Charlie Combo, y espero que no se demore mucho el nuevo trabajo de los canarios Tihuya Cats… Sin embargo, tal como está el panorama discográfico, en el futuro no creo que vaya más allá de editar mis propios trabajos.
</p>
<p>
<b>Un sello dedicado al Rock and Roll, Rockabilly, Western Swing y más derivados en donde muchas de las referencias del mismo ya están agotadas</b>
<br />
Como te decía, por lo general las tiradas han sido limitadas y no he querido hacer reediciones, aunque todavía hay quien pide, por ejemplo, el CD de The Jumpin’ Wheels o el primer trabajo de Tihuya Cats…
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/carlosdelbosque4.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="475" height="475" align="right"  />
<br />
<b>Seguimos en el Rock and Roll y tu actualidad musical en donde nos encontramos con The Housebreakers en donde desarrolláis sonidos de Rhythm &amp; Blues</b>
<br />
Así es. La pena es que no nos prodigamos mucho porque todos estamos metidos en múltiples proyectos y es difícil cuadrar nuestras agendas, pero para mí es una satisfacción tremenda poder dar rienda suelta, aunque sea ocasionalmente, a unas influencias negras que nunca antes había podido desarrollar de este modo. Llevamos batería, contrabajo, saxo alto y saxo tenor, aparte de guitarra y voz, y tocamos versiones de gente como Wynonie Harris, Big Joe Turner, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, B.B. King, Roy Brown, Ike Turner… 
</p>
<p>
<b>Continuamos con Fly Cat Trio con sonidos de Hillbilly y Rockabilly en formato acústico</b>
<br />
Iván, Hugo y yo iniciamos este proyecto, en primer lugar, para tocar en lugares en los que no es posible incluir una batería y, por tanto, en los que no podemos actuar con ninguna de las otras formaciones en las que los tres participamos juntos. Lo curioso es que, al final, estamos tocando más en grandes escenarios (festivales, teatros…) que en los pequeños locales que inicialmente teníamos en mente. En cualquier caso, Fly Cat Trio nos ha servido para formar un repertorio de temas que, en su mayoría, quedarían un poco fuera de lugar si los interpretáramos con Charlie Hightone &amp; the Rock-It’s o con Uncle Charlie Combo, aparte de para desarrollar un formato de guitarra acústica, eléctrica y contrabajo que nos encanta.
</p>
<p>
<b>Ya con un EP en el mercado hemos dejado para el final a Uncle Charlie en donde desarrolláis versiones y temas propios de Rock and Roll y Rockabilly de influencia de los cincuenta, ¿Cuál es el momento actual de Uncle Charlie? y ¿Cómo está funcionando el disco?</b>
<br />
El disco ha funcionado tan, tan bien que ya está agotado. Sólo se hicieron trescientas copias en vinilo que se han vendido acompañadas de una botella personalizada de vino LaVeguilla (¡el mejor Ribera de Duero!) y ha tenido muy buena acogida. En breve entraremos de nuevo en el estudio para registrar otro puñado de cortes con los que completar un CD que debería ver la luz antes de fin de año. Mientras tanto, seguimos tocando sin parar allá donde nos reclaman…
</p>
<p>
<b>Has compartido escenario con muchos excelentes artistas internacionales, ¿Cuáles fueron los que te dejaron mejor recuerdo?</b>
<br />
Sin duda alguna, los mejores momentos a nivel personal los he pasado con los tres artistas originales de los cincuenta a los que he acompañado hasta la fecha en el festival Ubangi Stomp: Sonny West, Alton Lott y Huelyn Duvall. Para un fanático de esa década como yo, poder charlar con tipos que estuvieron allí, que ayudaron a escribir la Historia de un estilo musical que marca mi día a día, es algo muy difícil de superar. Que gente a la que tienes en un pedestal te felicite por tu trabajo y te trate como a un amigo de toda la vida es una sensación realmente maravillosa, imposible de explicar. Podría contar muchas anécdotas, al igual que de otros artistas legendarios con los que he tenido la suerte de compartir escenario - desde Crazy Cavan a Linda Gail Lewis, pasando por Ray Campi, Sandy Ford, Robert Gordon, Wee Willie Harris o Charlie Gracie - pero entonces esta entrevista no acabaría nunca…
</p>
<p>
<b>Participaste en el ultimo disco de Sonny West titulado &#8220;Big City Woman&#8221;, ¿Fue una satisfacción personal grande el grabar junto a Sonny West?</b>
<br />
La verdad es que sí, una satisfacción enorme y una experiencia que nunca olvidaré. Me gustaría poder decir que grabar y compartir tiempo con toda una leyenda de los cincuenta como Sonny West ha sido cumplir un sueño, pero lo cierto es que jamás se me había pasado por la cabeza que algún día haría algo así. De hecho, recuerdo una entrevista que me hicieron para una televisión local en mis tiempos de Lonely Cats, a finales de los noventa; me preguntaron cuál era mi mayor ilusión musicalmente hablando y respondí que algún día me gustaría tener la posibilidad de compartir cartel con alguno de los muchos artistas originales que aún seguían en activo por entonces. Creo recordar que cité como ejemplo a Ray Campi. Y lo cierto es que en los últimos diez años me han ocurrido cosas que ni siquiera había llegado a imaginar; desde tocar por medio mundo hasta participar en festivales al lado de artistas a los que admiro, pasando por respaldar instrumentalmente en el escenario a auténticos pioneros del Rock’n’Roll o, por supuesto, registrar un álbum con Sonny West y, de propina, firmar un tema junto a él. Lo que me extraña es que todavía haya gente que me pregunte porqué casi siempre estoy sonriendo… ¡Me siento muy afortunado!
</p>
<p>
<b>¿Cómo viviste tu participación en el CD &#8220;Rockin Spain&#8221; que formaba parte del libro titulado de igual titulo?</b>
<br />
Bueno, para mí fue algo demasiado precipitado y frenético como para saborearlo convenientemente, pero la iniciativa en general me pareció original en su planteamiento y, desde luego, necesaria a estas alturas de la Historia. Conozco de primera mano el cariño y el esfuerzo que las cabezas pensantes del proyecto han puesto en él, así que puedo decir que me llenó de “orgullo y satisfacción” verlo por fin en los estantes de las librerías…
<br />
 <img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/carlosdelbosque5.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="275" height="415" align="left"  />
<br />
<b>Con esta anterior pregunta, nos introducimos al mundo de los libros y con dos aportaciones tuyas, el primero como es &#8220;Johnny Burnette. ¡A todo rock!” ¿Cómo te planteaste el contexto de este libro?</b>
<br />
Me parecía tremendamente injusto que no existiera una biografía dedicada única y exclusivamente a Johnny Burnette, de modo que, simplemente, traté de llenar ese hueco haciendo algo que me encanta y que llevo haciendo toda la vida: escribir. Por circunstancias de la vida, redactar el libro me llevó mucho, demasiado, tiempo. Como, además, estaba convencido de que a ninguna editorial le interesaría publicarlo, me lo tomé muy relajadamente y fui recopilando datos poco a poco. Te puedes imaginar la gratísima sorpresa que supuso recibir la llamada de Javier de Castro, de Editorial Milenio, diciéndome que querían publicar el libro. ¡Apenas dos semanas después de terminarlo! Las críticas están siendo muy positivas - incluso fuera del círculo de fans acérrimos del 50s Rock’n’Roll que es, lógicamente, el sector al que más puede interesar una biografía de Johnny Burnette - y la buena distribución de la editorial está haciendo que llegue a otros países de habla hispana, por lo que puedo decir, sin lugar a dudas, que el duro trabajo ha merecido la pena.
</p>
<p>
<b>Del segundo libro &#8220;Ni rebeldes ni sin causa. El rock en el cine (1956-1959)&#8221;, ¿Qué nos puedes decir del contexto del libro?</b>
<br />
La idea de escribir sobre las películas de Rock’n’Roll de los cincuenta surgió directamente de Quarentena Ediciones. Les hice llegar la biografía de Johnny Burnette nada más terminarla, pero cuando por fin me llamaron mostrando su interés en publicarla, yo ya había firmado contrato con Milenio. De modo que me sugirieron unas cuantas ideas para un nuevo libro y ese tema me pareció lo suficientemente interesante y poco tratado como para permitirme desarrollarlo convenientemente. El resultado final se completa con el fantástico material gráfico incluido y aquí tengo que citar al genial Nano Barbero, reconocido artista canario que, por pura amistad, sacó tiempo de donde pudo para ilustrar el cartel de dieciocho de las veinte películas que disecciono en la obra. Esos carteles, junto al abundante material de época, dan forma a un libro atractivo que, según me ha manifestado mucha gente, entra primeramente por los ojos. Está funcionando bastante bien y, de hecho, será también Quarentena quien publique mi próximo libro…
</p>
<p>
<b>Carlos, ¿Cómo ves el panorama actual del Rock and Roll nacional actual?</b>
<br />
Mejor que nunca a pesar de todos los pesares…
</p>
<p>
<b>Para este 2012 ¿Qué proyectos próximos tienes que confirmarnos?</b>Si todo va bien, saldrá al mercado mi tercer libro, un nuevo disco de Uncle Charlie Combo y también las grabaciones que están en camino con otro pionero de los cincuenta. Aparte de muchos conciertos dentro y fuera de España, claro. A pesar de lo enrarecido que está el ambiente en general, para mí el año no podría haber empezado mejor. No tardando espero poder hablarte de forma más concreta de estos y otros proyectos…
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
<br />
Muchas gracias a ti por tu tiempo y, especialmente, por tu interés.
</p>
<p>
<a href="http://www.unclecharlie.es/">http://www.unclecharlie.es/</a>
<br />
<a href="http://www.hotrock.es/">http://www.hotrock.es/</a>
</p>
<p>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/071Cq3Z8fDg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>RICH HOPE</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/rich/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3089</id>
      <published>2012-04-26T15:19:00Z</published>
      <updated>2012-04-28T07:40:31Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Con dos trabajos de larga duración en el mercado el canadiense Rich Hope ha demostrado la intensidad, la energía y esos sonidos sucios que caracteriza a su musica que van combinándose a través del country-blues-rock acompañado siempre por su inseparable Adrian Mack. Tenemos que anunciar su próxima gira por estos lares que empezara el Jueves 3 de Mayo en A Coruña y terminará el Sábado 12 de Mayo en Vitoria. 
</p>
<p>
<b>Rich, ¿me podrías decir cómo fue tu primer contacto con una guitarra?</b>
<br />
Tenía una pequeña Yamaha acústica con la que empecé a trastear. Recuerdo vivamente como aprendí mi primer acorde de oído. Puse mis dedos en los trastes un día y el sonido salió, ahí me quedé enganchado.
</p>
<p>
<b>Tus influencias musicales vienen dados por los sonidos de blues y rock and roll, pero, ¿cómo combinas estos dos sonidos para tus estructuras musicales?</b>
<br />
En el fondo es todo lo mismo, verdad? Todo lo que se puede hacer es componer canciones desde una perspectiva honesta. Lo que escuchas con naturalidad, sale después del mismo modo, natural. Si intentas forzar, se nota en el resultado.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/rich1.jpg" style="border: 0;padding-left:10px;" alt="image" width="421" height="587"  align="right"/>
<br />
<b>¿Cómo es tu relación con la guitarra a la hora de componer un tema?</b>
<br />
La guitarra me marca lo que tengo que cantar. Para mí, las canciones normalmente empiezan con un rasgueo de guitarra.
</p>
<p>
<b>Sacas un disco en el 2005 como Rich Hope and his Evill Doers, ya pasado varios años, ¿cómo sientes este  trabajo dentro de tu carrera musical?</b>
<br />
Fué la ruptura, el momento que me enseño como escribir canciones. Tenía las canciones en acústico y quería escribir cosas mas rockeras, mas eléctricas, un acorde de blues básico pero poderoso.
</p>
<p>
<b>En &#8220;Is gonna whip it on ya&#8221; desarrollas unos temas en estado de alto voltaje en donde las guitarras se disparan a sonidos sucios y guarros de puro blues-rock, ¿qué sensaciones tuviste  en la grabación de este disco para sacar tanta energía sónica&#8217;?</b>
<br />
Si, la verdad es que tocar con estos tipos (Aún toco con Adrian), me recuerda lo que significa lo bueno del rock’n’roll. Todo el country, el blues y el rock con el que crecí estaba reflejado en esa banda. Erán una autentica rareza cuando los conocí: una banda sucia de Rock que lo mismo se decidían por Gram Parsons que los Stooges y MC5 en un pueblo lleno de bandas Indies. Me encantó empezar con ellos y quería formar parte de esto sin duda. Escribimos juntos y fue la primera vez que escribía con otra gente. Giramos muchísimo, así que eramos cojonudos en lo que hacíamos, escribir canciones directas y sencillas de rock. Esta etapa definitivamente me dejó huella.
</p>
<p>
<b>Estuviste varios años en la banda de John Ford participando en algunos discos y girando en directo, ¿qué te aporto para tu carrera musical estar en esta banda?</b>
<br />
Si, la verdad es que tocar con estos tipos (Aún toco con Adrian), me recuerda lo que significa lo bueno del rock’n’roll. Todo el country, el blues y el rock con el que crecí estaba reflejado en esa banda. Eran una autentica rareza cuando los conocí: una banda sucia de Rock que lo mismo se decidian por Gram Parsons que los Stooges y MC5 en un pueblo lleno de bandas Indies. Me encantó empezar con ellos y quería formar parte de esto sin duda. Escribimos juntos y fue la primera vez que escribía con otra gente. Giramos muchísimo, así que eramos cojonudos en lo que hacíamos o sea, escribir canciones directas y sencillas de rock. Esta etapa definitivamente me dejó huella.
</p>
<p>
<b>Si te digo Hound Dog Taylor mas Bo Diddley, ¿tu qué me contestarías?</b>
<br />
Dos de mis básicos!, El sonido de la guitarra de HDT y la clase de BD en directo, gran influencia para mi! Como le he dicho a mucha gente ya: la mano que hace el ritmo es la verdaderamente importante, es lo que hace que las chicas se vuelvan locas!.
</p>
<p>
<b>Tu ultimo trabajo es un single &#8220;I see trouble&#8221;, pero cuando tendremos un nuevo trabajo de larga duración de Rich Hope</b>
<br />
Estamos trabajando en algunas cosas muy interesantes ahora mismo, debería haber un sencillo –al menos- en los próximos meses.
</p>
<p>
<b>Rich, ¿cómo te planteas cada concierto en directo con el publico?</b>
<br />
Con entusiasmo, tocamos para pasarlo bien y siempre lo conseguimos!
</p>
<p>
<b>¿Qué aporta Adrian Mack en tus discos y directos?</b>
<br />
Es mi hombre. Nadie con quien haya trabajado antes pilla el rollo como el, es puro instinto. No es un bacteria de sesión, es completamente ortodoxo…el siempre sabe como tiene que tocar ¿sabes?
</p>
<p>
<b>Dentro de poco estarás girando por España, ¿qué le puedes decir a este publico que te irá a ver en cada concierto?</b>
<br />
Venid a vernos!!estamos emocionadísimos por poder tocar para el publico Español y os vais a encontrar priva y bailoteo, os vamos a dejar exhaustos; esto es vosotros contra nosotros, el ultimo hombre o mujer en pie gana!!
</p>
<p>
<b>En el verano pasado actuaste como invitado en un concierto de Jon Spencer Blues Explosion, ¿cómo fue este momento?</b>
<br />
Me llamo para hacer algunos bolos juntos. Dallas Good de los Sadies le puso en contacto conmigo, lo que supuso mucho para mi, ser recomendado por alguien a quien respeto tanto&#8230; fue un cartel fantástico. Creo que a la gente le encantaría ver una gira con los dos juntos; funcionaría muy bien
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
<br />
Gracias Alfonso!
</p>
<p>
<a href="http://www.elbeasto.com/tours/bandas/richhope.htm">http://www.elbeasto.com/tours/bandas/richhope.htm</a>
<br />
<a href="http://www.musikaze.com/es/musica/promotoras/concierto.php?cod=351&amp;crt=36681">http://www.musikaze.com/es/musica/promotoras/concierto.php?cod=351&amp;crt=36681</a>
<br />
<a href="http://richhope.bandcamp.com/track/my-baby-likes-to-boogaloo">http://richhope.bandcamp.com/track/my-baby-likes-to-boogaloo</a>
</p>
<p>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GnBbhwpW1bk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>LAS PIPAS DE LA PAZ</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/las_pipas_de_la_paz/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3087</id>
      <published>2012-04-15T17:57:00Z</published>
      <updated>2012-04-15T20:17:14Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Desde Mexico D.F. nos llegan las Pipas de la Paz cuyos inicios como grupo data de comienzos del 2010 y que ya tienen en el mercado discográfico un ep-cd de cuatro temas en donde los sonidos de garage y psicodelia están en pleno estado y ebullición. Dentro de poco grabaran mas temas y desde iPunkRock nos ponemos en contacto con un componente del grupo como es Rulo que nos habla de la plena actualidad del grupo.
</p>
<p>
<b>El grupo lleva dos años de recorrido musical, pero ¿cómo fue el inicio de Las Pipas De La Paz?</b>
<br />
Todo surgió a partir de una borrachera donde nos encontrábamos  Rulo Pipa (vocals &amp; Guitar) y Pilo Pipes (Drums), amigos desde el secundario. Era una tocada, se presentaban algunas bandas de covers, las chicas se emocionaban mucho, gritaban, aullaban al ver a las bandas; fue entonces cuando quisimos eso para nosotros y decidimos formar una banda, el nombre &#8220;Las Pipas de la Paz&#8221; proviene de la primera canción que compusimos: &#8220;La Pipa de la Paz&#8221; la cual no tocamos más ahora. Agregamos a un bajista y un guitarrista, los cuales no duraron más de 2 semanas en la banda ya que sus ambiciones no pasaban de tocar covers y presentarse en fiestas de amigos. Posteriormente se agregan Gato Pipa (Bass) y Paco Pipes (Yamaha Yc-10) amigos de Pilo desde la infancia, todo ésto sucedió en un lapso de 1 mes, y desde el primer ensayo  surgió la magia necesaria para seguir hacia adelante.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/laspipasdelapaz2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="650" height="488" align="right" />
<br />
<b>Los sonidos del grupo reflejan la influencia de la psicodelia de los sesenta americanos y la segunda oleada del garage de los ochenta, ¿qué grupos os han influenciado mas para vuestros sonidos</b>
<br />
Sin dudarlo las bandas que más influencia tienen en nuestro sonido son: The Seeds, The Doors, 13th Floor Elevators &amp; Kaleidoscope (México), que influyen en la parte más psicodélica y alucinante de nuestra música y otras bandas como lo son: The Count Five, The Sonics &amp; The Fuzztones..... se han encargado de influir directamente  la parte más sucia (por decirlo de alguna manera) de Las Pipas.
</p>
<p>
<b>Sois de Ecatepec, ¿cómo ha reaccionado el publico con vuestros sonidos?</b>
<br />
Somos de la Ciudad de México, nuestro estudio se encuentra en Ecatepec , el recorrido de un lugar a otro se realiza en 20 min. En Ecatepec hay pocos lugares para presentarse y los organizadores de eventos condicionan a vender boletos, pagar o llevar un mínimo de asistentes para poder tocar, lo mismo sucede en el DF a excepción del sin número de foros existentes. Afortunadamente existen espacios,agentes y bandas que brindan el apoyo necesario para poder mostrarte en directo sin todas esas trabas. Una parte rescatable es que los prejuicios han ido desapareciendo de nuestra escena y un cartel puede ser conformado por agrupaciones de distinto género musical.&nbsp; La reacción de la gente siempre es de sorpresa ya que no está acostumbrada a ver ni a escuchar una banda garage, por lo regular en nuestros shows los asistentes tienden a bailar y a gritar aunque sea la primera vez en un directo con Las Pipas.
</p>
<p>
<b>De México conocemos a grupos como Los Explosivos, Ñonkis o The Vinylators, ¿cómo está actualmente la escena garagera de México?</b>
<br />
Está muy fuerte y en abundancia, ha tenido un repunte los últimos 10 años,  aunque la mayoría de las bandas tiene que producir su material totalmente independiente con sus propios recursos, que desgraciadamente son escasos, y el material producido no tiene la calidad, distribución ni el alcance deseados, entre esas bandas nos encontramos Las Pipas. Esto es en gran parte por el poco apoyo de las disqueras ya sean independientes o transnacionales y su apuesta por agrupaciones más &#8220;fáciles de digerir&#8221; sumado a que la mayoría de la audiencia en México &#8220;piensa que escucha rock&#8221;. Aquí la escena garagera siempre ha sido muy pequeña pero con mucha historia, estable y fuerte para seguir en pie. Otras bandas mexicanas de garage que tienen propuestas geniales son : Los Jóvenes Salvajes, Ugly Miss Piggy, Los Sustos..... Los históricos Kaleidoscope, Los Ovnis y Los Monjes.
<br />
 
<br />
<b>¿Cómo fuisteis puliendo poco a poco vuestros sonidos?</b>
<br />
Lo principal han sido los ensayos, no le damos mucho tiempo a las canciones,si sentimos que no tienen el potencial para estar en directo o en una grabación quedan descartadas. De igual forma cada uno de los integrantes hemos ido puliendo la técnica al tocar por sencilla que ésta sea. Una de las herramientas que más nos ha ayudado a pulir nuestro sonido es escucharnos en una grabación, grabamos todo lo que componemos y de esa forma vamos puliendo nuestras canciones hasta que nos guste, o dejar de lado lo que estemos haciendo. El presentarnos en vivo a marcado pauta para mejorar el sonido &#8220;ya&#8221; característico de Las Pipas.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/laspipasdelapaz3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="700" height="391" align="left"  />
<br />
<b>Las Pipas de la paz ya teneis un Ep de debut, ¿cómo fue la elaboración y las sesiones de grabación?</b>
<br />
Nuestro primer EP &#8220;Las Pipas de la Paz&#8221; lo grabamos a principios de agosto de 2011 en colaboración con Kromosoma Records, fue todo grabado en Live Set, ya que quisimos darle ese toque que muchos discos ya no tienen, ese extra que las grabaciones deben tener . Se realizó en un sólo día, de las 3 canciones que contiene ese EP: Now Come Baby Now,Psychedelic Trek y Your Brain (Todas composiciones nuestras) se realizaron 4 tomas por canción y quedó la que mejor sonaba para nosotros, un dato curioso es que el primer sencillo &#8220;Now Come Baby Now&#8221; no estaba tomado en cuenta para formar parte de ese disco, probando sonido, el Ingeniero de Grabación &#8220;Don Delgadillo&#8221; nos sugirió grabarlo y hasta ahora es uno de los temas más representativos de Las Pipas. El EP fue Lanzado a finales de Agosto del mismo año y  su presentación es en una bolsa de papel para Cd con el símbolo de Las Pipas serigrafeado en negro viene en diferentes colores (amarillo,morado,verde y naranja) sólo sacamos 200 copias las cuáles ya se han vendido.
</p>
<p>
<b>Sonidos energéticos bien llevados acompañados de farfisas y guitarras ascendentes son los tres primeros temas de debut de la banda ¿qué me podíais resumir de estos primeros tres temas vuestros?</b>
<br />
Es puro Rock &amp; Roll, los temas retratan nuestras experiencias a base de drogas, alcohol y sexo&#8230; Creemos que por este motivo la gente los ha recibido muy bien.
</p>
<p>
<b>Pronto lanzareis otro Ep al mercado, ¿va a ver una evolución en vuestros sonidos o una continuación del anterior disco?</b>
<br />
Así es,a finales de mayo de este año lanzaremos el próximo EP, que tendrá un tiraje limitado a 30 copias, el cuál contendrá los temas del primer EP, un sencillo que estará rodando igualmente en mayo, y un bonus track, aunado a una fotografía de la banda y un sticker diseñado por nosotros. Las letras de los próximos temas siguen siendo lo mismo, referente al sonido no cambia demasiado aunque se nota más sucio, pero de inmediato notas que son Las Pipas.
</p>
<p>
<b>Energía y diversión son fuentes fundamentales para los componentes de Las Pipas de la Paz</b>
<br />
El Mero Basilón le decimos nosotros, así tiene que ser el Rock &amp; Roll, sin pretensiones duro y directo.
</p>
<p>
<b>¿Cómo han sido las críticas a vuestro primer disco?</b>
<br />
La crítica lo ha recibido muy bien, nos sorprendimos del alcance que logró, gracias a ese primer EP empezamos a ser reseñados y conocidos en Europa. Nos catalogaron como unos The Doors menos glamourosos y nos ha abierto puertas para presentarnos a lado de bandas de renombre , presentarnos en lugares que jamás pensamos e ir cultivando un pequeño grupo de &#8220;Pipa Fans&#8221;.
<br />
 
<br />
<b>¿Conocéis a algunos grupos de garage y psicodelia de España?</b>
<br />
Por supuesto conocemos a Los Grimm, Doctor Explosión, Wau y los Arrrghs, Lulú y los Caníbales, The Fumestones, Los Coronas, Los Derrumbes, Los Chicos ...
</p>
<p>
<b>¿Qué próximos proyectos tenéis el grupo para este año 2012?</b>
<br />
La gira por España en octubre y sacar el nuevo EP.
</p>
<p>
<b>Para poder escuchar este primer trabajo a donde pueden dirigirse la gente que quiera conocer vuestros sonidos</b>
<br />
Facebook: Las Pipas de la Paz (músico) , youtube.com/laspipasdelapaz , o escribiendo al correo laspipasdelapaz@hotmail.com , con el asunto &#8220;EP&#8221;
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
<br />
Gracias a ustedes por brindarnos este espacio y a seguir con El Mero Basilón de Las Pipas de la Paz. Buena vibra a todos.
</p>
<p>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/a9eMGAqLaf8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>LOS ÑONKIS</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/los_nonkis/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3088</id>
      <published>2012-04-14T22:16:00Z</published>
      <updated>2012-04-15T20:15:25Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Seguimos desde Mexico D.F  presentando a Los Ñonkis, una banda que desarrolla con gran aptitud y energía los sonidos de garage-roll demostrado en su primera demo compuesta de nueve temas energía y una gran fuerza guitarristica en temas propios y alguna versión como &#8220;Dracula ye-ye&#8221;. Con su bajista Kisifur nos adentramos en la actualidad musical de Los Ñonkis.
</p>
<p>
<b>Sois de México D. F. pero me podríais decir ¿cómo fue formándose el grupo?</b>
<br />
Todo esto comenzó en octubre del 2010 con el motivo de armar unas rolas para la fiesta de cumpleaños de Kio (el baterista) para echar desmadre; fue un encuentro demasiado bizarro entre “conocidos lejanos” del mismo barrio, el cual, nos llevo a fusionar algunos “covers” y sonidos propios que hizo que en cada uno de nosotros nos pusiera a mover el esqueleto al tocarlos. Esa sensación por culpa de esas guitarras sucias, ese bajo sustancioso, ese teclado retro y esos tamborazos primitivos, provocó en nosotros la creación de este engendro de banda llamada: Los Ñonkis.&nbsp;  
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/losnonkis2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="720" height="540" align="right" />
<br />
<b>Los Ñonkis demostráis energía primitiva a base de excelente garage en vuestros sonidos, ¿es el garage-punk el sonido favorito del grupo?</b>
<br />
Nos agrada en general el garage-punk y todas las vertientes que existen del garage, aun contando algunas bizarreadas que existen, pero lógicamente estamos un poco más influenciados por el garage latinoamericano, específicamente de Perú, Argentina, Brasil y México por supuesto.
</p>
<p>
<b>Desde que empezasteis hasta estos momentos, ¿cómo resumiríais la historia musical de Los Ñonkis?</b>
<br />
Como primitiva y decadente, ya que nuestra historia como banda ha sido demasiada estúpida. Primitiva porque lo que hacemos musicalmente es, como decimos nosotros “tirar fpuzzz”, es decir, sacar todo ese monstruo salvaje que llevamos dentro, todos esos sentimientos y emociones que hemos enjaulado por largo tiempo durante nuestras vidas y que son el motor del por qué tocamos. Decadente porque hemos tenido la fortuna de que nuestro sonido a donde quiera que vayamos a tocar, tenga controversia y esta última es lo que ha provocado que sigamos por el camino por donde vamos.
</p>
<p>
<b>Tenéis ya una primera grabación de nueve temas cuyo titulo es &#8220;Engendros salvajes”, ¿cómo fue la grabación de este disco?</b>
<br />
El tema de la grabación fue una travesía, primero buscamos por algunos lados donde sabíamos que grababan bajo sellos independientes garage-rock-surf y demás sonidos; de estos lugares nos llevamos una sorpresa ya que esto de la grabada es demasiado costoso o lo hacen costoso, desafortunadamente a veces es difícil que alguien le ponga interés a tu trabajo o se arriesgue a utilizar su tiempo en algo que posiblemente si o no podría rendirle frutos y antes de eso es aun mas difícil que alguien se tome el tiempo de escuchar tu música . Entonces decidimos grabarnos por nuestra cuenta, con nuestro propio equipo, en un cuarto pequeño, con un programa y computadora sencillos y pues, como lo pueden escuchar salió a la luz el “Engendros Salvajes” EP demo “casero” que aunque es falto de producción no es para nada falto de actitud, aun asi seguimos en la búsqueda para lograr el sonido perfecto grabado de estas mismas y las siguientes canciones.
</p>
<p>
<b>Sonidos de garage energéticos y sucios al mismo tiempo, pero vosotros mismos, ¿cómo definiríais este primer trabajo vuestro?</b>
<br />
Como su nombre lo dice como un “engendro salvaje”. Un engendro porque en él reunimos todo ese caótico, decadente  y desordenado sonido que cada uno de nosotros trae  y salvaje porque dejamos que fluya el primitivo sonido como va saliendo de nosotros a los instrumentos y que este mismo sonido nos incite a crear dichas letras.
</p>
<p>
<b>Me podéis hablar de estos temas:</b>
<br />
<b>El idiota:</b> esta rola es la agonía por la que todos pasamos alguna vez, donde nos comportamos como “idiotas” al dejarnos llevar por la corriente social, pero que al mismo tiempo esa idiotez hace que resistamos a no cambiar para poder encajar en la sociedad.
<br />
<b>La sensación:</b> es la situación que nos ha pasado a varios donde conocemos a una mujer endemoniadamente bella que  estremece, enloquece y excita a todos en el lugar en el que se encuentre. Pero lo que esta mujer no se ha dado cuenta es que su embrujo no podrá con nosotros porque somos la sensación que siente ella por la indiferencia que nos da y que le provoca nuestro sonido.
<br />
<b>Nena Ven:</b> este tema es el primero que armamos como banda, es ese sentimiento e invitación de escapar con alguien donde sólo exista el descontrol. 
<br />
<b>Loco:</b> es el primer sencillo del disco, muestra las obscenidades prejuiciosas que nos han dicho a través de nuestras vidas tanto la familia, los amigos y la gente que nos conoce; es la respuesta a esos juicios y lo único que podemos decir es que “estamos locos”. Y también es un pequeño homenaje a esos individuos  anormales como: los vagabundos, pepenadores, adictos, idiotas, borrachos, locos y demás.
</p>
<p>
<b>En esta grabación va una versión del &#8220;Drácula Ye-Ye”, ¿por qué habéis metido esta versión?</b>
<br />
Para acabar en su totalidad el disco decidimos hacer un cover-homenaje  con nuestro estilo a un tema que significara algo para nosotros y pues, Drácula ye-ye es un clásico en nuestra colección musical.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/losnonkis3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="400" height="404" align="left"  />
<br />
<b>Decidme tres grupos que más os hayan influenciado para vuestros sonidos</b>
<br />
Pues nos gustan demasiados y cada uno de nosotros tenemos nuestro preferidos, pero si tenemos que enumerar lo que más nos han influenciado diríamos vagamente: The Sonics, Los Saicos y Los Yorks, mucho rock 60´s y entre bandas mas “nuevas” creo que estarían Los Peyotes, Wau y los Arggghs mas todos los sonidos que nos lleguen de cualquier lado y sintamos nos puedan servir en nuestras canciones.
</p>
<p>
<b>En estos momentos tenéis pensado grabar mas temas para un futuro disco</b>
<br />
Claro, en estos momentos tenemos ya 6 temas nuevos que pensamos sacar en el siguiente disco y que en las presentaciones que hemos tenido las hemos estado haciendo sonar. Esperamos que antes de medio año ya este listo el nuevo disco, sentimos que estamos obteniendo un mejor sonido y cada vez estamos creciendo mas musicalmente.
</p>
<p>
<b>¿Cómo esta la actual escena garagera en México?</b>
<br />
Esta creciendo, las bandas que existen son cada vez más talentosas, ruidosas y alocadas. La escena en general se esta cada día apoyando más y más, los lugares están abriendo más espacio al garage.
</p>
<p>
<b>¿Cómo son los conciertos en directo de Los Ñonkis?</b>
<br />
Inesperados, rápidos, primitivos, salvajes, movidos, decadentes, pusilánimes, provocadores. Son como sale el “fpuzzz” en ese momento.
</p>
<p>
<b>¿Cuando tendremos posibilidades de veros tocar en directo por España?</b>
<br />
Sería un honor andar raspando el sonido por allá. Pues estamos a la espera de alguna invitación y con todo gusto iríamos a presentar el “Engendros Salvajes”, el nuevo disco y todo nuestro “Rock&amp;Fpuzz”.
</p>
<p>
<b>¿Mantenéis alguna relación con algún grupo o grupos de garage de España?</b>
<br />
Estamos en contacto con varios grupos en las redes sociales que se dedican a promocionar el garage y bandas en este momento sólo recordamos a Lulú y Los Caníbales.
</p>
<p>
<b>De aquí hasta final de año, ¿qué proyectos mas próximos tienen Los Ñonkis?</b>
<br />
Ahorita tenemos dos presentaciones en abril y de ahí que se vengan las que sean. Estamos a la espera de ya meter a grabación el nuevo disco y  crear nuestro primer vídeo. Y pues seguir haciendo rugir el sonido de Los Ñonkis por donde sea y a donde sea.
</p>
<p>
<b>Gracias</b>
<br />
Muchas gracias The Profe por el apoyo y tu tiempo. Saludos salvajes desde México.
</p>
<p>
Los Ñonkis:
<br />
Kio: Batería 		Capullo: Bajo y Voz   
<br />
Beto: Guitarra	Robe: Guitarra y órgano 
</p>
<p>
<a href="http://soundcloud.com/nhonkis-1">http://soundcloud.com/nhonkis-1</a>
<br />
<a href="http://www.facebook.com/los.nonkis">http://www.facebook.com/los.nonkis</a>
</p>
<p>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xfPmBWRjE0c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>STANLEY ROAD</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/stanley_road/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3086</id>
      <published>2012-04-13T21:32:00Z</published>
      <updated>2012-04-14T13:50:46Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Nacieron como grupo en el 2003 demostrarndo la calidad que poseían sus sonidos. Se separaron y volvieron con mas fuerza, calidad y energía hace dos años editando un gran Ep titulado &#8220;Clash city cooters&#8221; donde desempolvan cuatro temas que nos llevan a los sonidos de power-mod-pop. Dentro de pocos meses editaran otro single y hasta esa espera mantenemos un dialogo con Jesús componente de Stanley Road.
</p>
<p>
<b>Stanley Road se forman en el 2003,¿Cual fue la clave de la formacion de la banda en el 2003?</b>
<br />
Teníamos muchas de ganas de tener una banda. Nada nos gusta más en la vida que estar en una. Queríamos darle una vuelta de tuerca a todo lo que nos gustaba y crear un sonido propio. Empezamos con unas versiones, pero no tardaron en salirnos canciones propias como churros.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/stanleyr2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="395" height="559" align="right" />
<br />
<b>Los sonidos mods fueron el eje central del grupo y lo es actualmente,¿Que diferencia encontrais en la escena mod de cuando empezasteis a la de estoa momentos actuales aqui en España?</b>
<br />
La escena mod ha cambiado mucho en la manera de comunicarse y de organizarse gracias a internet. Qué diferencias??? Pues aunque ahora hay muchos más medios es muy posible que haya menos gente. Y la gente es más mayor. Eso se nota. Creemos firmemente que esta escena, y cualquier otra, necesita teenagers y veinteañeros haciendo el cabra, llevándose jambas al baño, y dando colorido.
</p>
<p>
<b>Stanley Road habeis pasado por dos etapas en concreto,una hasta el 2066 y otra desde que os reunis de nuevo hasta estos momentos,¡Como resumiriais estas dos etapas?</b>
<br />
Sí. Hemos pasado dos etapas. La primera se ha caracterizado por la falta de seriedad y de visión de futuro. Esta segunda ha comenzado en 2011 y no nos importa admitir que es el verdadero nacimiento del grupo tal y como lo conocemos. Ahora hay trabajo, compromiso y seriedad. Todo esto no quita que seamos unos sucios maleantes. Ojo.
</p>
<p>
<b>Siempre habeis tenido unas excelentes criticas de vuestros temas y de participaciones en festivales,¿Que momentos recordais con mas agrado dentro del grupo?</b>
<br />
La verdad que hemos tenido suerte con esto. Todo dios habla bien de nosotros. Las canciones son buenas y la disposición del grupo es envidiable. Y lo guapos que somos…jajaja. Los mejores recuerdos del grupo son de un año a esta parte. Por ejemplo, los conciertos que hemos dado en País Vasco y Navarra han sido la hostia. Realmente le gustamos a la gente que acude. El grupo les flipa. Nada hay mejor que eso. También recordar nuestro viaje a England para tocar en un mini festi en Cambridge. Fue increíble la respuesta de la peña de allí. Disfrutamos mucho. Les hemos gustado. Se está cociendo un gira por UK para presentar nuestro futuro LP en otoño-invierno.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/stanleyr3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="495" height="400" align="left"  />
<br />
<b>En vuestras letras vais mas alla de la tipica relacion chico y chica,tambien tiene cabida cuestiones sociales</b>
<br />
Desde luego. Nuestras letras son comprometidas. Es pop comprometido y elegante. En España esto suena raro, porque parece que para protestar has de tener un grupo de pies negros o ser un cantautor caduco. Hablamos de temas sociales o de problemas que pueden afectar a un chico de la calle. También de tías eh?? jeje. Nuestra música es muy seria. Es todo lo contrario a las temáticas que pueden tratar, por ejemplo, un grupo de garage. Esa música solo piensa en la diversión. Adolece de fondo. La nuestra tiene diversión y compromiso.
</p>
<p>
<b>Vuestra primera demo llevaba por titulo &#8220;This is spain&#8221;,¿Que nos podeis contar de esta pimera demo?</b>
<br />
Buf. Hace la hostia de eso. La grabamos en pocas horas, para que saliese una de las canciones en un  recopilatorio. This is Spain es una canción muy crítica y con una letra muy dura. Es nuestra primera composición. A día de hoy y tal y como está la sociedad, no puede estar de más actualidad.
</p>
<p>
<b>Que sensaciones tuvisteis compartiendo cartel con grupos de tanta calidad como The Zombies o The Undertones</b>
<br />
La verdad que nos gusta mucho más tocar con grupos nuevos de ahora. No es que tengamos nada en contra de grupos de gente mayor pero es doloroso ver como tres tíos que no se ven desde hace treinta años se juntan sin ofrecer nuevo material. Aunque lo más doloroso es ver que a la gente le parece genial esto. Por ejemplo, un día de estos se celebrará un weekend mod en Londres, le beat bespoke, y aunque tiene muy buena pinta, asusta ver que la media de edad de los artistas debe superar los 70 años jajaja.
</p>
<p>
<b>Stanley Road se reunen de nuevo en el 2011,¿Com fue volverse a reunir el grupo?</b>
<br />
Genial. Ahora somos un grupo de verdad que va a dar mucha guerra. Estamos encantados
</p>
<p>
<b>Volveis con mas seguridad y mejores sensaciones</b>
<br />
Las sensaciones son completamente diferentes. Ahora tenemos metas y mucho curro por delante. Stanley Road ha nacido en 2011 en realidad. Jajaja
</p>
<p>
<b>de inmediato os vais a Circo perroti y grabais junto a Jorge Explosion un Ep titulado &#8220;Clash city cooters&#8221;,¿Como fueron la grabacion y sesiones con Jorge en circo perroti?</b>
<br />
Las sensaciones fueron muy buenas desde el primer momento, y decidimos grabar con Jorge estos cuatro temas. La grabación fue divertida y la implicación del productor estupenda. Es un muy buen estudio con unas posibilidades de la hostia. Si estás cómodo en la grabación se nota en el resultado final.
</p>
<p>
<b>Que queriais darle en vuestros sonidos a estos cuatro nuevos temas</b>
<br />
Siempre intentamos hacer una mezcla de nuestras influencias, nuestras aspiraciones e intentamos dar un sonido propio. No mola sonar como algo que ya se ha hecho. No nos gusta ser simples revisionistas. Las palabras “retro” o “clásico” nos dan pavor y cagalera. No hay nada más atemporal y moderno que un verdadero mod. En eso estamos.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/stanleyr4.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="575" height="431" align="right"  />
<br />
<b>Un Ep formado por cuatro temas de sonidos mods,incrustaciones de ska con buenos estribillos y coros,en letras criticas y algun que otro corte muy pegadizo,¿Que resumen me podriais hacer de estos cuatro temas?</b>
<br />
Los temas están a medio camino entre el mod 79, el punk y el powerpop. Quizá si hubieramos tenido algo más de tiempo en la grabación podríamos haber dado un toque más personal y actual. En Forever Young un amigo le habla a otro de la eterna juventud, Nothing’s gonna Come está compuesta por Sabino en un día de fiebre y es bastante caótica. Street Fighting Mods es una canción patria de orgullo mod. De This is Spain ya hemos hablado…
</p>
<p>
<b>Un disco que se nos hace corto,hubieramos pedido mas temas por el excelnte momento de Stanley Road</b>
<br />
Pues muchas gracias. En ese momento era mejor grabar algo cortito. Un ep está guay para empezar. Pronto tendréis noticias de nuestros nuevos lanzamientos.
</p>
<p>
<b>Que ha significado para el grupo ganar el concurso Apple Pop</b>
<br />
Una oportunidad para darse a conocer. Un empujón. Conocer a la gente que lo organiza ha sido lo mejor de todo. Son la hostia.
</p>
<p>
<b>Como han sido los directos de presentacion de este &#8220;Clash city cooters&#8221;</b>
<br />
Nos lo hemos pasado genial. Hemos rulado por todo el País y conocido mucha gente y ciudades. Joder y hemos vendido casi 600 copias del EP…
</p>
<p>
<b>Incluso habeis participado en el ultimo &#8220;Beat goes on&#8221; que se celebro en gijon</b>
<br />
Muy guay tocando en en el BGO con grandes bandas como Blackbirds o Brand New Sinclairs… Todo el mundo fue a vernos. Disfrutamos del weekend como músicos y también como público. 
</p>
<p>
<b>Para el otoño proximo teneis previsto sacar otro single,¿Como seran los nuevos temas para este proximo disco? y ¿Para cuando un disco de larga duracion?</b>
<br />
El nuevo single saldrá antes. Ya está grabado. Esta vez hemos optado por el estudio Magoo de el gran Juan Martínez…el hermano de Jorge de Ilegales. En junio tendréis a vuestra disposición el siete pulgadas. Estamos rodando un clip para la cara A, titulada Mieres-Bridge. En septiembre empezaremos a grabar el LP para el sello M3R. Esperamos que en noviembre esté en la calle.
</p>
<p>
<b>para finalizar,me podrias decir,¿Que grupos nacionales os han sorprendido en el 2011?</b>
<br />
Grupos nacionales??? Pues muchos. Pulsebeats de Santander, The Bite de Barcelona, los asturianos The Perloras. La vuelta de los Blackbirds, los bilbainos EP’s, los donostiarras Mod Time. Nos molan mucho Stay o los enormes Luger.
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/stanleyroadorigina">http://www.myspace.com/stanleyroadorigina</a>
</p>
<p>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kPacAkhoXBs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />

</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>RUTA 66, Jorge Ortega.</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/jorge_ortega_ruta_66/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3085</id>
      <published>2012-04-01T14:00:00Z</published>
      <updated>2012-04-01T21:41:00Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Veintisiete años de andadura lleva la revista musical Ruta 66 y varios años han pasado desde que Jorge Ortega y Alfred Crespo formaran el dúo de directores en la nueva etapa de la revista en donde mes a mes nos encontramos con la plena actualidad del rock and roll y sus derivados. Con Jorge Ortega mantenemos una conversación sobre su vida periodística, el actual momento de la prensa musical y por supuesto el Ruta 66.
</p>
<p>
<b>Jorge, en estos momentos ¿qué te da la música y que te quita al mismo tiempo?</b>
<br />
La música me proporciona el estímulo vital necesario para seguir creyendo en algo además de evocarme constantemente experiencias esenciales de mi vida. Me quita el sueño cuando se convierte en el medio de ganarme la vida. 
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/jorgeortega2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="575" height="429" align="right" />
<br />
<b>De la prensa musical actual dentro de una revista especializada como es el ruta 66 y como codirector del Ruta 66, ¿qué reflexión me podrías hacer de los momentos actuales sobre las revistas especializadas?</b>
<br />
Agónico hasta que se supere este eterno periodo de adaptación a la convivencia entre papel y tecnología, sin esa batalla por ser unos mejores que otros, y se reafirmen las cabeceras más influyentes. La situación económica tan negativa tampoco ayuda al proceso creativo y se salvan los muebles mes a mes, aunque en nuestro caso seguimos ilusionados con ofrecer algo diferente y que el lector se sienta identificado no sólo a nivel informativo sino sobretodo a nivel personal.
</p>
<p>
<b>Nos adentramos un poco en historia personal musical, ¿cómo fueron tus primeros pinitos de colaboración con Fanzines o revistas musicales?</b>
<br />
Nunca colaboré en fanzines, solo los leía, y más bien poco. Siempre he sido más de revistas y libros.
</p>
<p>
<b>En cada vida de uno mismo existe ese disco que fue clave para decir que la música era tu mundo, ¿cual fue ese disco clave en la vida de Jorge Ortega?</b>
<br />
Desire, de Bob Dylan
</p>
<p>
<b>¿Qué diferencia encuentras el la prensa especializada de cuando empezaste hasta estos momentos?</b>
<br />
Creo que antes te podías identificar más con el medio y con sus redactores. Había una conexión directa a través de la letra. Se convertían casi en tus colegas desde la distancia y te sentías próximo a ellos de alguna manera subliminal. Paradójicamente, hoy en día los periodistas son mucho accesibles pero el lector los valora menos. Sería necio negar que la prensa ha perdido influencia, mal que me pese.
</p>
<p>
<b>De tus tiempo en el Popular 1, ¿qué nos puedes contar en breves palabras?</b>
<br />
Descubrí muchos grupos, hice muy buenos amigos que conservo, aprendí este negocio, conocí al personal de este mundillo y disfruté mucho, pero no compartía los patrones de comportamiento de los dueños.
</p>
<p>
<b>En el 2007 entráis tu y Alfred Crespo como directores del Ruta 66, ¿cómo se fraguo ese paso nuevo en tu vida como codirector del Ruta 66?</b>
<br />
Fruto de mi deseo de emprender el vuelo en otra dirección y explorar nuevos territorios, estuvimos barajando la posibilidad de empezar una nueva revista pero la solución más viable y cómoda  la impulsó Alfred proponiendo ofrecer el proyecto a la gente de Ruta 66 donde él mismo colaboraba. Mi afinidad con el Ruta y el respeto por el trabajo realizado por esta revista durante tantos años hizo mucho más fácil tomar la decisión.
</p>
<p>
<b>Para esta nueva etapa de la revista, ¿qué ideas nuevas queríais incorporar a la propia idiosincrasia de la revista?</b>
<br />
Ser competitivos y volver a posicionar la revista donde merecía estar. Yo siempre digo que el Ruta era una revista muy respetada pero no contemplada por la industria, pese al contingente de lectores que atesora. Para ello, solo había que profesionalizar la gestión manteniendo el espíritu marca de la casa. Las novedades se plasmaron en diseño y presentación, cierta apertura de miras, seguimiento más acorde de las novedades a la vez que se siguen repasando los clásicos, todo ello siempre con un marcado criterio definitorio evitando no tropezar con las trampas que implica limitarse a fabricar un panfleto promocional.
</p>
<p>
<b>Jorge, ¿cómo se vive el día a día dentro de la redacción del ruta 66?</b>
<br />
Feliz cuando has cerrado el número, y preocupado cuando se acerca el siguiente cierre. En general, es un trabajo bastante agradable. Lo más divertido es preparar el sumario y lo más antipático, lidiar con la publicidad y que los números cuadren.
</p>
<p>
<b>Dos puntos de inflexión que quisiera que me profundizaras, uno las relaciones con las compañías y distribuidoras de discos y en segundo lugar como se afronta los momentos económicos que se están padeciendo en estos momentos para una revista especializada como es el Ruta 66.</b>
<br />
Yo siempre he respetado a las compañías de discos pese a la mala prensa que tienen. Yo he compartido mucha música con responsables y trabajadores de los sellos. Cierto es que en un pasado no muy lejano los responsables de las compañías grandes vivían en otro mundo y te hablaban igual de Enrique Iglesias que de Metallica como si nada. Todo eso ha cambiado mucho y hoy en día la gente que está sabe de lo que habla en su gran mayoría. Creo que han sido una pieza fundamental para el desarrollo de la música en este país y a mí me han ayudado y facilitado las cosas, pese a las inevitables excepciones. Siempre ha habido un respeto mutuo por el trabajo del otro. Provoca tristeza ver que solo quedan tres grandes distribuidoras con capacidad de desarrollo y el resto de lanzamientos se diluye en sellos muy pequeños. Lo mismo pasa con las multinacionales que pese a sus defectos, han perdido ese fuelle y los grandes lanzamientos a bombo y platillo se han quedado en nada. Queda muy lejos el factor espectáculo de toda esa maquinaría que a mí siempre me ha divertido. Actualmente hay mucho sello pequeño con personas muy pasionales y entendidas que creen sinceramente en lo que hacen pero tengo que decir en su contra que intentan utilizar los medios de forma muy interesada. La idea generalizada de la promo se ha convertido en “estar en todos los sitios posibles” cuando yo creo que lo mejor es estar donde corresponde. Han proliferado las agencias de comunicación que se dedican a “vender” artistas a las revistas como si fueran melones.
</p>
<p>
<b>Un aspecto importante es el gran nivel de colaboradores que tiene la revista, ¿estás contento en este apartado?</b>
<br />
Creo que la pluralidad es positiva  y aporta ese punto de profesionalidad que antes comentaba pese a que genere más trabajo. Creo que limitarse a pocos colaboradores posibilita el sectarismo. Estoy muy a gusto con el equipo que tenemos y les considero como amigos, lo cual es un privilegio.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/jorgeortega3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="319" height="460" align="left"  />
<br />
<b>Jorge, en estos momentos también los tiempos del rock and roll siguen cambiando, ¿para bien o para mal?</b>
<br />
Yo me divierto menos que antes. Supongo que eso debe significar que están cambiando mal para mí. 
</p>
<p>
<b>¿Eres muy exigente contigo mismo en los diversos planteamientos que atañen a la revista?</b>
<br />
Creo que demasiado…
</p>
<p>
<b>Este año cumplirá la revista 27 años de estar en el aire, ¿cómo se esta llevando dentro de la revista este 2012?</b>
<br />
Disfrutamos mucho con el número extra del 25 aniversario y las diversas celebraciones. Realmente ahora mismo  me interesa más como voy a resolver el mes que viene que los 27 años de historia de la revista. La cruda realidad se impone. 
</p>
<p>
<b>Jorge, como codirector del Ruta, ¿cómo son las relaciones con otras revistas especializadas en estos momentos?</b>
<br />
Cordiales con casi todas, muy buenas con algunas.
</p>
<p>
<b>Actualmente ¿cómo es el comprador de una revista como el Ruta 66?</b>
<br />
Prevalece el comprador de toda la vida que se aferra a la dosis mensual de forma enfermiza. Una proporción considerable de público más joven se ha incorporado en los últimos años. Lectores con mucho conocimiento de la escena que buscan una revista que les hable de grupos de ahora y clásicos de siempre sin adjetivos vinculantes a las tendencia, modas, etc
<br />
Una vez más, insisto en el factor de identificación a nivel personal que pocas revistas consiguen. Como me dijo Pablo Gil (El Mundo) en su día, una revista que ha conseguido crear un adjetivo (“rutero”) para definir a sus lectores debe tener algo de especial.
</p>
<p>
<b>Se esta comentando mucho últimamento el rol internet y la prensa escrita musical, tu Jorge ¿qué pensamiento tienes de esta cuestión?</b>
<br />
Internet es un complemento que ha facilitado mucho las cosas aunque también ha enfriado el sentimiento. Hoy en día se proponen muchas entrevistas por mail que están lejos de ser buenos trabajos. Nada como la conexión telefónica con el músico con todos los riesgos que eso implica: el nerviosismo previo, la propia conexión con el país de turno, el tanteo preliminar para conocer el estado anímico y el planteamiento de las cuestiones son aspectos que son imposibles de materializar a través de un teclado. Pero pienso que Internet es un gran invento y proporciona más facilidades que inconvenientes. Respecto al papel de Internet respecto a la prensa, se ha abierto la puerta al intrusismo, al chismorreo simplón y no hay filtros de calidad, aunque reconozco que puedes encontrar blogs muy interesantes con gente que escribe muy bien. 
</p>
<p>
<b>Jorge, como melomano y mas tarde como codirector del Ruta 66, ¿cómo ves el panorama actual tanto nacional como internacional underground musical?</b>
<br />
El underground es cada vez más underground. Se está destruyendo la zona media de la tabla. Pasamos de bandas muy underground a revienta salas (o pabellones). Esto provoca pesimismo en los grupos jóvenes con aspiraciones. La mayoría deciden hacer su guerra y se la sopla todo. Van a su bola y aceptan la situación. Se lo plantean como un divertimento y una forma de vida más que como una futura profesión. 
</p>
<p>
<b>¿Qué tres grupos te sorprendieron mas en el 2011?</b>
<br />
Middle Brother, Jonathan Wilson y Jimbo Mathus. Y Alabama Shakes de regalo aunque sea del 2012
</p>
<p>
<b>¿Se me olvida algo?</b>  
<br />
Seguro que sí, pero nos quedaremos por aquí una temporada así que ya sabes donde encontrarnos …
</p>
<p>
<a href="http://www.ruta66.es">http://www.ruta66.es</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>MARCOS SENDARRUBIAS</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/marcos_sendrrubias/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3083</id>
      <published>2012-04-01T13:00:00Z</published>
      <updated>2012-04-01T19:36:16Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Todo en la vida tiene sus ciclos y para Marcos Sendarrubias se inicia una nueva etapa de plasmar su música en solitario donde lo primero que hay que decir es esa aptitud, esas maneras y esas ideas de fijar con letra y música su nuevo recorrido musical dentro del rock and roll como queda bien demostrado en su Ep de debut titulado &#8220;It mint nothing but rock &amp; roll&#8221;, un disco potente acompañado de excelentes músicos que esperemos que sea un principio de mas cosechas vinílicas en próximos meses. El día 14 de Abril de este 2012 tendrá la presentación oficial del Ep en la sala Gruta 77 en donde Marcos con su grupo de acompañamiento para esta ocasión y los Fly Cat Trio nos harán pasar otra velada para no olvidarla nunca de puro rock and roll. 
</p>
<p>
<b>Desde tus primeros pinitos en El Rincon y Danubio Azul hasta estos momentos como Marcos Sendarrubias, ¿CÓmo ha sido tu evolución musical?</b>
<br />
Lenta pero segura. Allí me dejaban poner música, pero no fue hasta mitad de la década de los noventa que comencé a hacerla como músico. Y lo mismo en cuanto a mi aprendizaje disfrutando de canciones y artistas que han ayudado a hacer de mi lo que soy.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/marcoss2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="480" height="720" align="right" />
<br />
<b>Una carrera musical muy activa en varios frentes como The Del Prince, The Nitemares o The Moon River Trio aparte de tus colaboraciones con otras bandas, ¿qué te ha aportado todas estas vivencias dentro del rock and roll?</b>
<br />
A excepción de mi vida familiar la experiencia musical es prácticamente toda mi vida . El disfrutar la música desde crío me ha aportado los estímulos necesarios para vivir más dignamente. Para mi la música siempre ha sido, es y será una evasión, como leer un libro. El hecho de participar en proyectos musicales ha sido lo que más me ha llenado. Formar parte de un mundo que adoro es algo muy especial. Imagino que lo que me ha aportado a mí será lo mismo que a cualquiera otro músico que participa en bandas. Lo lamento por aquellos que no han tenido esa experiencia.
</p>
<p>
<b>Vivamos el presente actual en donde ya tienes un primer Ep en el mercado como Marcos Sendarrubias ¿se puede decir que con este disco empieza para Marcos una nueva etapa musical?</b>
<br />
Sin duda alguna comienza una nueva etapa. La más importante de mi vida musical.
</p>
<p>
<b>¿Qué puntos de reflexión dentro de tu interior dieron lugar a estas nuevas sensaciones de iniciar una carrera en solitario?</b>
<br />
Era una posibilidad que estaba ahí desde hace tiempo. Cuando cancelé las experiencias de Nitemares y Moon River Trio me encontré con una colección de temas que había que grabar tarde o temprano. Pasado el tiempo intenté juntarme con unos cuantos músicos para llevarlo a cabo pero era demasiado faraónico el planteamiento y lo desestime. Cuando volví a reencontrarme con Emi (Emiliano Vera Cambiasso) y me planteo el montarme una banda para poder tocar juntos de una manera despreocupada fue, sin planificarlo, el comienzo de todo esto. Cuando empezaron a reclamarnos en más sitios me dí cuenta que lo que tenía que hacer era grabar el material nuevo y así hicimos. La elección de que fuera mi propio nombre el que liderara el proyecto fue algo más duro. No me hacía a la idea pero finalmente, y no sin ayuda, me decanté por ello.
</p>
<p>
<b>Marcos, has estado metido en bandas, en colaboraciones con otros grupos, en organizar conciertos, en participar en proyectos de libros, colaboraciones en Radio etc, dando todo por el rock and roll, pero ¿qué le ha dado el rock and roll a marcos Sendarrubias?</b>
<br />
El rock &amp; roll me da y me quita a partes iguales pero mi historia de amor con el es la más honesta que he tenido nunca. 
</p>
<p>
<b>Este primer Ep &#8220;It ain’t nothing but rock &amp; roll&#8221;  sacado al mercado lleva tu marca en todas las formas, maneras e ideas, es decir composición propia y hasta sello propio, ¿cómo te has planteado este primer disco?</b>
<br />
Pues como el comienzo de un ciclo que ya está planificado donde quiero tener el control de todo en la medida que sea posible pero por supuesto con ayuda. Este disco a ilusionado a muchos amigos míos que han querido mostrarme su apoyo trabajando en el o para el. Rodearme de los míos ha sido muy estimulante para mi y para el proyecto en si. Y creo poder decir que gracias a ellos se ha conseguido un resultado del que poder sentirme orgulloso.
</p>
<p>
<b>Para el desarrollo del disco tuviste la colaboración de excelentes músicos, ¿qué me puedes decir de todos ellos?</b>
<br />
Lo primero que hay que decir es que en todos los proyectos de los que he formado parte he tenido la suerte de compartir con gente fantástica que con el paso del tiempo han formado parte de mi núcleo de amigos. En este caso puedo decir con mucho cariño que por primera vez he formado parte de un proyecto donde los miembros éramos amigos, y además cortados por el mismo patrón. Una panda de golfos y canallas simpáticos. Emiliano Vera Cambiasso es el guitarrista y lleva conmigo el 50% del arreglo musical. Sin el no estaríamos teniendo está entrevista. Ya formó parte de Little Boy Arnold &amp; His Wester Oakies, grupo pionero en España del rockabilly trío sin batería, al menos con disco. También formó parte de The Tomahawks y Diana &amp; The Atomics. Tony Pony Boy es el contrabajista. Al igual que Emi reside en Gerona. Son amigos de la infancia y ha participado a su lado en The Tomahawks y Diana &amp; The Atomics, en estos momentos forma parte de Los Fabulosos Texastones. Y de Carlos Ivan Vela poco se puede decir que no se conozca. Más conocido por liderar Charlie Hightone &amp; The Rock-It’s. Su presencia ha sido fundamental.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/marcoss3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="525" height="350"  align="left"/>
<br />
<b>¿Cómo se desarrollaron las sesiones y cuantos temas se grabaron?</b>
<br />
Pues en mi anterior visita a Gerona, en verano,  llevé unos cuantos temas para elegir. El 25 de noviembre llegaron Emi y Tony a mi casa por la mañana. Los tocamos por primera vez juntos, después de comer nos fuimos a un local de ensayo con Iván. Al día siguiente nos metimos en el estudio Brazil y registramos seis temas en directo.
</p>
<p>
<b>Un disco de rock and roll en donde su primer tema es &#8220;Venga nena&#8221;, un tema en castellano, ¿qué nos puedes contar de este tema y de &#8220;Down to Morocco","On the dancefloor&#8221; y &#8220;Darling&#8221;?</b>
<br />
“Venga nena”, “Down to Morocco” y “Darling” eran temas que ya había tocado en Nitemares. El primero es un tema en castellano de influencia Comets con una guitarra muy a lo Jimmy Bryant. Cosas de Emi que es un crack. “Morocco” es un tema muy Chuck Berry y “Darling” es muy como los rockabillies Burnette style que grabó Ricky Nelson, pero con más mala hostia. “On the dancefloor” es un tema que compuse hace menos tiempo,  Emi y sus brillantes ideas lo han convertido en lo que es, un pelotazo.
</p>
<p>
<b>La portada del disco ya por si misma es una declaración de intenciones</b>
<br />
Si, lo es. Antes de decidirme por la portada ya tenía claro que el arte gráfico del disco no iba a ser lo estipulado dentro de la ortodoxia de las ediciones de rock &amp; roll de rollo 50’s que se vienen produciendo desde hace años. El hecho de decidirme por salir con mi nombre era algo que me obligaba a pensar en la portada de otra manera. Recordé la foto que me hizo Antonio Alay en un festival y me pareció perfecta. Sabía que iba a generar controversia, como así está siendo. No pretendía con ello escandalizar a nadie pero si alguien se siente provocado me alegro. Un buen amigo me dijo que la foto era muy buena pero se preocupó por la imagen que podía crear sobre mi persona el exceso de “actitud” que manifestaba. Le dije que no me importaba, que yo era así y que con la edad que tengo no estaba para tener que poner tanto celo en eso. El asintió y me dijo que al fin y al cabo “solo era rock &amp; roll”. Y le dije que era un buen título para el disco. Viene a ser un “no juzgues el libro por las pastas”. Para mi es ideal. En todo este 50’s World hay mucho de artificio y me joden mucho las formas cuando para mi lo importante es el fondo, que en este caso que nos ocupa es la música. 
</p>
<p>
<b>Nos podias explicar ¿qué es Carmela Records?</b>
<br />
Carmela Records es el sello discográfico que se va a ocupar de realizar las ediciones que están pensadas para este proyecto.
</p>
<p>
<b>Un tema importante son los directos, ¿cómo te vas a plantear estos directos?</b>
<br />
Con resignación. Se que no voy a tocar mucho en España. La situación es complicada y tener a la banda tan lejos no ayuda. Tocaré encantado donde las circunstancias lo permitan. Mi objetivo es tocar fuera del país.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/marcoss4.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="384" align="right" />
<br />
<b>Me imagino que tendrás más temas grabados en estos momentos ¿irán todos ellos dirigidos a un próximo lanzamiento en el ultimo trimestre del año?</b>
<br />
Mis planes son grabar y editar dos EP’s más y un larga duración. Me gustaría tener el siguiente antes de finalizar el año, pero estas cosas ya se sabe como van. Lo importante ahora mismo es centrarme en la promo y venta del primer producto de Carmela.
</p>
<p>
<b>La presentación del Ep tendrá lugar el día 14 de Abril en el Gruta 77, ¿qué esperas de esa noche?</b>
<br />
Para mi es una noche muy especial. Desde diciembre de 2007 no he tocado en ese escenario con un proyecto mío de fuerza. Vuelvo a la que es mi casa con mucha ilusión por reencontrarme con ese escenario y su público y poder hacer un show cojonudo.
</p>
<p>
<b>Al mismo tiempo que el proyecto en solitario, nos tienes que decir noticias nuevas de The Del Prince en una nueva andadura del grupo, ¿cual es el actual momento del grupo?</b>
<br />
Estamos rematando el repertorio y podríamos actuar en breve en cuanto vislumbremos una fecha óptima en el calendario. Ahora somos quinteto. A los habituales hemos sumado a Juan Manuel López, un insigne del doo wop de Madrid (Amaniels, Vocal Factory y Harmonies). Un notable refuerzo que tiene una gran responsabilidad en el proyecto.
</p>
<p>
<b>Marcos, ¿ilusionado en esta nueva etapa musical?</b>
<br />
Sin duda, pero rebajando las ilusiones a lo que las circunstancias exigen.
</p>
<p>
<b>Ahora quiero que me digas, con tus sabias palabras, ¿cómo se encuentra la actual escena rockin?</b>
<br />
Pues en cuanto a bandas la observo de puta madre. Cada vez hay más que destacan y es notable la inclusión en el colectivo musical de varias bandas de gente joven, que ya era hora. La putada es que no hay muchas oportunidades de tocar en los municipios españoles, cada vez la cosa está peor, y la archiconocida política de los festivales tampoco ayuda, claro que no creo que nadie a estás alturas cuente con ellos para hacerlo. Es una lástima porque hay muchas bandas cojonudas. 
</p>
<p>
<b>Siempre te has caracterizado por tu actitud y sinceridad Marcos, por eso quiero que me digas si en algún momento de estos últimos tiempos te has sentido decepcionado en algunas cuestiones relacionadas con el rock and roll</b>
<br />
En  muchos. He tirado la toalla varias veces pero la muy hija de puta vuelve sola a mis brazos.
</p>
<p>
<b>Algo más que añadir</b>
<br />
Si, que el disco se puede conseguir escribiendo a carmelarecords@hotmail.es . Para los que son de Madrid pueden hacerse con una copia en 
<br />
Maxi&#8217;s Mambo Cut, c/Ailanto, 1
<br />
Mercarrock, c/Montera 34, 2º piso – 8
<br />
Hawthorne Cafe, c/Nuñez de Arce, 11
<br />
Mullygan&#8217;s Irish Pub, avda. Nuestra Señora de Fátima, 84
<br />
Gruta 77, c/Nicolas Morales esq. c/Cuclillo. 
</p>
<p>
También en los directos programados:
</p>
<p>
6 de Abril City Arms en Gerona
<br />
7 de Abril Jim Massey en Figueras
<br />
14 de Abril en Gruta 77 Madrid
<br />
2 de Junio en el festival Desert Wind Salvaje R&amp;R Nights
</p>
<p>
<b>Enhorabuena y muchas gracias</b>
<br />
Gracias a ti.
</p>
<p>
<a href="http://es-la.facebook.com/people/Marcos-Sendarrubias/1231035081">http://es-la.facebook.com/people/Marcos-Sendarrubias/1231035081</a>
</p>
<p>
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FTPLZCo9gvc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
</p>
<p>
Foto 1 por Antonio Alay
<br />
Foto 2 con Licenciados en Pravia,...... por Ramoneart.tk
<br />
Foto 3 por Santos Perandones
<br />
Foto 4 por Carlos Castillo
</p>

      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>FREAKLAND 2012 y PERALTA</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/freakland_2012/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3084</id>
      <published>2012-04-01T12:00:00Z</published>
      <updated>2012-04-01T19:32:24Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Nueva edición del Freakland, festival que en este año hace su numero once desde que los miembros de la asociación From Timba To Tumba iniciaran el recorrido hasta estos momentos en los que debemos destacar la calidad y consolidacion de esta cita. Sonidos de garage, surf, rock and roll, power-pop y demás derivados están presentes en cada edición de este evento por parte de los grupos que forman el cartel. Ya lo sabes los dias 5, 6 y 7 de Abril en Ponferrada volverá con mayúsculas una nueva edición del Freakland.
</p>
<p>
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/freakland20122.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="700" height="467" align="right"  />
<br />
<b>Con el evento de este año ya son once ediciones del Freakland, ¿en un principio os imaginabáis que el festival pudiera llevar ya todas estas ediciones?</b>
<br />
Once ediciones ya,quien lo iba a decir jejeje.....Pues si y no.Empezó con la intención de que se mantuviesen las ganas y la posibilidad de seguir haciéndolo y por lo que se ve pues ni las ganas han pasado,y la posibilidad tampoco,gracias a que la gente que acude cada año nos sigue apoyando.
</p>
<p>
<b>¿Cómo se inicio la andadura del Freakland?</b>
<br />
Pienso que fue una consecuencia natural de todos los conciertos que la asociación cultural From Timba to Tumba llevaba haciendo desde 1998.Es el sino de los amantes de este mundillo rocanrolero,nada nos satisface y siempre queremos más.
</p>
<p>
<b>Cada año se aprende algo mas del anterior para el buen deambular del festival</b>
<br />
Bueno.. .es lo que intentamos.Aunque a veces somos unos vivalavirgen de cuidado y se pueden mejorar las cosas,en el sentido de darle más publicidad,o cosas así.Quizá sea porque el festival está concebido como una fiesta o reunión de amigos con ganas de pasarlo bien en torno al rocanrol,y en que eso sea así es dónde precisamente van dirigidos todos nuestros esfuerzos.
</p>
<p>
<b>Para esta edición, ¿cómo habeis ido conformando las grupos participantes?</b>
<br />
Siempre hay bandas que tenemos más  ganas de ver,entonces lo primero es proponérselo y si se puede pues adelante.Después  siempre hay un montón de bandas que te escriben,o que conoces en algún concierto al que has ido y que te cuentan que les encantaría participar en el festival.Entre todos los miembros de la asociación hacemos una selección de las que más nos apetece ver ese año y adelante.Básicamente es así todos los años.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/freakland20123.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="500" height="375" align="left"  />
<br />
<b>En el Freakland tienen cabida los sonidos de garage,rock and roll, punk,power-pop etc, ¿un festival siempre abierto a diversos sonidos energéticos?</b>
<br />
Sin duda,solamente hay que coger el cartel de todas las ediciones y ahí se ve reflejado claramente.Somos 15 personas en la asociación,todos coincidimos en estos sonidos aunque cada uno tire más a una cosa en concreto.Y es que el cartel del festival cada año sale distinto sin proponérnoslo,unos años surge que es más garajero,otros más rocker,otros más punk...creo que precisamente ahí está la gracia,que no es un festival centrado en un solo estilo.
</p>
<p>
<b>¿Nos podéis hacer un resumen del cartel de este año de grupos participantes?</b>
<br />
-Peralta:Un supergrupo de gente bien curtida en bandas que todos conocemos,como Paul Collins,Bummer,Mccoyson,Bubblegum,Cynics o Doctor Explosión.Los fans de los sonidos tipo Byrds o Jayhawks van a flipar. Será su primera aparición.
<br />
-Hollywood Sinners: Fiesta garagerocanalla a tutiplén.
<br />
-Imperial Surfers :Los reyes del limbotillo, y al loro que va a haber repertorio especial freakland con sorpresas.
<br />
-The New Picadillys: Kaisers, Five Aces. Auténticos mockers importados de Escocia.
<br />
-La Reacción: Doctor Feelgood meets Downliners Sect meets the Stooges.
<br />
-Carol Dee &amp; V59:50´s  r´n´r con un vozarrón femenino que quita el hipo.
<br />
-Los Mambo Jambo:Recuerdas las Honkin´bands de los 40?Prepara tus zapatos de baile que aterriza uno de los mejores saxofonistas del país.
<br />
-Paul Ansell:Scotty Moore,Robert Gordon,Sonny Burgess,Billy Lee Riley,son sólo algunos de los artistas con los que ha participado.
<br />
-The Ripe:La finura de Big Star y la Psicodelia 60´s se dan cita en esta banda con miembros de the Ugly Beats.
<br />
-The Kings of Makaha:Surfhammondrocanroll directo desde Gijón.
<br />
-The Phantom Keys:Probablemente la mejor banda de garage nacional. Su último disco directo a convertirse en un clásico.
<br />
-Doctor Explosión:No tenía perdón que todavía no hubiesen venido al festival.Cachondeo garantizado de una banda ya mítica.Ideal para cerrar el festival.
</p>
<p>
<b>¿Seguirá existiendo en esta edición la copa Freak?</b>
<br />
Por supuesto,es una de las señas de identidad del festival.Algo que sólo está al alcance de unos pocos elegidos.
</p>
<p>
<b>¿Qué mas actividades paralelas va a contar el festival?</b>
<br />
Habrá también un pequeño mercadillo en la misma sala y después de los conciertos una buena selección de sinvergüenzas armados con discos y dispuestos a reventarnos los pies durante toda la noche en la misma sala también.
</p>
<p>
<b>¿Cuales serian las palabras mas idoneas para animar a la gente a venir a este freakland 2012?</b>
<br />
Hace mucho que no follas?
<br />
Ven al freakland gilipollas!!!
<br />
 
<br />
<b>Suerte y muchas gracias</b>
<br />
Gracias mil a tí.
<br />
<a href="http://es-es.facebook.com/pages/Freakland-Festival/196837559981">http://es-es.facebook.com/pages/Freakland-Festival/196837559981</a>
<br />
<a href="http://fromtimbatotumba.wordpress.com/2012/03/08/freakland-festival-2012/">http://fromtimbatotumba.wordpress.com/2012/03/08/freakland-festival-2012/</a>
</p>
<p>
<b>PERALTA</b>
<br />
Dentro del Freakland 2012 nos encontramos con una gran sorpresa como es Peralta que harán su debut en el festival. ¿Quienes son Peralta? pues ni mas ni menos que Juancho (The crepitos, Bummer, Paul Collins Band), Angel kaplan y Pibli (The Cynics ,Doctor Explosion) y Montoto (McCoyson) en donde sus sonidos demostrados a través de su primera maqueta de cuatro temas nos llevan a las poderosas guitarras con influencia de la costa oeste americana. Un placer mantener esta conversación con todas las personas que forman Peralta.
</p>
<p>
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/freakland20125.jpg" style="border: 0;padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="791"  align="right"/>
<br />
<b>Juancho, ¿cómo surge este proyecto musical llamado Peralta?</b>
<br />
Juancho: Somos viejos amigos de hace mil años y llevabamos tiempo hablando de hacer algo....asi que al final nos hemos decidido y ahora ya somos imparables !!!!
</p>
<p>
<b>Como eje central del grupo queda claro que está &#8220;La melodia&#8221; en mayuscula</b>
<br />
Montoto: Sí, la tendencia ,un poco involuntaria, es a tirar por el lado más melódico de las cosas, y especialmente con la capacidad y el buen oficio de Angel y Pibli, los resultados están garantizados. Aún así, hay bastante crudeza, que también nos gusta.
<br />
      
<br />
<b>Todos los componentes de Peralta teneis vuestros propios proyectos, tu Juancho en Paul Collins Band, Kaplan y Pibli en The Cynics y Dr Explosion y Montoto en los McCoyson, ¿de donde sacais tiempo para ensayar?</b>
<br />
Juancho: Bueno , pues ensayamos cuando buenamente podemos . Hay 3 que viven en Asturies y yo en León , asi que cuando nuestras agendas coinciden nos juntamos para &#8220;peraltar&#8221;
</p>
<p>
<b>Ya teneis cuatro temas de magnifico desarollo en donde se notan esas guitarras parlantes en donde se notan los sonidos del folk-pop,pop y country, ¿qué consistencia querias dar Peralta en cuanto a los sonidos del grupo?</b>
<br />
Angel: todos los Peralta somos grandes aficionados a los sonidos de la Costa Oeste americana durante los 60, sin duda uno de los estilos más musicales y ricos que ha habido nunca, con esa mezcla de raices (folk, blues y country), robustez rock, grandes dosis de pop y unas gotas de psicodelia.&nbsp;    
</p>
<p>
<b>¿Cómo fueron grabados estos cuatro temas y como fueron los arreglos de voces?</b>
<br />
Juancho: Se grabaron en Luarca en el desvan de una casa durante un fin de semana del pasado verano con el equipo de Angel . Despues en Gijon se terminaron de grabar las voces y algunos arreglos
<br />
Angel: en este sentido fue fundamental la ayuda de Jorde Colldan, del grupo leonés Pickpockets, que nos ayudó tanto durante la grabación como la mezcla con equipo y sus inestimables conocimientos técnicos. Muchas gracias Jorge!!
</p>
<p>
<b>¿Participáis todos en la composiciones del grupo?</b>
<br />
Juancho: No , todos menos yo.....que no tengo ese don y ademas soy un vago de remate....
</p>
<p>
<b>Ahora me podrias decir algo sobre:
<br />
&#8220;In your mind&#8221;
<br />
&#8220;She&#8217;s an indian cowgirl in the rodeo&#8221;
<br />
&#8220;You better leave me&#8221;.
<br />
&#8220; Rollercoaster&#8221;.</b>
</p>
<p>
Montoto: Pues son los primeros cuatro intentos de encontrar el sonido Peralta. Nos habíamos reunido para tocar en el local unas pocas veces y hacíamos versiones que nos gustaban, como era difícil coger marcha como grupo a costa de ensayos, nos propusimos grabar cuatro temas para un EP. Escribimos tres canciones y escogimos una versión de una canción de una cantante folk que se llama Buffy Saint Marie y la modificamos un poco&#8230;
</p>
<p>
<b>¿De donde emana esa fuerza guitarristica en Peralta?</b>
<br />
Angel: para la grabación utilizamos la formidable colección de guitarras y amplificadores &#8220;vintage&#8221; de nuestro guitarrista, Marcos, y creo que esa calidez de las guitarras se plasma en el sonido general del grupo. 
<br />
      
<br />
<b>Está claro que en vuestros sonidos hay clara influencia de los sesenta combinados con vuestros propios sonidos. ¿Es así?</b>
<br />
Angel: así es Profe, como te comentaba antes la influencia de la música de los sesenta (sobre todo americana, aunque escuchemos de todo), es fundamental para Peralta.
</p>
<p>
<b>¿Habrá proximamente nuevos temas del grupo para un disco de debut largo?</b>
<br />
Juancho: Si, ya tenemos unas cuantas nuevas y  nuestra intención es registrar un disco largo el proximo verano
</p>
<p>
<b>Dentro de poco participareis en el Festival Freakland 2012, ¿qué esperais de este concierto en el Feakland?</b>
<br />
Juancho: Para nosotros nuestro debut es muy importante  y esperamos estar a la altura de las expectativas creadas.... Esperamos satisfacer plenamente al publico del Freakland y a nosotros mismos
<br />
 
<br />
<b>Juancho, ¿nos puedes decir si teneis mas fechas de conciertos que anaunciar en estos momentos?</b>
<br />
Juancho: De momento no tenemos más conciertos , despues del Freakland vamos a estar muy liados con nuestros otros proyectos pero en cuanto podamos retomaremos Peralta.....si que tenemos un monton de ganas de girar y de grabar más temas
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
<br />
Angel: a ti Profe, un abrazo y nos vemos pronto!!
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>MARY&#8217;S KIDS</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/marys_kids1/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3082</id>
      <published>2012-03-27T21:06:00Z</published>
      <updated>2012-03-27T21:09:04Z</updated>
      <author>
            <name>Markenstein</name>
            <email>marco@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>
<b>Mary, cuéntanos todas las novedades en la banda desde vuestro primer disco para One 78 Recs hasta estos días.</b>
<br />
Han cambiado algunos miembros de la banda y hemos salido de gira un poco y hemos lanzado un EP en Ghost Highway Recordigs. Pero lo importante es que hemos descubierto lo que queremos hacer y cómo queremos que suene la banda. Queremos despojarnos de todo lo que no es necesario y concentrarnos en las canciones y la energía. Es casi una cosa orgánica y la banda es mucho más que nosotros cuatro, creo que es la mezcla de todos nosotros lo que hace que sea buena. Korsgren es un feroz batería, Tom un bajo constante y “groovy”, Erik es un guitarrista no convencional y lleno de energía y yo estoy en el medio de todos ellos. De alguna manera es así como nos sentimos en estos momentos. 
</p>
<p>
<b>Como han sido las sesiones de grabación de este nuevo LP “Say No”? habéis tenido colaboraciones de otros músicos?</b>
<br />
Ha sido genial! Lo grabamos con Fred Estby y entendió lo que queríamos al instante. Era, como he mencionado antes, una idea de despojarnos de algunas cosas. No hay sobregrabaciones, queríamos que sonara lo más cercano a los directos como sea posible. Y le dijimos que enfatice  nuestros errores en lugar de encubrirlos. Queríamos un sonido duro y creo que también lo conseguimos. Erik mezcló el disco a solas con Fred y creo que hicieron un trabajo brillante. Erik, incluso añadió a escondidas un piano y que suena muy bien. Me alegro de que se mantenga a pesar de los teclados. Tuvimos un invitado en el álbum y que fue Robert Pehrsson de Death Breath, que está cantando los coros de &#8220;A Pleasant Waste Of Time&#8221;.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/maryskids2.jpg" style="border: 0; padding-leftt:10px; " alt="image" width="375" height="564" align="right" />
<br />
<b>Otra colaboración que habéis tenido para el 7” es la de Nicke Andersson (Imperial State Electric) dond él toca el bajo en las tres versiones, como suelen ser esas colaboraciones de otros músicos con Mary’s Kids (Fred Estby, Robert Pehrsson, Nicke Andersson, etc)?</b>
<br />
Nicke tocó el bajo en esas canciones porque grabamos con él ya que Johan no podía hacer, estaba de vacaciones cuando lo grabamos, y todo esto fue antes de que Tom se uniera a la banda. Mientras se siente bien en realidad no importa quién está tocando, pero fue muy divertido. Nicke es un gran bajista! Yo trabajo con Perhsson y es un buen amigo así que es fácil pedirle que nos ayude, hizo casi todos los coros en nuestro primer disco. Nuestras voces se ajustan perfectamente y él es un buen músico que no se lo piensa antes de ir y cantar. Él sólo sabe cómo se supone que tiene que ser, y eso también es muy importante.&nbsp; Siempre tenemos que grabar muy rápido para que sea lo más barato posible. Lo mismo ocurre con Fred. Somos todos amigos y es algo natural el trabajar todos juntos.
</p>
<p>
<b>Y cual es vuestra relación con otras bandas de Suecia, nos podrías recomendar algunas bandas nuevas que podamos escuchar y nos puedan sorprender?</b>
<br />
Muchos de nuestros amigos tocan en bandas y por supuesto que tenemos buenas relaciones con ellos. Tom y su hermano Dolf (Imperial State Electric y Datsuns) tienen una banda llamada The Boys Crying junto con Tomás el batería de Imperial State Electric. Todavía no han tocado en directo pero creo que será impresionante, es Power pop.
<br />
Yo trabajo en un centro juvenil llamado Black Sheep es un lugar donde los chavales pueden venir a ensayar en salas de ensayo totalmente equipadas realmente baratos. Y hay dos bandas de jóvenes de aquí que me gustaría mencionar Heavy Tiger y Soulmovers, todavía no han grabado nada, pero si se mantienen así seguro que van a visitar España pronto!
</p>
<p>
<b>El titulo del disco “Say No” se refiere a algo negativo? En vuestras canciones habláis de cosas personales?</b>
<br />
Es algo positivo! Queremos que la gente diga que NO si hay algo que cree que está mal. No haga nada que te siente mal y no dejes que la gente o el gobierno o lo que sea te hagan hacer cosas que no quieres hacer. Algo por el estilo. Y algunas de las letras son personales, pero la mayoría de las veces es sólo pequeñas historias. &#8220;Bleeding Face&#8221; se trata de Korsgren sin embargo. Y yo no soy quien ha tenido una &#8220;Ass Infection&#8221; ...
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/maryskids3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="450" height="450" align="left" />
<br />
<b>Realmente no estoy muy interesado en saber quien protagoniza la canción “Ass Infection” (infección en el culo), pero se intuye que en algunos títulos de las canciones son acerca de algo negativo o que os enfada (Suspicious,  Paranoid, Outsider, Pleasant waste of time, Glad to see you go, Tired, Disaster, Never again), y al escucharlas me hace saltar y gritar!!!. Cual es el sentimiento que queréis transmitir con estas canciones?</b>
<br />
La música es una gran manera de canalizar los sentimientos y creo que lo que quiero es hacer que la gente sienta algo. Para mí no importa realmente lo que sienten, pero sé por mí misma que la música que más me gusta me da energía. Y estoy muy contenta de que te haga saltar y gritar! Y si hace que te quieras ir a dormir, entonces tendríamos que haber hecho algo realmente malo. Mientras que la música no deje indiferente a nadie estoy completamente satisfecha. La gente debería odiarlo o amarlo.
</p>
<p>
<b>Con quien publicareis este disco, hay muchos sellos interesados en vuestra música? Como es vuestra relación con los sellos discográficos?</b>
<br />
Ghost Highway Recordings (España) y No Balls Records (Alemania) van a co-editar el disco y tenemos una relación espléndida con ambos sellos. Son fantásticos!!!
</p>
<p>
<b>También vais a publicar un Nuevo 7” con canciones que no están en el LP, cuéntanos algo acerca de estas canciones…</b>
<br />
Vamos a publicar otro 7” EP en el fantástico sello español Ghost Highway Recordings con una de nuestros temas titulado “It’s Gonna Be Alright” y tres versiones, una de los Zero Boys titulada “Hightime”, otra de The Dicks “Dicks Hate The Police” y de los UK Subs “Limo Life”. Escogimos estas canciones solo por que nos encantan, son grandes ejemplos del punk tal y como nos gusta.
</p>
<p>
<b>La canción del EP que no está en el LP “It’s gonna be allright” es maravillosa!!! Pero lo que queremos saber es lo que quieres o piensas que va a ir bien?</b>
<br />
No lo sé, supongo que es sólo lo que pasa con la energía de nuevo. Cuando todo parece imposible y es muy duro, una gran canción te puede levantar y hacerte sentir como &#8220;OK, las cosas son una mierda, pero va a ir todo bien&#8221;. No es sólo la música la que puede hacer esto, por supuesto, pero la música para mí es lo que tengo más cerca del corazón. Una buena canción no necesita ninguna explicación es suficiente con que te haga sentir mejor.
</p>
<p>
<b>Creo que este disco es más completo y va un paso más adelante en vuestra carrera como banda, es algo asi como un disco más pensado, que crees?</b>
<br />
Sí, esta vez yo tenía una banda con la que hemos estado de gira juntos y teníamos una visión clara acerca de cómo queríamos sonar. Es mucho más fácil cuando todo el mundo sabe qué hacer. Cuando llegamos al estudio todo el mundo sabía como debería tocar y sabíamos cuando estaría bien hecho, además Fred Estby fue una gran ayuda allí también. Él no engaña a nadie a su alrededor y tratar de complacerte, él te dice cuando es una mierda y cuando no dice nada es que cuando sabes que está bien.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/maryskids4.jpg" style="border: 0; padding-leftt:10px; " alt="image" width="650" height="633" align="right" />
<br />
<b>El disco contiene 14 canciones en menos de 30 minutos de duración!!!&#8230; historias punk-rock rápidas y enérgicas como a mi me gustan!!! El típico disco de “vuelta y vuelta y no parar de pinchar”… ha sido esta la idea inicial para el LP y como habéis querido sonar desde el principio, el sonido que buscáis más parecido al directo?</b>
<br />
Sí, este es el tipo de banda que somos. Rápidos, enérgicos y breves. Pero todavía no tenemos ninguna regla, cada canción no tiene por qué ser menos de un minuto y veinte segundos. Y tocamos a la vez rápido y no tan rápido. Considero que tenemos dos baladas en este álbum, &#8220;Dead of Night&#8221; y &#8220;Glad To See You Go&#8221;, pero sé que no es mucho más lento que la mayoría de las canciones de rock.
<br />
Nunca nos he visto a nosotros mismos en directo, pero estamos apuntando a sonar en vivo en el álbum y al igual que el álbum de cuando tocamos en directo. Pero de todos modos un directo es algo totalmente diferente que  desde el estudio. Los nervios y la incertidumbre hace que sea más interesante.
</p>
<p>
<b>Cuales son vuestros planes para presentar en directo estos nuevos discos, LP y 7” ?</b>
<br />
Vamos a España e Italia y Alemania las dos primeras semanas de abril, pero el LP aún no ha salido así que esta vez vamos a promocionar nuestro EP en su lugar. Estamos con la esperanza de conseguir más conciertos para este verano y en otoño estamos planeando una gira más larga por Europa para promover el LP &#8220;Say No!&#8221;
</p>
<p>
<b>Cuales son las fechas para vuestra gira europea?</b>
</p>
<p>
02.04.2012 GER- Essen @ Panic Room
<br />
03.04.2012 FRA - Montpellier @ Mojomatic w / Kevin K
<br />
04.04.2012 ESP - Barcelona @ Moog Club
<br />
05.04.2012 ESP - Madrid @ Wurlitzer Ballroom – 7” Release Party
<br />
06.04.2012 ESP - Orihuela @ La Gramola
<br />
07.04.2012 ESP – TBA
<br />
08.04.2012 ESP - Sant Feliú de Guixols @ Sala TZVR
<br />
10.04.2012 ITA - Torino @ United Club
<br />
11.04.2012 ITA – TBA
<br />
12.04.2012 ITA - Massa Swamp Club
<br />
13.04.2012 CH - Biel @ Eldorado Bar
<br />
14.04.2012 GER - Leipzig @ Zorro
</p>
<p>
<a href="http://www.myspace.com/maryskidsmusic">http://www.myspace.com/maryskidsmusic</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>ARIES</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/aries/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3080</id>
      <published>2012-03-25T20:08:00Z</published>
      <updated>2012-03-25T20:40:48Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Debut en solitario Isa Fernandez (Ex Charades) para el sello B-Core con un disco titulado &#8220;La magia bruta&#8221; en donde nos deleitamos con la melodía y las sensaciones mágicas de pop con incrustaciones psicodelicas añadiendo la calidad voz de Isa y esos arreglos maravillosos y sensibles que están presentes a lo largo del disco. Si te gusta la melodía y la armonía en Aries encontraras estas buenas dosis.
</p>
<p>
<b>Isa, siempre que se empieza una nueva etapa se suele mirar un poco a la anterior trayectoria, ¿qué guardas en tu interior de tu etapa en Charades?</b>
<br />
Guardo experiencias y recuerdos muy buenos, con ellos he pasado algunos de los años más felices de mi vida. Me siento muy afortunada. 
<br />
Si escucho los discos, se me disparan un montón de recuerdos y emociones. También han sido años en los que he podido evolucionar y aprender mucho.
<br />
No sé, Charades siempre será una de las mejores cosas que me han pasado.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/aries2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; "  alt="image" width="400" height="469" align="right"  />
<br />
<b>¿Cómo fuiste desarrollando este proyecto en solitario llamado Aries?</b>
<br />
Bueno, creo que no sé estar sin tener algo musical entre manos. Hacer canciones, grabar discos… Es lo que más me gusta e ilusiona.
<br />
Al acabarse Charades, me mudé a Galicia y pasaba muchas horas sola; aprendí a grabar y  a utilizar muchos cacharros. 
<br />
Empecé a grabar canciones sin ninguna pretensión. Las primeras que hice eran experimentales, idas de olla. Estuve casi todo el año grabando maquetas, se las enseñé a Santi García  y me animó mucho a sacarlo a la luz. 
<br />
En todo este proceso es fundamental Jose Vázquez que fue quien me enseñó a grabar en el estudio y a todo lo técnico en general.
<br />
Pedí ayuda a mi hermana pequeña, que es una batería muy buena, para las canciones en las que yo quería baterías completas. A ella le gusta sobre todo la música negra y de raíces, pero también le flipa el pop de los 60, como a mi. Nunca habíamos hecho nada juntas y ya era hora!
<br />
Mientras estábamos en el estudio de grabación de Santi, varios sellos se interesaron en editarlo…  pero quise seguir en Bcore y ellos me quisieron a mi . Así es como  más o menos se desarrolló.
</p>
<p>
<b>¿Es diferente componer para ti mismo que hacerlo conjuntamente en un grupo?, ¿cómo has vivido esta nueva experiencia?</b>
<br />
Bueno, las melodías, arreglos etc… para mi es igual. Compongo igual.
<br />
Sí hay diferencia en las letras; antes trataba de recoger el sentir general del grupo y otras letras las hacíamos todos juntos. 
<br />
También ahora tengo más dinamismo: ensayo, grabo, hago cambios y arreglos, revisiones en cualquier momento. La portada la he hecho yo, los collages de las fotos… todo lo hago yo cuando me apetece. Tengo mayor libertad pero claro, la faceta de “pandilla de amigos” que entrañaba Charades aquí no la tengo.&nbsp; Y tampoco el intercambio musical con otras cuatro personas.
</p>
<p>
<b>Lo primero que se notan en los sonidos de Aries es que la melodía esta presente en cada uno de los temas</b>
<br />
Sí, es lo que más me gusta, hacer armonías, frases melodiosas… Intento que todo quede melodioso y bonito. A la par que un poco misterioso y envolvente, jaja, bueno, es lo que intento. 
</p>
<p>
<b>Un disco que refleja esa dualidad cósmica entre el pop y la psicodelia, ¿es asi?</b>
<br />
Supongo que sí… Es muy pop en cuanto a que todo está al servicio de las melodías y luego la producción y los arreglos trato de  hacerlos atmosféricos y que me diviertan.
</p>
<p>
<b>Ahora nos introducimos dentro de las interioridades de &#8220;La magia bruta&#8221;, ¿por cuantas fases de grabación paso el disco? y ¿cómo fueron esas sesiones de grabación?</b>
<br />
Pues, como te comentaba,  primero hice yo las maquetas de todas las canciones en el estudio que tenemos en casa. Después grabé con Jose Vázquez en los Estudios Pastora de Vigo tres canciones y el resto lo grabé en Sant Feliu con Santi y mi hermana. 
<br />
La masterización se hizo también en Sant Feliu, con Victor García. Todo quedó entre hermanos, los García y las Fernández. La verdad es que el clima grabando fue super bueno, muy familiar.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/aries3.jpg" style="border: 0; padding-right:10px; " alt="image" width="400" height="450" align="left"  />
<br />
<b>Isa, en &#8220;La magia bruta&#8221; como fuiste buscando esos arreglos de sonidos como base en la realización de los diez temas que forman parte de el?</b>
<br />
Cada cosa que suena la he deliberado un montón, en cómo funciona en la canción. Y también pienso mucho en qué tipo de sonidos deben sonar y cuáles no. Tenía muy claro que quería utilizar cosas que tengo a mano, cercanas. Y como ya he comentado algunas veces, me parece muy interesante lo que hacían los grupos de la tropicalia: mezclar elementos propios, de su cultura, con la música pop y rock anglosajona… cuya influencia es innegable e inevitable. Y estupenda! 
<br />
De modo que cogí castañuelas, panderos gallegos, guitarras españolas, palos como en la txalaparta… y lo junté con el sonido de mi rickenbacker y el voxx, sintes, muchos ecos y reverbs, cajas de ritmos… e hice mi propia ensaladilla. Pero a mi no me suena nada folk, en mi opinión es puro pop.
</p>
<p>
<b>¿Cómo ha sido la aportación de Santi Garcia y de tu hermana Virginia dentro de la elaboración de este disco?</b>
<br />
Pues este disco ha sido posible gracias a ellos dos y a Jose, por la ayuda que me han dado. Mi hermana, según le hice la propuesta, se presentó en Vigo y estuvimos ensayando todo lo necesario antes de ir a grabar. Sus baterías creo que son muy chulas y materializan a la perfección lo que yo tenía en la cabeza.
<br />
Santi, grabando se implicó al 200%. Tocó el bajo, no paró de dar ideas, la producción es muy guay… Es el cuarto disco que grabo con él y tenemos una compenetración muy grande. Sobre todo haciendo las voces y  arreglos. Siempre decimos que sería guay convertirnos un equipo de productores como Carol King y Jerry Goffin, jaja.
<br />
Y grabar con Jose fue maravilloso también, tiene una paciencia infinita para enseñarme todo lo que le pido y me ayuda con absolutamente todo. Ahora me ha ayudado mucho sampleando y regrabando todo para el directo.
</p>
<p>
<b>Diez temas de mas o menos tres minutos en donde se recrean sensaciones dulces y atmosféricas con aires de actualidad y alguna que otra influencia en los sesenta, ¿cómo definirías globalmente este disco?</b>
<br />
Bueno, a mi me parece que está fuertemente influido por los 60 pero ejecutado desde la actualidad. Es la primera vez que le pido a Santi que hiciésemos una producción antigua, quería que sonase super sixties. Con Charades huíamos de eso, no queríamos ser un grupo de revival. Bueno, en realidad, tampoco quiero que Aries lo sea. Pero esta vez insistí mucho en que las baterías sonasen de ambiente,  mega reverbs analógicas, percusiones con ecos de cinta, guitarras y amplis clásicos…. Porque al mezclarlo con los sintes, los efectos, las cajas y la propia estructura de las canciones….ha quedado así.
</p>
<p>
<b>Si te pregunto que me comentes de...</b>
<br />
&#8220;Lo que no eliges&#8221;, es una canción sobre la soledad. 
<br />
&#8220;Mientras digo adiós&#8221; , esta es mi despedida de Madrid.
<br />
&#8220;Mi canción&#8221;, esta habla del poder que me da hacer canciones, jaja, quiero decir, que pase lo que pase, siempre podré seguir haciendo canciones para mi. Y siempre quedaremos la canción y yo. No sé si me explico. 
</p>
<p>
<b>¿Tendremos la oportunidad de oir el disco en próximos directos de Aries?</b>
<br />
Sí, podréis verme en Galicia, Madrid, Barcelona, Valencia, País Vasco… los suelo anunciar en Facebook o en la web de Bcore. Pero vamos, que andaré por ahí.
</p>
<p>
<b>Una pregunta que me invade, ¿por qué el nombre de Aries para este proyecto tuyo en solitario?</b>
<br />
Porque yo soy Aries. Y mi hermana es ascendente Aries. Es un nombre que estaba usando para otras cosas: dibujos, collages&#8230; y que siempre había tenido en mente.
<br />
Me gusta el mundo del esoterismo, lo profano, el ocultismo&#8230; No el tarot como producto de consumo (que también lo he consumido), sino, el ocultismo como fuente de conocimiento, la intuición, fuera del método científico. Lo mágico… 
<br />
Me parece bonito e interesante. Este tema da para mucho… no quiero frivolizar en cuatro líneas!!&nbsp; Además yo me contradigo un montón! Jaja En fin, que me gustaba “Aries”.
</p>
<p>
<b>Isa, ¿después de &#8220;La magia bruta&#8221; seguirás explorando ese nuevo universo del pop atraves de tu pensamiento musical?</b>
<br />
Si puedo, espero seguir grabando discos siempre. No sé si serán pop o punk o qué… pero espero poder tocar siempre. La verdad es que ahora me encantaría tocar en un grupo tipo los Replacements y no tener que cantar, jaja.
</p>
<p>
<b>Muchas gracias</b>
<br />
Gracias a ti, Profe! Un placer!
</p>
<p>
<iframe width="400" height="100" style="position: relative; display: block; width: 400px; height: 100px;" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/v=2/album=4148542009/size=venti/bgcol=FFFFFF/linkcol=4285BB/" allowtransparency="true" frameborder="0"><a href="http://aries.bandcamp.com/album/la-magia-bruta">La magia bruta by Aries</a></iframe>
<br />

</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>MAEZ</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/maez/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3079</id>
      <published>2012-03-25T19:49:00Z</published>
      <updated>2012-03-25T20:04:36Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Sorprendente debut de Pablo Matías López con su proyecto de grupo llamado Maez que en poco tiempo se han marcado un disco &#8220;Well never make it home&#8221; lleno de sonidos de folk con raíces americanas. Talento y personalidad en sus composiciones arrastra Pablo que hace de cada tema un símbolo diferente lleno de sensaciones distintas. Nos congratulamos de este feliz debut y con Pablo charlamos acerca de su corta pero atractiva vida musical.
</p>
<p>
<b>La aparición tuya en la escena musical ha sido de forma rápida y meteórica, pero ¿cómo has ido desglosando este proyecto musical hecho realidad llamado Maez?</b>
<br />
Pues la verdad es que hemos tenido que ser tan rápidos como mencionas, porque a parte de parones obvios como el verano y cia  Casi siempre hemos tenido que andar preparando algún directo importante&#8230;
<br />
A nivel personal supongo que todavía sigo &#8220;desglosando&#8221; este proyecto y creo que  el día que deje de hacerlo sentiré que habrá dejado de estar vivo, no?&nbsp; Las cosas están en constante evolución y lo bonito es intentar estar a la altura siempre que se pueda y actuar en consecuencia&#8230;  Y ya de manera más general pues estoy muy muy entusiasmado con la buena acogida que ha tenido mi música&#8230; es una especie de sueño-ficción hollywoodiense hecha realidad jajaja
</p>
<p>
<b>De estar en un grupo de hardcore a tocar con tu guitarra acústica y formar un grupo propio, ¿cómo fue dar ese paso para tu vida musical actual?</b>
<br />
Como he dicho antes creo que por suerte siempre estamos en constante evolución, negar esa evolución personal o profesional sería un poco una locura porque es lo que nos ha traido hasta donde estamos&#8230; A pesar de lo drástico que pueda parecer fue un proceso muy natural y progresivo, y aunque sigo disfrutando de todo tipo de música, tuve claro que a nivel más &#8220;serio&#8221; me gustaría hacer algo mucho más íntimo y personal&#8230; Más sencillo , menos cargado de instrumentos&#8230; más crudo&#8230;
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/maez2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="650" height="434" align="right"  />
<br />
<b>Ganar el certamen Cantigas de Mayo, ¿fue un impuso total para tu devenir musical?</b>
<br />
Fue casi el comienzo de todo y donde por fin dijimos &#8220; vamos a tirar adelante con esto"&#8230; Fue el primer feedback positivo lejos de familiares y amigos y en palabras de gente qué sabía lo que decía&#8230;
</p>
<p>
<b>Cada vez que compones un tema ¿qué sientes?</b>
<br />
Pues puede parecer raro o increíble pero en el momento de la composición, es decir cuando lo estoy escribiendo, no siento mucho&#8230; Mi cabeza está como muy concentrada y no tengo mucho &#8220;espacio&#8221; para dedicarle pensamientos a otras cosas&#8230; Ese proceso viene después cuando el tema está &#8220;terminado&#8221; y lo escucho ( los grabo en casa en un estudio muy casero)  y ahí es cuando sí que empiezo a sentir cosas&#8230; entonces me vuelvo como loco, empiezo a cambiar la letra, algunas melodías y a añadir coros&#8230; Quizás no sea  una manera muy buena de funcionar al fin y al cabo jajaja
</p>
<p>
<b>Acabas de publicar tu primer disco &#8220;We ll never make it home&#8221; doce temas de folk acústico lleno de calidad, cantadas en ingles, ¿qué mensaje has querido reflejar en tus composiciones?</b>
<br />
Pues tuve claro desde un principio que para el primer disco las letras iban a ser muy sencillas y con mensajes muy explícitos&#8230; y la verdad que ha quedado muy fiel a mi intención&#8230;
<br />
Las letras hablan un poco de todo pero precisamente lo que mejor resume la &#8220;tematica&#8221; general del disco es el título &#8220; We´ll never make it home&#8221; .. que es como esa sensación de no estar en casa nunca&#8230; 
<br />
Es un estado psicológico más que físico, no es tener una casa con techo propiamente dicha, si no el estar un poco perdido allí donde estés&#8230; que es lo que a mi me pasa.. Y curiosamente es en espacios naturales donde mejor me siento&#8230; lejos de las ciudades y el ruido&#8230; que aunque pueda parecer muy típico, es de lo que hablan precisamente temas como Mountains, beauty, Rain on me..
<br />
 
<br />
<b>¿Cómo fue preparándose y elaborándose este disco?</b>
<br />
Fue un proceso muy largo y variado&#8230; Como primer disco, en él hay temas que compuse hace mucho tiempo y otros que se compusieron sólo varios meses antes de empezar a grabar&#8230; asi que cada tema tendría su historia personal.. jaja&#8230;   Sí que hubo dos procesos que fueron determinantes para este disco, el primero fue grabar 2 maquetas en el estudio de Antonio Casinello, y el segundo fue ensayarlo previamente a la grabación con Suso&#8230; 
</p>
<p>
<b>Para la producción del disco has contado con Suso Saiz, ¿cómo han sido las sesiones de grabación con Suso?</b>
<br />
Suso SAIZ ha sido el punto clave para que el disco sonara como suena, entre él y Guillermo Quero han conseguido que el primer disco de maez suene así de increible....&nbsp;  Conocer a Suso ha sido posiblemente lo mejor que podía pasarme ya no solo profesionalmente, si no a nivel personal también&#8230;  Es como un YO (muy humildemente...) mayor y simpaticón. Compartimos sarcasmo, sentido del humor y lo más importante para este proyecto, un objetivo común que era que el disco saliese como ha salido. Osea que chapeau! <img src="http://www.ipunkrock.com/images/smileys/smile.gif" width="19" height="19" alt="smile" style="border:0;" />
</p>
<p>
<b>Entras en el panorama de la música actual como si estuvieras en una isla desierta, es decir, no te pueden encasillar en ningún movimiento musical nacional, ¿esto es una ventaja?</b>
<br />
Debería de serlo no? Porque al margen de estar haciendo algo peor o mejor (que eso no me toca juzgarlo a mi)  por lo menos estamos haciendo algo nuevo! jajaja
</p>
<p>
<b>Un disco penetrante y cálido, todo ello aderezado con tu voz personal, ¿globamente como describirías este disco?</b>
<br />
Creo que es una buena aproximación a mi persona.... Para mi las obras de los artistas son como puertas a su mundo personal&#8230; Si quieres abrirlas sólo tienes que escuchar, y si no.. 
<br />
Todo es un punto de vista, mi manera de entender los temas tratados en las canciones, y por consiguiente mi manera de de &#8220;adrezarlos&#8221; musicalmente&#8230;  
<br />
Y como suele pasar con las personas reales, cada uno se lleva una impresión diferente del disco y es libre de juzgarlo como quiera, aunque muchos coinciden en que hay un cierto tono triste o nostálgico con el cual
<br />
no puedo si no sentirme muy identificado&#8230;
<br />
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Xt021YKoLos" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />
<b>Pablo, ahora dime tres temas y tres reflexiones en breves palabras sobre ellas:</b>
<br />
&#8220;Change&#8221; Habla de como la gente cambia, y como en ocasiones nos negamos a aceptarlo o verlo en los demás, incluso nos lo tomamos como una ofensa&#8230;
<br />
&#8220;When i was a kid&#8221;  Habla de como la ignorancia propia de la infancia ayuda mucho a ser feliz&#8230; pero obviamente solo es un sentimiento nostalgico, prefiero ser un adulto bien informado  jajaja
<br />
&#8220;On my knees&#8221;. Viene de un dicho muy conocido &#8220; Prefiero morir de pie que vivir arrodillado&#8221;
</p>
<p>
<b>¿Te has sentido seguro al elaborar este primer disco de debut llamado &#8220;We ll never make it home&#8221;?</b>
<br />
Ufff Una pregunta complicada..... Yo creo que nunca podemos estar al 100% seguros de algo, y yo lo práctico casi como una religión&#8230; De hecho es de lo único que estoy seguro, que no se puede estar seguro de nada jajaja
<br />
Asi que puedo decir que estoy contento del resultado&#8230; <img src="http://www.ipunkrock.com/images/smileys/smile.gif" width="19" height="19" alt="smile" style="border:0;" />
</p>
<p>
<b>Pablo, se nota que tu nivel creativo esta en estos momentos excelentes, pero ¿cuando y en que momento puede surgir una nueva composición tuya?</b>
<br />
Pueden surgir en cualquier momento&#8230; El otro día sin ir más lejos compuse un tema mientras paseaba cerca del mar.... pero lo que tengo muy claro es que es una cosa que no hay que forzar&#8230; y por la cual no hay que sufrir lo más mínimo.... Es decir no puedes obsesionarte porque llevas 2 meses sin componer nada&#8230; y yo no lo hago lo más minimo&#8230; por que lo mismo compones algo en 1 tarde que 3 temas en una hora&#8230; 
</p>
<p>
<b>Si te pido que me digas que dos influencias musicales han sido la mas importantes para tus sonidos, ¿qué me contestarías?</b>
<br />
Sin duda Amos lee y Ray Lamontagne&#8230;
</p>
<p>
<b>¿Qué directos de presentación del disco nos puedes confirmar en estos momentos?</b>
<br />
El 28 de Abril en el Teatro Circo de Murcia
</p>
<p>
<b>Habrá en el 1013 un nuevo disco de Maez</b>
<br />
Esperamos que sí claro!! <img src="http://www.ipunkrock.com/images/smileys/smile.gif" width="19" height="19" alt="smile" style="border:0;" /> jaja
</p>
<p>
<b>Muchas gracias. A vosotros!!</b>
<br />
<a href="http://www.maez.es/">http://www.maez.es/</a>
</p>
      ]]></content>
    </entry>

    <entry>
      <title>DAVID MYHR</title>
      <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/david_myhr/" />
      <id>tag:ipunkrock.com,2012:index.php/site/index/1.3078</id>
      <published>2012-03-11T21:13:00Z</published>
      <updated>2012-03-14T06:50:27Z</updated>
      <author>
            <name>The Profe</name>
            <email>desdeipunk@ipunkrock.com</email>
                  </author>

      <category term="Entrevistas"
        scheme="http://www.ipunkrock.com/index.php/site/C5/"
        label="Entrevistas" />
      <content type="html"><![CDATA[
         <p>Desde Suecia nos llega la primera referencia en solitario del ex componente del grupo sueco de power-pop The Merrymackers, David Myhr, con un disco que tiene esencias mágicas de pop y power-pop. &#8220;Soundshine&#8221; destaca por la voz de David, los estribillos y esas armonías vocales tan penetrantes. Un excelente debut que David Myhr estará presentando esta misma semana en Bilbao el día 14 de Marzo y en Madrid el 15 de marzo en la sala Moby Dick acompañado en estos conciertos por Toni Saenz (Ex happy Looser) en su proyecto Lukah Boo con su primer trabajo de debut para el sello rock Indiana.
</p>
<p>
<b>¿Qué sensaciones te quedan como músico tras haber estado en una banda de power-pop como The Merrymakers?</b>
<br />
Pues&#8230; supongo que la respuesta es “sensaciones encontradas”. Sigo estando muy orgulloso de los dos álbumes que hicimos, sobre todo del segundo, donde pudimos trabajar con una de nuestras mayores influencias, Andy Sturmer de Jellyfish. Fue una gran experiencia. Y por supuesto, haber tenido cierto éxito internacional, sobre todo en Japón, también fue una experiencia fantástica. Pero estos eventos son sólo dos años de los dieciocho siendo un “Merrymaker”. También hubo años de frustración y confusión. Aún así, haber estado en un grupo es una experiencia que estoy feliz de haber tenido.
<br />
Echando la vista atrás, creo que fui un poco terco, y hubiera estado mejor trabajando con más gente, con distintos proyectos durante esos años. Y eso es lo que estoy intentando hacer ahora como artista en solitario. Puedo llamar a quien sea cuando sea. Luego me pueden decir que sí o que no, pero por intentarlo que no quede.
<br />
<img src="http://www.ipunkrock.com/images/uploads/davidm2.jpg" style="border: 0; padding-left:10px; " alt="image" width="500" height="500" align="right"  />
<br />
<b>¿Que significó vuestro disco &#8220;Bubblegun&#8221; para el grupo?</b>
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Significó muchísimo, claro, ya que fue la primera vez (¡y la última!) que hacíamos un álbum como Dios manda. Productores de verdad (siendo uno de ellos nuestro héroe musical), un estudio de grabación, un buen presupuesto, respaldo de una gran discográfica, grabando “live” como grupo en el estudio, canciones con las que nos sentíamos orgullosos,&#8230; Pero he de reconocer que no fui consciente entonces de que estábamos haciendo algo parecido a un “álbum de referencia” dentro del género del powerpop. Parece que la gente sigue hablando de él. Es una pena que, al igual que Jellyfish, no pudiéramos hacer mas álbumes&#8230; Nunca supe por qué, pero supongo que se volvió menos divertido cuando de repente tuvimos presión comercial. Perdimos la ilusión de escribir juntos, lo cual había sido nuestro punto fuerte.
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<b>Vender tantas copias en Japón y actuar en directo allí reforzó más al grupo, ¿Como viviste aquellos momentos?</b>
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Sí, eso verdaderamente fue una confirmación, después años de trabajo duro con poco éxito, de que había un publico para nuestra música. Fue un gran alivio y fue en parte gracias a esta experiencia que todavía en esto de la música.
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Todo esto ha resultado en trabajos como productor y compositor para artistas japonesas. Si me hubiera dedicado a otra cosa lo mas probable es que hubiera ganado mas dinero pero no hay nada como trabajar en lo que a uno le gusta.
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Sólo tocamos una vez live allí en Japón. Fue un poco frustrante porque cuando tuvimos nuestro hit allí, la gente quería que fuéramos a tocar pero nuestra discográfica, de alguna forma, la fastidió. Así que sólo fue una vez, aparte de los acústicos en varias tiendas de discos. Lo bueno es que tocamos junto con Andy así que no me puedo quejar.??
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La verdad es que fue toda una aventura que nunca olvidaré. El poder estar en otro país, alojándote en hoteles de lujo, yendo a skybars y beber gin-tonics, todo gracias a tu propia música, fue un sueño hecho realidad. Eso sí, sólo duró un año o así y luego volvimos a la realidad, con poco dinero para pagar el alquiler.
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<b>En el caso de The Merrymakers ¿Porque llego el final de la banda? Y en esos momentos tenias grabados ya varios temas para un próximo disco, ¿no?</b>
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Correcto! Tuvimos casi medio disco grabado. Es difícil señalar una razón en particular por la cual nos separamos, pero para empezar, el grupo se había vuelto más y más pequeño con los años y cuando Peter dejó el grupo a finales de los años 90, sólo quedábamos dos, Anders y yo. Así que la sensación de &#8220;ser un grupo&#8221; había desaparecido y se convirtió más en un &#8220;proyecto&#8221;. Además, estábamos bastante decepcionados con el negocio de la música por aquel entonces debido a que habíamos firmado con un sello americano y el álbum empezó a venderse en los EE.UU., pero entonces el sello fue comprado por otro y con éste nunca fuimos capaces de ponernos en contacto. Así que ahí terminó todo.
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Otra de las razones fue el hecho de haber perdido la ilusión de escribir canciones juntos, además de que descubrimos que había otras cosas en la vida además del grupo: el formar una familia, el salir con amigos, viajar,&#8230;
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<b>¿Cómo te planteaste tu carrera en solitario en cuanto a composiciones y al sonido que querías dar a tu evolución musical?</b>
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Tal vez he sonado un poco negativo hasta este punto - ¡pero aquí viene la parte divertida! La idea de sacar un disco en solitario había estado ahí desde hacía un tiempo. Lo mejor de todo fue que de repente todas mis nuevas canciones eran aceptadas como buenas! Por mí, claro, jeje … Así que me sentí muy inspirado y de repente con control sobre mi destino musical. ??El sonido que estaba buscando probablemente no está muy lejos de lo que siempre he intentado conseguir. Un sonido atemporal basado en instrumentos reales tocados por un grupo, con buenas melodías y con un montón de armonías vocales. Algunos de los artistas actuales que me han inspirado más en los últimos años son, por ejemplo, un artista danés llamado Tim Christensen y el grupo inglés The Feeling. Alguna que otra canción de The Nines, Brendan Benson,&#8230; y por supuesto, los héroes de todos los tiempos, como McCartney, Neil Finn, Tom Petty que están siempre presentes.
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<b>¿Qué enfoque musical querías para tu primer trabajo en solitario?</b>
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Canciones en tonos mayores, alegres, que le hagan a uno sentirse bien, que sean pegadizas pero de las cuales no te canses debido a una producción relativamente sofisticada y a un toque un poco melancólico.
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<b>Desde mi punto de vista es un trabajo de madurez contrastada y conlleva temas mágicos de powerpop y pop de calidad, ¿Cómo lo ves tú?</b>
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Eso suena bien, no? Yo estoy totalmente de acuerdo!
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<b>¿Qué colaboradores has tenido para la grabación del disco?</b>
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Bueno, he escrito casi todas las canciones yo mismo, pero he contado con la colaboración de algunos de los mejores compositores de música pop de Suecia para las letras de un par de canciones. Como por ejemplo en &#8220;Looking for a life&#8221; para la que Andreas Mattsson escribió la letra. Andreas es una leyenda del indie pop sueco desde que estuvo al frente de Popsicle, un gran grupo de los años 90. Y Peter Morén de Peter Bjorn and John me ayudó con otra canción que se llama &#8220;Icy Tracks&#8221;.?
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Para la grabación del disco conté con uno de los mejores productores y también uno de los mejores baterías suecos. Se llama Andreas Dahlbäck y es una gran inspiración en el estudio. Oye una canción y entonces empieza a tocarla como si la hubiera tocado desde siempre y con una gran energía y pasión. Las cosas en el estudio pasan muy rápido a su alrededor, lo cual fue un gran alivio después de haber pasado tantos años con los Merrymakers sin haber acabado un álbum.
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<b>¿Como se desarrollaron las sesiones de grabación de &#8220;Soundshine&#8221;?</b>
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Me metí en el estudio con Andreas y algunos músicos más sin tener muy claro cómo iba a sonar. Simplemente intentando estar abierto a sus ideas y a su aporte creativo. Soy una persona bastante inquieta que quiere resultados rápidos así que en lugar de pensar demasiado decidí juntar a una banda y ver a ver lo que pasaba. Cuando tuvimos todas las pistas básicas terminadas volví al habito de siempre de dedicarle horas y horas a los overdubs y otro tipo de detalles.
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<b>¿Cómo te sientes siendo el compositor, cantante y productor al mismo tiempo del disco?</b>
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También puedes añadir guitarrista, teclista, editor, manager, y unas cuantas cosas más. Y la respuesta es: “Muy cansado”, je je.
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<b>¿Por qué has elegido &#8220;Got you where he wanted&#8221; como single del álbum?</b>
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Creo que fue algo aleatorio. Resultó ser la primera canción en estar acabada y tenía ganas de sacar algo cuanto antes. Tiene un estribillo pegadizo también pero tengo la sensación de que hay otras candidatas en el disco. Mi idea era intentar hacer un disco con ”all killers no fillers”.
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<b>Mantienes estrechas relaciones con España y hace poco estuviste dando un concierto acústico y además sacas el disco con Rock Indiana, ¿Por qué esa buena relación con nuestro país?</b>
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España tiene un lugar especial en mi corazón ya que mi mujer es de Madrid. Se ha convertido en mi segunda “casa”. El día que nos conocimos en el año 2003 fue mi primer día en España, cuando vine para grabar una actuación que el grupo estadounidense The Mockers tenían en el Moby Dick en Madrid. Cuando por fin me armé de valor para hablar con esta chica guapa en otro bar resultó que era fan de los Merrymakers. Así que le dije &#8220;así que fuiste tú quien compró el disco&#8221; y después nos casamos! Ahora soy yo el que estoy tocando en el Moby Dick y ella y su familia van a estar entre el público lo cual es genial.
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Además, ese mismo día conocí a Pablo del sello Rock Indiana que entonces estuvo interesado en sacar nuestro segundo álbum Bubblegun pero desafortunadamente nunca ocurrió. Así que ahora es el momento de corregir ese error y estoy muy contento de tener un acuerdo con ellos en España.
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<b>¿Cómo has preparado tu próxima gira por España que comenzará dentro de unos días?</b>
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No he preparado más que el hecho de intentar llevar mi guitarra, mi teclado y mis canciones, y con suerte, mi voz también. Pero a veces en España es difícil dormir y beber agua que es lo que se debería hacer para cuidar la voz. Me gusta disfrutar la vida cuando estoy allí y suele ser un poco peligroso.
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<b>¿Harás gira eléctrica, con banda?</b>
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Esta vez, no. Pero espero hacerlo en el futuro. Mi sueño sería el poder hacer algo así en algún momento este año. Pero es muy difícil hacer que funcione desde un punto de vista económico. Sé por experiencia que la gente en España tiene un buen gusto musical pero siempre es difícil hacerse oír a día de hoy entre tanta información.
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<b>Muchas gracias</b>
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¡Muchas gracias a ti! ¡Un placer! ¡Estoy muy agradecido por vuestra interés!
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